千年珊瑚万年红

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红珊瑚，这珠宝中唯一有生命的千年灵物，千娇百媚、光泽艳丽、晶莹剔透、温润可人不说，还是自古相传的佛家七宝之一。

藏传佛教通常将宝石分为人之宝与神之宝。人之宝是普通百姓装饰用的，如金、银、珍珠、白玉、玛瑙等；神之宝则属神及神职人员专用，包括蓝宝石、绿松石、青金石、祖母绿和红珊瑚。

在印度和我国的藏族地区，人们一直视红珊瑚为如来佛的化身，寺庙的佛像装饰都尽可能多地使用红珊瑚。

在内地，红珊瑚亦被视为祥瑞幸福之物，作为幸福与永恒的象征，代表着高贵与权势。在清代，珊瑚朝珠是皇帝祀日的必佩之物，珊瑚饰品为后妃们不得缺少的日常装饰。红珊瑚帽子顶珠更是二品官员专属。

关于红珊瑚有魔力的说法更是广传于六合。古罗马人认为珊瑚具有防止灾祸、给人智慧、止血和驱热的功能。十六世纪，一位名叫约翰・威第克的德国医生即断言，红珊瑚能预测其主人的健康状况。他发现，喜戴红珊瑚饰品的病人，在病情加重时，珊瑚颜色也变深，当黑斑布满珊瑚表面时，病人就撒手人寰。可以说，红珊瑚是全世界的珍奇，但只有在中国，才把红珊瑚文化推向了极致。

千万年成就的有机宝石

珊瑚虫是一种常见的腔肠水生动物，广泛生长在南北纬30度之间的20～30摄氏度温暖洁净的水域中，经海水的不断钙化，形成珊瑚。

常见的浅海珊瑚，质地疏松，缺少光泽，仅可远观，不可细雕。只有生长在200～2000米大海深处的深海珊瑚，经过千百年的孕育，才能成为娇艳动人的珊瑚宝石。

质坚、色艳的深海珊瑚，至今仍无法人工养殖，二十年长一寸，三百年长一斤，且受各种因素限制，分布很有局限性，产量稀少。

在颜色上，深海珊瑚不仅有红珊瑚，还有桃红珊瑚、粉红珊瑚、粉白珊瑚、白色珊瑚等等。它的颜色主要是由珊瑚在钙化过程中所吸收的海水元素决定的。

如果它吸附的元素以铁为主。那珊瑚的颜色就是红色的；如果吸附的元素以镁为主，兼有少许铁质，那么珊瑚的颜色就会是粉红或是粉白；如果吸附的元素以镁为主，几乎没有其他杂质，那么珊瑚的颜色可能就是白色的。深海中，纯白色的珊瑚也是难得的珍品。

世界上生长红珊瑚的区域，如日本、台湾海域、夏威夷群岛周边海域、地中海沿岸等等，都是世界上火山地震活动的高发区。海底的火山运动，使这些海域的海水中蕴涵了大量的铁、锰、镁等常量元素，红珊瑚的生长提供了极其重要的物质条件。

物尽其用的深海珠宝

由于红珊瑚产于深海，采捞难度很大。人们往往借助铁网重锤打捞，外观残损普遍，成形的珊瑚十分罕见。

一些已被铁网重锤折断，却没有打捞上来的珊瑚，沉于海底，却失去了生命力，水蚀、虫蛀，逐渐失去了原有的光泽，性脆，颜色绛红。我国玉石界常讲的“蜡烛红”、“油炸鬼”基本上就都是死枝儿了。

“孩儿面”是许多玉石大师比较推崇的珍贵珊瑚材料，它就像小孩的娃娃脸一样，有明显的细纵纹，颜色不浓，却很坚实、细腻；“关公脸”应为稍逊一点珊瑚材料，颜色较红、较浓，调子里有种黄味儿；“辣椒红”被珠宝界誉为极品，由于历代过量开采，早已难得一见。

由于材料的稀少，珊瑚加工最重要的就是量体裁衣。

大的、有一定造型的珊瑚往往整枝保存，用来设计加工成精美的工艺品，块度较小的珊瑚枝会加工成珠宝或饰物。

对于整枝的红珊瑚，玉石艺人们常常会珍爱其上的每一个枝，甚至连米粒大小的枝杈也施艺求宝。

一直以来，珊瑚都是我国能工巧匠施展才艺的珍贵材料。

从不循规蹈矩的设计风格

由于珊瑚材料的珍贵，玉石大师们在设计珊瑚作品时，首先必须要考虑的就是如何才能最大限度地保有材料。在进行珊瑚创作时，雕琢的前后都要称一次分量的。

大师们须根据珊瑚主干的大小、树形、枝杈的分布、颜色及质地来选择雕刻的主题及造型，因材施艺。一件好的珊瑚作品，既是珠宝也是艺术珍品，不但要能体现出创作者的艺术功力。还必须与珊瑚本身的特征吻合，只有相得益彰的设计才会充分展露珊瑚的质感和价值。

正是因为这种珊瑚本身形状与材质的特殊性，在设计创作、读懂它的领域里，比别的材料就更难一些，限定给你的舞台也就更狭窄一些。

对于如何使用珊瑚，各有各的用料的路子。我的导师王树森，对珊瑚的使用非常活泛，越怪越难用，到他那里，他越喜欢。如果仅是简简单单的一个枝杈，他反而觉得挺难对付的。受他的影响，我在如何使用珊瑚上，按其他人的说法，也是不按常理出牌。

