平面形态构成组织原理的教学要点

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摘要：文章从平面形态构成的基础入手，通过对“构架”、“空间”、“平衡”、“秩序”等方面的详细阐述，深入浅出的将平面形态构成组织原理的教学要点阐述出来。

关键词：平面形态；构成；组织原理

中图分类号：J08 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2011）-08-0259-2

平面形态构成是艺术设计专业的基础课程，是学生进入设计行业的第一门课，其重要性是不言而喻的。而在这门课程中有两个重要的概念：平面形态和形态的构成，平面形态是指各种平面元素及视觉元素，这是一些基本的知识点；课程的核心是各形态元素的构成和组织，构成方式和组织方式是平面设计教学的重点也是难点，本文试图归纳这些构成方式，形成原理性的知识要点，目的是在教学中能使学生更清晰的理解形态构成的要点，并有效地运用在设计中。

1 组织关系原理

1.1 构架

边框把画面围成了一个特别的空间，所有的设计元素都在这个框架中组织和展开，这就是画面的构架。画面的构架直接关系到画面构图的完整性和可观赏性。常见的画面构架主要是长方形，长方形的长与宽的比例配置不同给人的感觉也不同。横向配置的长方形强调了一种水平感，给人以沉稳的感觉，而竖的长方形的配置则强调了一种垂直感；正方形强调了一种平静感。

画面的形状和构架的大小与表现的内容和欣赏画面的距离有关系，要与环境相协调，才能使整体画面和谐。画面中的形态具有能量，图形的大小、方向、位置、颜色等因素的配置关系直接影响画面的整体效果，它们在画面之中存在一种看不见的构架线，它是由画面中各个力相碰撞而形成的。当我们在看一个长方形或正方形的时候，我们会不自觉地把它们的两个对角连成一条线，也就是十字交叉的对角线。把水平与垂直的两条线的中点相连形成十字线，这就组成了我们经常使用的米字格，这种构架是看不见的但是有时我们经常使用的，它给我们提供了一种参考，有助于画面的组织和对视觉力的掌握。

在画面的构架中从视觉角度来感知力的平衡状态。没有平衡感的画面是没有视觉冲击力的。决定画面平衡的两个要素是重力和方向，重力和形在画面中的位置有关，位置不同给人的感觉也不同。当形体处在画面中心时给人的感觉是沉稳的，它吸引人的眼球。当偏离中心时，整个画面就会产生运动感，根据位置不同可以产生松弛感、漂浮感、自由感、紧张感等等，除此以外肌理和色彩等都会改变画面的平衡关系。

1.2 空间

在平面构成中不单是平面空间的变化，也有立体的空间变化，在进行设计时画面的空间都是按照设计要求进行设计的，不是自然空间的再现。平面构成中应该有点、线、面、分割、聚合等方式，将自然物体图形化，并用来连接、组合、并置等穿插排序，来表现画面中结构和空间深度，从而形成新的空间。

平面空间的构成方法在古代的绘画中有广泛的应用，如装饰绘画、中国画等，现代绘画也从中获得灵感与启示。平面空间结构的画面与自然空间结构的画面有明显的区别，形成一种新的艺术形式。那么我们在运用平面空间的时候就要创新思考，以传达一定的意义为目的，重新组织画面间的各个元素的联系，使之形成具有形式美和精神美的视觉画面。

深度空间是介于平面空间和无限空间之间。其中我们可以概括为浅度空间、中度空间、深度空间。在设计画面时，画面中的深度通常是变化不定的，我们主要能把握的是画面中占主导的深度特征。我们对画面中立体特征的把握，要注意体积感间的层次。在这个基础上，当需要增加层次的深度，在层次的数量上就要尽量减少，这样可以明确层次位置关系，层次也简洁有序。我们在考虑平面构成的平面性也要考虑其空间深度，力求在二者间到平衡，既有平面性，又有深度感。

1.3 平衡

在自然和人工的世界中，我们总能看到对称和平衡的物体。例如自然界中的树叶和花卉、动物的身体、人体的对称和平衡。人类使用的器物以及建筑大部分都是对称的，我们无时无刻不可在追求平衡，平衡可以给人一种平和、安宁、庄严的心理感受。平衡不单是一种形式也是一种表现，随着人类社会的发展，人类的审美观经过对规律的总结和传承，平衡成了形式美法则中最重要的一部分。

