“优秀的设计不是许多元素无序的堆砌”
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《中国制衣》:首先恭喜您拿到本次时装设计界的最高奖金顶奖,您认为,每届金顶奖的获奖作品有哪些相同的特质,又有哪些不同的特点?
李小燕:在中国,具有才华的设计师不断涌现,是国家物质与精神文明的体现,也是中国服装设计师队伍健康成长的体现。祁刚会的“天色”,表明了他“倡导精致生活”的态度,梁子的“月亮唱歌”,写意的是她对传统莨绸文化的时代演绎,罗峥的“人面桃花”,传达着的是她一贯的浪漫时尚情感。参加时装周的设计师很多,各有各的角度,各有各的精彩。
优秀的设计不是许多元素无序的堆砌,而是对人们司空见惯元素的文化创新。历届金顶奖设计作品,可以说都是我们优秀的设计师在服装设计的某一领域里,坚持不懈努力创新的结果,是设计师们从事服装设计创新工作职业精神的体现。中国是个纺织服装生产大国,如何通过设计创新来提升中国服装的文化艺术含量,提升品牌的附加值,社会赋予我们设计师一种职业责任。
《中国制衣》:本次您的“大地 投影”系列,听说灵感是来源于在旅途中与朋友聊天,能不能透露一下聊到什么让您得到启示并迸发出这个灵感?
李小燕:我做设计15年,在不断地设计创新中,找到了自己设计创新对象的本质,找到延续我思考、延续我创新、延续我期望的本源,由此而得自由,以任何方式表达,都是服装的超越所在。
在这些年对纯棉文化的研讨中,我一直在寻求最能表现纯棉本质、精神的内涵。大地投影这个主题是我在旅途中和一位朋友随意的聊天中想到并确定的。那个冬天的黄昏,车窗外的北方苍茫大地,还有那无数的群山,让我着迷。那一刻, 我由棉本白纯净的色彩,本真天然的质感,联想到了山的褶皱、川的通透、日的图腾、花的灿烂,这不都是我在设计中可以表现出来的、我熟悉的中国映像吗?
服装美学的深度,不是在左顾右盼中展现的,而是一种始终带有连贯性的叙述。所以,在今年的北京国际时装周T台上,我以黄土地为灵感,写意我人性的表达,抒发人与大地天空的一切实质,传达艺术与现实无关联的梦幻之美,并再次向社会传达了对服装真实性的把握:再美丽的服装,也是人以文明之舟重回自然海洋的中介。
《中国制衣》:现在越来越多的设计师都开始走环保路线,而您所设计的时装也一直是以纯棉来贯穿,您认为您的“环保”相关设计和其他设计师有何不同?
李小燕:弘扬纯棉时尚文化是职业责任的一种体现。在当今追求环保健康的时代,如何挖掘纯棉文化的精神内涵,用纯棉精神来推进时尚消费理念的变革,是社会特定的文化氛围、经济环境、时代精神赋予中国服装设计界的责任。
享受绿色穿着,是一种健康的生活。领悟纯棉与肌肤之间维妙的感受,“当我们一起沉浸在清新、典雅.干净的意境里,一场诗意与时尚结合的撩人创意便盎然而生。热爱纯棉,热爱生活,这是对自然、对生命、对生活的一种热爱。只要你理解这种精神,你就会为这种生活方式的人喝彩,为纯棉喝彩。”
为了体现纯棉的时尚性,达到生活艺术与实穿“型”的完美结合,应以时尚简洁的线条,立体流畅的剪裁及精细的手工配饰,来满足人体功能结构的服饰需求,不管是合体精琢,还是宽松飘逸,让设计精髓在浪漫的“型”中体现得淋漓尽致。
时尚的安全感在于它自己的根本依托之中。我或许是领悟了服装与人类真实的关系后,才敢于义无反顾地对纯棉时装设计艺术形式自由而为,并为时尚转瞬即逝的宿命找到了新的破解。
《中国制衣》:您未来要推崇的“美”大概具有哪些特征?中国时装周有哪些品牌,哪些设计师的作品在你眼中是“美”的?
李小燕:设计理念上追求虚灵与顿悟的东方精神和哲学观念,以简约情感,简约生活方式、简约对生活奢华需求为基因,在设计上追求东方独有的精神境界,是我对美的感觉和慧悟。
从我历年在时装周的时装作品中,一位时装评论家说,他读得了那种高远、悠静、空澄、恬美、优雅、畅怀、悦目、舒心、旷达的审美感受。那种动态的理性感悟,有一种渴望,征服者的欲望。而这种美,只有在拒绝了繁文缛节、拒绝了污染雕琢、拒绝了鲜艳奢侈后,才优雅地折射出极尽天涯归路的思辩和感悟,鼓舞着现代科技社会健康时尚情感的诞生和发展。
服装设计,最重要的是对面料的创意,是充分利用面料的特性,去传达一种时尚的语言,去缔造一种流行的文化。设计师精挑细选面料,实际上显现了对穿着者诚挚的关怀。面对各种材质面料,我深知,天然纤维的面料有许多自身的弱点,如纯棉易皱、纯毛难洗、真丝易损……如果将天然纤维面料的弱点当作优点来表现,通过裁剪和工艺,通过组合与搭配,设计出的服装就会与众不同。比如,纯棉服饰易产生的皱折,在有些人看来是纯棉的缺憾,我就在服饰的有些部位张扬纯棉的皱折,以此来表现天然的感受,从而在不完美中让人们体味到了纯天然的完美意境。我将传统的棉用日本最先进的制作工艺,通过棉线条粗细变化和虚实交错手法,织成平纹、立绣、烧花、抽纱、部份半透明的雪纺、麻等多种质感效果,使纯棉质地的面料千变万化,显得浪漫多娇,体现纯棉的时尚性,达到生活的艺术与实穿完美结合。
追求整体与细节的协调,较好地把握纯天然质朴天性的触觉,和人类消费情感回归的心理感受,使服饰的品质与人性的感觉有机结合,这就是作为设计师的我独立品格的追求,和缔造形色神韵全新揉和的时尚态度。
《中国制衣》:您感觉哪方面的素质和经历使您的设计师生涯受益?
李小燕:在某一设计领域里坚持不渝地去探索创新,在民族文化宝藏里坚持不渝地去挖掘,在国家时装设计交流平台上,坚持不渝地用自己的设计作品去表达自己的设计情感,去接受社会的考评,只有在失败中吸取教训,在挑战中历练自我,我们的设计水平才会不断地提升。
在现代时装艺术的语境里,任何材料和形式都是可能的,但服装设计师因其作品最后要还原为日用品,解决好设计作品的时尚性和适穿性问题是关键。这恰恰给了设计师另一种机会,他们可以始终在对人类的日常关怀中,回避现代艺术的焦虑和虚伪的革命性。
在已有美的形式间实现自由的本质之美,为服装设计师的自我超越提供了新的启示:时尚,是一种坚持可致的成就和信心。
如果用三个词来形容自己的理念,李小燕喜欢形、织、色,这样的结合,织,她会选择比较自然的纺织品,自然天然的一些面料,色则是比较越来越追求比较纯净的感觉,产品也好作品也好,这样才能够达到一个完美的结合,让有更多的人去享受纯棉的温暖与美好。