德拉克洛瓦与徐渭的绘画艺术比较研究

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摘 要：徐渭和德拉克洛瓦是两位传奇式的人物，他们的作品以各自独特的感染力令后人赞叹。本文将通过对徐渭与德拉克洛瓦的比较来获得启发。

关键词：徐渭；德拉克洛瓦；浪漫

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0186-01

一、时代背景比较

明代中叶起，社会酝酿着重大的变化，在传统文艺领域内兴起了符合规律的反伪古典主义的浪漫主义思潮，新思潮认为每个人都有他们自己的价值，当时文艺上追求个性心灵的解放，反对一切虚伪、矫饰的思想。在明朝思想相对开放的时代里，徐渭形成了个人独特、鲜明的文化心态和艺术个性。

德拉克洛瓦是浪漫主义画派代表。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心出发，宗旨与“理性”相对。在西方艺术史上，浪漫主义指产生于十八世纪末到十九世纪初资产阶级革命和民族解放运动高涨年代的艺术精神。在启蒙运动期间，思想家们寻求符合理性的有序世界。当古典主义渐趋呆滞死板时，浪漫主义艺术家开始回返自然，追怀古代，在中世纪的荒诞之中寻求新灵感。

每种新语汇都会促生艺术家新的艺术追求，因此艺术家艺术风格的发展与变化与其所生活的“时代背景”的变化有着密切的联系。

二、哲学思想比较

哲学从根本上影响着文化，不同文化背景又造就不同艺术形式。

徐渭受到王学中人的影响较大，反映在绘画上就是在作品中以表达真实感受为宗旨。徐渭针对艺术发出的议论表明他追求个性的自由，张扬自我，他的思想突破了束缚，从更高的哲学层面来审视儒家思想。而徐渭受这种思想影响所创作的艺术作品，显示出其独树一帜、情感真挚的一面。

西方美的标准是“和谐、秩序、比例、平衡”。德拉克罗瓦生活的时代，受理性至上思想的影响，人的意志、情感等遭到了遮蔽和剥夺。浪漫主义者认为过于理念化的理性失去对情感和美感的表达。他们试图以更加感性的方式来表达。

在不同的哲学背景下，徐渭与德拉克罗瓦都认为艺术要用来表达自己内心最真挚与坦诚的思想。

三、作品风格比较

徐渭和德拉克洛瓦在艺术创作上都有对传统的继承与颠覆。

徐渭开创了花鸟大写意，他作品里将“神”的表达提到了画面中更重要的位置，为表现“神似”甚至可以放弃“形似”。在徐渭的作品《墨葡萄》中画家通过浓、淡墨的配合，交织出随意曲转的藤蔓，用大小不同、浓淡各异的墨块来表现叶片，最后再点上几串疏密开合的葡萄，看似毫无章法，却将画家的落寞展现无遗。另一幅徐渭的作品《杂画图卷》表达的主观情绪极为强烈，概括的描绘，狂放纵逸，画中的牡丹本是富贵绚丽的花，徐渭却单以水墨刻画，不求浮华的富贵，但求平淡超脱的文人品格。他表现了写意画注重意境，重“神”轻“形”的特点。

古人绘画重笔墨，泼墨虽早就出现了，但并未被广大画家承认，泼墨绘画在正统画风下艰难的发展。徐渭的作品开启了明清以来写意法的新途径。他的作品率性自然，其表层是对传统绘画的背离和异化，实质却是对传统文化的一种发展和深进。

另一边，浪漫主义之前，古典主义长久占据欧洲画坛的中心。古典主义以古希腊、古罗马为范，追求理想与和谐的画面，强调精确的素描技术，融合微妙的明暗，古典主义的作品简约概括，构图形式宏伟庄重，情绪冷静，对线条给予了高度的重视，颜色放在其次。

浪漫主义艺术是在对官方学院派的反对中形成壮大起来的。作为法国革命者中的一员，德拉克洛瓦身上的反叛表现在他不愿接受学院派的标准，在创作中他否定安格尔的教导，他认为色彩比素描重要，想象比知识重要。所以在他的绘画作品里，没有清晰的轮廓，也没有对明暗色调层次的仔细区分，构图不讲究姿态和克制。德拉克罗瓦在绘画过程中，强调色彩的运用且注重对情感的描绘，在表现手法上有特殊的审美取向。跟徐渭类似，德拉克洛瓦的作品也是率性张扬的，他善于挖掘人性深层。德拉克洛瓦在具有革新精神同时也继承现有艺术形式的表现法则，在此基础上遵循思想自由和个性解放及情感表达的浪漫主义原则发展绘画技法。《十字军占领君士坦丁堡》《希阿岛的屠杀》等作品里体现出鲜明的对传统艺术体制的反叛精神，用激烈的色彩和写实性语言表达出作品的深刻内涵。

四、比较研究的意义

德拉克洛瓦是浪漫主义画派的代表人物。在中国，没有一个明确的时间段或流派被归纳为浪漫主义，但在徐渭的艺术作品中确实存在浪漫精神元素。在二者之间作比较，对于我们进一步了解中西绘画的哲学思想、审美标准等各个方面的异同有一定意义。

参考文献：

[1]傅雷.世界美术名作二十讲[M].上海：生活.读书.新知三联书店出版社，2010.