非声乐专业类学生提升演唱效果的方法

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音乐教育作为一门普及课程为越来越多的高校教育所重视。一些综合大学纷纷开设音乐类选修课和第二课堂，开展各类演出、比赛和观摩以提高大学生的艺术修养，满足音乐爱好者的需求。例如校园十佳歌手、合唱比赛、文化节演出、高雅艺术进校园等等。其中歌唱类活动普遍受到大学生欢迎和喜爱。但演唱者要达到一定的演唱效果需要接受长期系统的声音训练和音乐理论知识的积累。对于非声乐专业类学生的演唱，本文提出以下四点有效提升作品演唱效果的途径：

一、正确认识嗓音特点，寻找适合自身并易于表现的声乐艺术作品

选择一首适合自身条件的声乐作品能够使歌唱表演事半功倍。好的作品演绎不在音有多高、声有多大，而在于是否能最大化的体现个人演唱水平，给演唱者本人和听众都带来美的享受。这就需要歌者对自身音色、音域和音量等都有比较准确的认识和把握。

二、正确理解作品内容，准确把握演唱风格

声乐作品类型多种多样，包括民歌作品、美声作品、戏曲作品、歌剧作品及以易于演唱、生活化等特点深受非专业类大学生朋友的喜爱的通俗作品等等。音乐是人类精神世界的体现，是心灵的诉说。无论哪一类作品，出色的演绎都离不开表演者对作品风格特点和歌曲内涵的正确诠释和表达。正确理解音乐作品要从创作背景、创作意图、创作风格等方面细致的体会。尤其非专业类学生如果能够从多方面了解一部作品如何形成，对于提升歌唱表现力具有显著作用。

三、分析作品演绎的重点、难点，进行针对性训练

对于演唱者，完整的演绎作品是完美演唱的根本。歌曲学习过程中，演唱者需要在尊重作品本身结构性的基础上，根据个人音色特点，分析演唱重点、找出难点、突出亮点。尤其非专业学生对于音乐的理解和二度创造能力欠缺。那么，对于作品中标示的速度、力度变化和艺术处理记号更要认真分析、反复体会、深刻认识。当接触到足够多不同风格的作品，积淀一定的表演体会后，对作品的理解必定更加深入、全面。

四、结合作品风格设计舞台表现

音乐表现力是歌唱的灵魂，其艺术表达主要通过声音和表演。声音的表现力有赖于长期系统学习和训练，并非一朝一夕能够取得突破。但对于歌唱者的舞台表现，是我们非音乐类大学生朋友通过一些努力，在短期内可以有较大提升空间的学习内容。通过高校各类声乐演出和比赛实践，我们不难发现：非音乐类高校大学生的舞台表现力比较缺乏。缺乏的不是热情，而是表演技巧。他们渴望通过调动激情以取得较好地即兴表演效果，往往事与愿违。对于没有接受过表演训练的人，良好的舞台表现，离不开前期的充分的准备工作。准备的过程必定是由内到外，内心体验与外在表现的完美结合。具体到每次转身、每次微笑、每次抬手都是有内容的，需要我们做足功课，进行一定的设计，而绝非空有热情。

以上四点训练途径旨在帮助非专业类大学生音乐爱好者快速提升歌唱表演效果，若能再结合系统声音学习和训练，歌唱水平定将实现质的飞跃。完美的歌唱表现是每一位热爱声乐艺术人的追求，非专业类的高校大学生也可以通过努力实现自己的音乐梦想。

参考文献：

陈大超.高校教学改革的理论与趋向[M].辽宁师范大学教育学院.2006.12.