赏析川端康成的《雪国》
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摘要：《雪国》是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家川端康成所创作的作品，被誉为“近代日本抒情小说经典”。本论文以分析《雪国》的创作背景为基础，重点赏析了作品中的心灵美、色彩美、女性美和物哀美，对“四美”的赏析是为了突出整部作品的生命美，给读者以深层次的启迪，最后探讨了《雪国》中所表达的深刻的主题思想。
川端康成的《雪国》从问世到获得诺贝尔文学奖直到今天，经受住了时间和历史的巨大考验，从被称作“颓废与死亡的文学”到被公认的“日本文学作品之绝唱”，这是一个漫长而煎熬的经历，却也证实了《雪国》的文学价值和人文意义。川端康成的成功之处是在于将美好的东西揉碎了让我们真正地感受到美好的珍贵和凄美。《雪国》中既保留了传统的日本文学之美，又对其进行了创新，提取了时展中女性成长的悲，构建了一座看似荒无人烟却人声鼎沸，看似寒冷无比却处处有情的雪中之国。
一、《雪国》的创作背景
川端康成出生于日本一个没落的贫苦家庭，身世非常坎坷。四岁成为了孤儿后，和祖母生活在一起，七岁祖母去世。川端康成从小缺少母爱，并且死亡对他心灵产生了巨大的影响。之后生活在舅舅家，目睹了姐姐的去世，以及后来祖父的离开。正是这些惨痛的经历为日后的写作积累了巨大的财富。包括《雪国》就是对死亡的升华。以及《雪国》中女性所流露出的母爱，都是他内心真实的渴望。《雪国》创作于1935年，经历15年才完成。
二、《雪国》中美的赏析
川端康成内心对人生的感悟和热爱通过文字展现得淋漓尽致，只有经历过死亡和痛苦的人才能体验到生命的美。心灵美、色彩美、女性美、物哀美都是川端康成歌颂的生命美中的一部分，生命美也在他的笔下得到了升华和永生。
（一）“心灵美”――奉献于真情，牺牲于自我。在《雪国》中，川端康成对女性的善良和温柔进行了歌颂，尤其是如雪般纯洁的心灵。东方女性延续了女性自古以来感情细腻的特质，继承了母性对儿女不求回报的情感，有无私奉献甚至忘我的伟大情怀。主人公驹子是一个处于红尘但出淤泥而不染的善良女孩，为了凑钱给恩人的儿子治病，甚至不惜沦为，但是她对待人生的热情和追求从未改变过，并且全心全意地等待着自己的爱情，无怨无悔地为爱情付出。另一位女性叶子在雪国中并没有占据多大的篇幅，但是她的心灵纯洁如一面镜子，让人可以直视内心，她的身上充满了母爱的光辉和伟大，照顾生病的行男，和艺妓们生活在一起，但是坚守自己的原则。直到最后死亡，一把大火融化在了漫天的白雪里，这是对生命最高的礼赞。在现代物质文明不断被腐蚀的生活下，两个女孩纯洁善良的品质成为了作者的精神寄托和对世间精神境界的祈求。
（二）“色彩美”――成色于自然，融情于无声。川端康成对于自然色彩的喜爱和感悟成为了他心灵的一部分，潜移默化地影响了其创作。在《雪国》中，运用了大量的色彩描写，据后期统计红色使用36次，占全文比例的35%，红色是最鲜艳和最明目的颜色，象征着热情和生命力，表现了主人公情感变化的过程，将驹子与红色进行融合，也是对其性格的展现，奠定了作品的整体基调。黑色使用25次，占全文比例的24%，除此之外，其他颜色将近八、九种之多。但是这些颜色都是川端康成精心挑选和刻意使用的，通过这些色彩赋予雪国独特的艺术魅力和人物的感情体验。开篇即是“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。火车在信号所前停了下来。”作者使用的是自然界中最自然、最常见的颜色――“莹白”，将读者带到一篇白茫茫的雪地之中，给人一种梦幻的、不真实的感觉，产生想逃离的冲动，这就是自然中色彩带动的情感的真实流露。通过色彩的相对式对比衬托人物的美，白色与红色形成极大的反差，读者容易形成画面，一种说不出的喜欢之情便油然而生。《雪国》中色彩对人物形象的塑造和对主题的表达都可以说起到了决定性的作用，川端康成抓住了色彩描写的精髓。
