图像时代的绘画之路

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新的图像时代迎来了绘画的复兴，一批艺术家以更加图像化，个人化的创作更新了绘画的表达方式。一方面它强调影像对真实世界的影响，另一方面，它又暗含创作者的逻辑安排。

传统的艺术分类，大致可以分为绘画和雕塑两大类。绘画作为人类最重要的艺术作品形式，在大多数人心中有着至高无上的地位。随着艺术思路的变革和对艺术的重新理解，艺术家们带领大众进入新的审美体系中。于是乎，表演艺术蓬勃发展，行为艺术观念艺术纷纷盛行。而照相和录像艺术也在上个世纪末获得了艺术界的普遍认可，成为艺术形式的主流。在最近这些年，红极一时的新媒体艺术也被大众接受并被推上了神坛。可以看到的是，无论艺术媒介如何变化，绘画这一传统的艺术形式，一直宁静而端庄地保持着它的领地，不曾变过。

在现代艺术创作活动中，绘画一度被人认为是过时，落伍，保守，毫无生机的艺术形式。反观上个世纪末的各级艺术类院校，虽然莘莘学子们以绘画的技艺考取了学校，但在顺利注册后，同学们往往丢掉画笔，舍弃绘画这门技艺，只顾着投身摄影，录像，装置，电脑设计等等，学生们与生俱来的开创性和颠覆性似乎需要这些更为当代的表现技法作为其表达思想的利器。而那些入校后依旧拿着画笔的学生，被认为是保守的。他们的创作，似乎跟潮流已经没有了关系。然而这一情况在最近这几年突然改观，绘画出现了戏剧性的转机，再度跃升为艺术创作的主流形式。

这些变化离不开画家们的不懈努力：弗朗西斯・培根，大卫.霍克尼，里希特等老一辈画家们一直努力在绘画这一传统媒介上更新画面的表现力以赶超人们日新月异的视觉体验。早在上个世纪八十年代，曾经有具象的新表现主义发力，在艺术界引起轩然大波。但这回潮现象并没有持续下去，在人们还没有彻底摸清他们的艺术脉络时，九十年代的前卫艺术浪潮铺天盖地而来，随之茁壮成长起来的当然也有这个艺术阵营的前卫画家们，他们被称之为“后媒体”时代的画家。他们用敏锐的观察力，极富开创精神的画面表现力创作出那些可以抵挡住其他前卫艺术攻势的绘画作品。并让那些逐渐看腻装置，影像的观众重新发现了绘画之美。

新一代成长起来的画家，注重发展具有强烈特征的个人绘画语言。而不是仅仅把注意力放在突破传统题材上。他们采用在具象和抽象间走折中的道路来表现更贴近思维及回忆给人带来的主观感受，事实证明折中的方法确实更适合表达：它们更自由，更开放。新一代的画家从辛迪.舍曼及杰夫.昆斯等后现代主义的艺术家作品中得到启发。像影像及观念艺术家一样，年轻的当代画家们自由挪用现成物和图像来创造画面。这一代画家在画风和技巧以及绘画的内容上，都保持了更强的探索精神。有些拥有狂野的画面风格，有些则懒散而宁静。有些仿佛是学院主义的大师画的，有些则又像是业余画家甚至儿童画的。因此，无论是传统绘画的审美原则，还是抽象绘画的衡量标准，都无法对这些画作进行细致入微的品评和探讨。因为这一代画家的画作与之前历史上出现的其他画作完全不同，此前的参照已经毫无作用。他们在绘画中无需用各种方法重构和还原事物的真实性，也不需要对事物的内在真实与外在表象进行研究，他们只需要对生活观察入微，对生活中各种媒体所呈现出的图像更有直观感受即可。因此，他们构筑了基于图像为基础的绘画新格局。

其实所有的变革都来源于图像：从十九世界末，艺术家们便已开始重视起图像的作用来。人们普遍认为十九世纪中期照相术的发明严重冲击了绘画领域，甚至可以说对当时的绘画造成了毁灭性的打击。照相术替代了绘画的再现功能，并且以更经济，更快捷，更准确的特点，迅速侵占了绘画的领地。照片同时还具有无与伦比的“索引性”，照片可以把艺术所表现的对象和它的图像连接起来，造成文档，因此照片具有高还原性：照片可以对作品做最直观的视觉还原。当然它也有缺陷：照片无法很好地还原空间的维度和时间的维度。