在平面构成中我们对画面中平衡感的追求是永无止境的，平衡感的形式变化多端，最常用的方法是对称，即中心轴对称，它追求的是一种极其统一和整齐的秩序，是一种相对来说静态的平衡。画面如果绝对对称会给人带来一种呆板和乏味的感觉，在实际设计中很少有绝对对称的画面存在，在绝对对称的数理结构上进行适度的偏移能够带来全新的美感，我们追求的是像大自然一样充满活力的感觉，因此必须用适当的方式来打破这种呆滞感。我们可以偏离画面的中心，使画面的力在位置、形状、明暗和大小等方面进行变化和组织，力求找到动态的平衡。

在进行平面构成的设计中，我们可以把对称和不对称结合，采用以对称为基本结构，加以不对称的因素，或二者相反进行，可以运用组图的形式进行对称的设计，用色彩的力或者有变化的近似的对称方式获得我们所要的平衡感。

1.4 秩序

在自然界中每一件事物运动规律和事物结构都有其自身的规律，大至整个宇宙，小至原子和分子，只要有生命的物体都存在一种秩序，在平面构成画面组织原则中同样存在这种秩序，这种秩序在平面构成中称为形式美法则，即节奏与重复、对称与平衡、对比与统一。

1.4.1 节奏与韵律 不管是简单的重复还是复杂的重复，都会给画面造成一种动势，给画面带来活力，和谐的重复形成韵律。这种韵律形成的基础是各形态组合形成的节奏关系，画面上任何一点的改变都会非常吸引注意力，我们可以利用这一点，依据设计的需要，以此来引导视觉的方向。我们有时可以各形态元素整理成近似的关系，对其中少数的图像进行改变，这样容易产生对比变化，在画面中形成吸引人的兴趣点。

1.4.2 对称与平衡 对称本身就是平衡的一种，平衡不一定就是对称的配置，画面中我们可以寻找变化的平衡，使画面内容达到力的平衡。在平面构成设计中可以通过形状、黑白、肌理、大小、位置、方向等诸多的元素进行力的配置，通过力之间相互作用，在画面中建立一种动态的平衡，通过多种方式我们可以取得令人悦目的均衡的秩序。

1.4.3 对比与统一 对比就是一种异质，造成一种反差感和紧张感，使画面产生不同的变化，使造型变得更有趣，对比是画面的重要组织方式。要注意的是对比也是有一定限度的，过度对比会使画面变得混乱，因此，对比必须建立在一定秩序的基础上，才会产生令人赏心悦目的画面效果。

统一是画面统调的基本方法，在画面众多的对比元素中，我们要找到一种主要的对比元素，使之成为画面的主要基调，让它对画面的整体产生统筹的效果。在画面中力量的强与弱都要认真考虑，使其恰当，使画面既有丰富的变化，又能够有一种统一的秩序感。这就要认真的思考设计方案，找到画面中的秩序。

2 实现画面组织的手段：手绘制图及电脑辅助制图

社会在不断地发展和进步，我们在教学工作上要随着时代的发展而发展，不断的更新观念，用新快捷的高科技的手段服务于教学的实践。电脑技术的发展为平面构成课程注入了新的活力，也很大的改变了授课的方式和作业的方式。在平面构成中如果用photoshop、CorelDraw等电脑软件部分替代传统手绘技法训练，在设计的速度上可以大大加快，把时间集中于作品的创意和构思中来。我们如果有一部分的作业和练习要求用电脑来做，那么学生就要相应的进行电脑学习，这将十分有利于学生电脑软件技术提高，为以后深入接触电脑软件和其他设计课程打下良好基础。但是我们要给学生强调的是，虽然用电脑进行平面构成设计是一种趋势和潮流，但不能完全否定手绘的效果，手绘可以锻炼学生的耐心和严谨度，这也是不可缺少的一部分，要求学生做到新颖、巧妙、特异、美观这几个要求，必须要首先强调学生作品的原创性和创新性。在表现技巧上也要学生根据自己的需要进行选择，表现技法固然重要，但创新的观念才是根本。

3 结论

对形态元素的组织和经营是平面构成设计的核心问题，要想游刃有余的处理这些关系需要明锐的观察力和判断力，平面构成设计是培养设计素养的手段而不是目的，深入的理解形态组织原理，并将这些知识点熟练地应用于设计才是教学的最终目的，这是一个需要长期学习和研究的课题，将伴随一个设计工作者的全部设计生涯，所以作为设计教育者我们有责任将这个核心课题由浅入深再深入浅出的“讲透”，并要求学生“学透”，使学生能够在今后的学习和设计实践中熟练、有效地组织画面关系。

作者简介：包敏辰（1977-），男，汉族，就职于长春理工大学艺术设计系，研究方向：环境艺术设计；梁旭方（1982-），男，汉族，就职于长春理工大学艺术设计系，研究方向：环境艺术设计。