通常情况下，人们在设计雕刻珊瑚材料时，会顺着珊瑚的自然生长状态依势设计利用，即正着使料。比如说，有的珊瑚，立起来就跟5个手指头一样，一根立着，其余都是斜的，底部为根状。对于这样的珊瑚，简单的做法就是顺势做五个人物。完成以后，原料是什么形状，作品也仍是如此。如果重心不稳，亦可以用云彩之类的东西遮掩一下。我个人认为，这种创作，与没做没什么两样，并且还减掉料了。

对于雕刻这种减法造型，只有减料最少却达到了最高的艺术效桌，才能够称为高手。

珊瑚创作，我做得已经很多了，料有倒着使的，有横着使的，也有斜着使的，甚至还有一次，将一枝料劈开，运用活轴的方法，去做底儿。无论怎样，几乎没有一只料是正着使的。

不循规蹈矩，似乎已经成了我用料的一种风格。

这样用珊瑚料以后，第一个优越的方面就是完成以后很难看出原来的原料是什么形状的，是一种不破料的破料使用方法。只是调了一个角度，就把人们的习惯给破坏掉了，珊瑚的枝枝杈杈的感觉也就没有了；第二，倒过来使料，所有的一切，也就不再是没有重心的东西，一切均已合情合理。有这两点做依靠，不但不会再去迫不得已地去掉一些东西，思路也会逐渐活泛起来，一下变得让人有智慧了。画面里的人可以跑起来、挑起来，更可以飞起来、飘起来，重点突出，主题分明。

燕飞燕舞伴心随行

能够处理好珊瑚，使珊瑚料能够达到比较好的艺术效果的手儿，应该说，在做玉的人中，应该都是趋于完臻的高手了。

通常来讲，必须做玉做到一定程度，才能去动珊瑚，就像飞机驾驶员一样，没有几千小时的飞行时间，甭想去做宇航员。松石、珊瑚、青金等，都是玉石类中的高档材料，马虎不得。

我设计创作的《迎春金燕》、《赵飞燕鼓上舞》、《何仙姑》等，都可以说是比较成功的典例。《迎春金燕》没有任何人工的添减，充分运用了珊瑚料本身的扭动、弯曲，自然，形象地刻画了一位生活在古代上层社会的少女，在“兰闺深寂寞、

无几度芳春”的百无聊赖中，昏昏欲睡。恰在此时，一只紫燕追逐嬉戏，从其身旁擦身而过，惊醒了她的。她一边伸展着雏形的腰肢，一边看着燕子，羡慕着它们那自由自在的生活。

这件作品没有任何多余的景物衬托，只有一把宫扇，一只燕子，干净利落，线条轻快流畅，完全是以独到的艺术效果而赢得了人们的瞩目。

1977年创作完毕的《赵飞燕鼓上舞》，与我以前的作品相比较，则显得更为练达，艺术风格更加鲜明，处理手法也趋于完臻。在原料的运用上，更是将倒着使料的优越性发挥了十足。

在《赵飞燕鼓上舞》中，体轻如燕的舞者，正以身呈“三道弯”优美舞姿，伴着轻快的节奏，在碧玉制作的宫鼓上翩翩起舞。你看她，左脚吸起，右脚半足尖立，左手呈按掌手位，右肘背于身后，两手各持一羽扇，脚踏宫鼓，尽兴旋转。那旋转、扭动的姿态，“历七盘而屣蹑”，那优美跳动的旋律，犹在耳边回响。

《赵飞燕鼓上舞》图文并茂地刊登在1978年第七期人民画报上，这是建国以来第一次在这种大型书刊上介始中国工艺美术作品。

在70年代末，《赵飞燕鼓上舞》以230万日元左右被一日本客人买走，至今再无消息。面对当时留下的作品照片，不仅使人油然产生几分惆怅，几分茫然。珊瑚创作，不得不说的两件摹

读料，是珊瑚创作的最大难点，料读懂了，一切似乎都已是很简单的了。天然珊瑚的虫眼很多，料没读懂，避开了虫眼，却正赶上了白芯。

天然珊瑚在这一点上，与象牙很是相似，在中心部位都有一个贯穿始终的白芯。有的时候，白芯儿长歪了，一边厚，一边薄。如果薄的一边正在你的设计的关键部位，脸还没开出来呢，白芯先出来了，那就只好再翻个面，麻烦不说，还会损失材料。

这是珊瑚创作需要注意的第一点。

第二点，在造型上，一定要一直是以正面效果为主导地去造型，千万不要一会儿正面，一会儿反过来，这是我这个做玉50年的人郑重提醒大家的。

因为珊瑚呈树枝状，如果没有一直以正面效果为主导地去做，翻到后面，画脖子、肩膀，造型之后，翻过来一看，顿时目瞪口呆，好好的人物怎么只剩了一个肩膀?这时候，后怕都已经晚了。

为什么背面看着有，而正面的主视图上就没了一个肩膀呢?这是因为珊瑚是一个圆柱状的，你在后面做，把正面的最宽点都伤了，正过来一看，就是只有一个肩膀，剩下的半个身子都没有了。因此，在做珊瑚的时候，一定要以主视图为主导去造型，背面、侧面、顶部都是主视图的参照，一切都要为主视图服务。不仅是人物的身体，人穿的衣服、衣服上挂的饰品亦是如此，侧面设计一下，背面设计一下，只会惹麻烦。

曾有人，在做珊瑚仕女的时候，以正面为主做一下，再翻过来弄一弄，做完之后，前面看，挺漂亮，后面看，仍是很美，可转转一看，就发现有三条腿在那里了。三条腿的美女，怎么看怎么别扭。