照相术不仅对艺术造成了重大的冲击。同时，它对哲学也有影响：十八世纪末时，康德的观点是，我们眼睛所能看到的，不是事物的本质，而是它的表象。事物的本质只能通过人脑来演绎。从这种观点来看，我们所接收的艺术，来自于艺术家的观点和对事物的认识。到了十九世纪末，照相术被发明之后，柏格森现象学的直觉理论发展起来了。他宣称我们对世界的认识不仅仅从事物的各种表象而来，更准确地说，是从“图像”而来。图像本身也是真实的最重要的组成部分。因此，基于柏格森的这种理论，图像本身也是非常震撼人心的。

抽象主义的各个运动和思潮，对绘画和图像的发展起到了促进作用。促使人们一再讨论图像，照片和绘画三者之间的关系。最终抽象主义的实践使图像的意义超越了再现。比如波洛克创造了全新的图像模式。而二十世纪中叶的艺术家们开始更加随意地利用现成的商业图像。比如利希腾斯坦把连环画作为创作形式。安迪沃霍尔则挪用商业广告和明星照片。之后的画家像里希特则索性直接在画面上制造带有闪光灯效果的照片形式。凡此种种，都在宣告图像时代的来临。人们更愿意从画家的支离破碎的图像中寻找画家思考的脉络。“图像的集合”成为了当代画家对绘画的贡献。图像已经成为现实，甚至超越了现实。因此所有的问题都归结到了图像上。

虽然说当今的摄影器材越来越精密，拍摄的画质越来越完美，图像的传播途径越来越丰富和迅速，但是这个世界的本质依然是模糊的。绘画的产生和照相机的发明都是为了保存记忆。但是记忆本身并不精确。记忆本身是模糊可变的。虽然说照相机的再现功能超越了绘画，但是照相本身的精确图像和人类大脑记忆的特征会产生冲突。人类的记忆是有选择性的。它会忽略和删除平凡的日常的东西，而加强具有丰富情感注入的那些瞬间。记忆本身通过回忆又会变得更加模糊和感性。甚至有时记忆会因为主体的个人愿景而改变内容。这导致了记忆的不可靠性。因此过分的强调影像的叙事和再现功能，会导致影像形成自身的权威，远离了记忆的真实性。

因此，绘画更加接近于真实的记忆。画家们通过画笔表现出的世界，往往更加符合人类对事物的真实印象。所以，最终，绘画在图像时代，夺回了霸主地位，重新成为艺术界的王者。绘画所具有的色彩，机理，质感，模糊性，神秘感，使它成为表达艺术家自我，唤起集体记忆的优良工具。

绘画艺术家们当然知道照片的局限性和优势，因此，他们扬长避短，侧重在画面中重构世界，使世界变得与众不同，更加接近模糊的记忆。绘画在这段时间内，一方面吸取摄影的特征，另一方面则超越影像，重构世界，使观众可以完全沉醉在那些精彩的画

面中。

被称为精神表现主义的艺术家马琳.杜马斯，她的绘画冲破世俗枷锁，描绘着对性暗喻的混乱精神世界。而著名画家吕克.图伊曼斯则在绘画中引入一系列摄影的画面特征：近焦距，取景框架，剪切等。他的绘画作品是主观且凌乱的，但画面本身的寓意已经被安排在了画面中。具有神秘主义特质的画家彼得.道格则绘制了很多充满幻想的城市和自然景观，让人流连

忘返。

图像时代的绘画已经展开，一方面它强调影像对真实世界的影响，另一方面，它又暗含创作者的逻辑安排，图像时代的绘画，需要我们去细细体会。

（作者单位：内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院）

作者简介：李晓华，（1978.3.20-）男，蒙古族，学历：硕士，职称：助教，邮编：010020，研究方向：装置，艺术动画。