（三）“女性美”――纯真于内心，执着于世间。在传统的日本民族文化中，女性处于极高的位置，被视为日本民族文化起源和发展的母体，代表盛开的生命和永恒的美丽。《雪国》中有两位代表“美”的经典的女性形象――驹子和叶子，但是他们的美是不同的。驹子的美，美于肉体，真实而理性，充满了野性和青春的风采；叶子的美，美于灵魂，纯洁而感性，飘渺如梦境。川端康成将她们打造成了雪国天使的化身，都象征着善良、纯洁、美丽。《雪国》中，在岛村第一眼见到驹子时，正是那种纯洁的外表深深地打动了岛村，而且驹子性格坚强热情，对生活充满了追求和热爱。但是其身份却是一名艺妓，与外表形成巨大的差距，川端康成正在将美好的东西揉碎展示给人看。驹子渴望拥有完美的爱情，希望过上平凡普通的生活，可是在现实世界中几乎是不可能的，驹子却一直执着于自己的追求，给读者一种凄美而无奈的感觉。读者认识叶子是从她“优美而近乎悲切”的声音开始的，叶子的美更像日本传统女性，超脱私欲干净到一尘不染的美。叶子的女性美还体现在身上所散发着的母爱的光辉。不同的美与所生活的经历有着密不可分的联系。
（四）“物哀美”――幻灭于生命，成就于死亡。本居宣长曾在《紫文要领》中提出“物哀”的概念，是日本文学发展的源泉和基础。“物哀”是指“每当有所见所闻，心即有所动。看到、听到那些稀罕的事物、奇怪的事物、有趣的事物、可怕的事物、悲痛的事物、可哀的事物，不只是心有所动，还想与别人交流与共享。”《雪国》继承了“物哀”理念发展的精髓，使作品中散发着一种独特的、无言的、悲哀的美。物哀可以划分为三层含义，首先是对事物的哀感，人情事态，谁也无法逃脱；其次是对男女之间感情纠葛的咏叹，复杂而理不清；最后是对自然界变化的感叹，也就是所谓的无常感。驹子深情地爱着岛村，不惜为其奉献一切，但是驹子却痴迷地喜欢着叶子，被叶子的纯真和母爱深深地打动，但是叶子对行男爱得忘乎所以，而行男又迷恋着驹子，驹子是善良的，为了给行男治病才成为艺妓的。所有的情感看似都是美好真诚的，但是处处透露着悲哀的氛围。美到极致便是生命的幻灭和死亡，即使是死亡的气息也显得高雅而梦幻。在雪国中，叶子的死亡使故事发展到了高潮，生命的死亡展现的是生动而悲壮的，对叶子来说结束了痛苦是一种重生，也是一种超脱。同时叶子的死打破了岛村对爱情的幻想，使得驹子也不再留恋岛村。到此雪国的故事便尘埃落定了，故事带给读者的震撼依旧在延伸。
三、《雪国》的主题表达
川端康成的《雪国》折射出了其民族独特的文化内涵和艺术魅力，整部文学作品所表达的主题思想只有一个，那便是对生命美的赞叹。川端康成认为：大自然的事物，人间的感情，生存的社会，都是生动的和美丽的，但是唯有死亡才可以将美升华成为永恒。所以在作品中川端康成极力营造事物之间的各种冲突，感情之间的各种纠结，生命之间的各种离合，通过这些矛盾冲突，最后达到和谐的统一。所有的矛盾可以归纳为三点。
首先是对时间无常的恐惧。日本是一个地震频发的国家，在这种环境中成长的日本人都有一种危机感，对时间有种自然而然的恐惧。自然界中四季的幻化看似无常却也是顺其自然的，时间也是相同的道理。打破这种恐惧感的唯一办法就是，用心地过好每一个今天。其次是对善良本质的追求。由于川端康成家庭出身不幸，因此他需要爱与呵护，渴望生活中处处充满了善良。体现在作品中，便是两个女孩忘乎所以的奉献精神，这也是对当时社会女性精神的一种写实表现。最后是对生命凄美的升华。每个人都恐惧死亡，但是死亡是每个人都不可逃避的路。世间的事情也充满了凄美的情感，接受并享受它带来的快乐是对生命最好的回馈，也能够将美变成永恒。
日本文学中传统美和生命美的特质早就已经融入到了川端康成的思想创作和文化血液里，包括《伊豆的》，都是川端康成在本民族文化基础上，对生命美学、死亡意识、孤独情怀以及佛教禅学等形成悲剧的探讨。通过对川端康成文学作品的深度赏析，希望可以给予其他作家一定的启示，对未来的创作有所帮助，吸取精华为我所用，创新于自身的创作之中。
参考文献
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