一切皆建筑
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可以这么说，建筑称得上是设计的最高等级。
与服装设计、工业设计不同，从在图纸上画下第一笔开始，建筑师就不仅要考虑到个人的灵感与创意，还要考虑到未来成百上千使用者的实在感受。一座建筑物，会在土地上屹立几十年，甚至上百年，庞大的体积、巨额的耗资，公共性、实用性、艺术感，都是对建筑师个人的巨大考验。
于是人们得出以下结论：建筑师是这个世界上可以设计一切的人，家具、服装、配饰，都只是小意思。
“兼职”设计家具是传统
建筑师做家具设计，从19世纪末高迪的Casa Calvet靠背扶手椅就不新鲜，到了20世纪初，建筑师们不约而同开始做起了椅子。勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、雅各布森等大师在建筑风格上突破了19世纪的沉闷后，让光线进入建筑物，透亮开放，陈旧的家具不再适合这些大房子。为了搭配自己盖的房子，他们动手自己做家具。
勒·柯布西耶的躺椅LC4、阿尔瓦·阿尔托的帕米奥椅、密斯·凡德罗的巴塞罗那座椅……几乎成了20世纪家具的代表之作。虽然他们的名字可能听起来陌生，但这些椅子早已通过仿制进入中国人的公共空间和家宅之中数十年之久——酒店大堂与写字楼的谈话区常常摆着密斯设计的巴塞罗那座椅，当然，这很有可能是“Made in China”。
芬兰人阿尔瓦·阿尔托把家具设计看成是“整体建筑的附件”，他认为，“椅子和墙面、墙面和建筑结构都是不可分割的有机整体，从关系上讲，建筑必须服从环境，墙面必须服从建筑，椅子必须服从墙面。”椅子除了一直以来在家具设计中占主导外，还像建筑史学家彼得·史密森说过的，“椅子一向在建筑设计风潮的转变里，扮演着风向球的前导角色。”
除了与建筑结构和风格的贴合外，功能性和舒适性也是他们强调的，人体功能学这五个字是提及他们时必谈的话题。而帕米奥椅是用芬兰工厂附近的森林中快速成长的白桦木制成，算是环保设计理念的早期实践者。
说起这些把“兼职”做得很好的建筑师，不得不提干脆从建筑师转行成工业设计师、家具设计师的丹麦人雅各布森，他的天鹅椅、蛋椅、蚂蚁椅历经半个多世纪还是高端家具卖场的镇店之宝——在三里屯的“跨界”家具中心，一把2011年新花色的蛋椅售价在人民币12万元左右。
跟中国建筑设计与室内设计相互脱节的情况不同，丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑，而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。雅各布森的家具设计，具有强烈的雕塑形态，将现代设计观念与丹麦传统风格相结合，注重材料的应用和完整的结构。在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。
新家具：限量、概念
但和建筑师扎哈·哈迪德的家具比起来，前辈雅各布森的经典“蛋椅”实在是太便宜了。
2005年12月，扎哈的安夸桌（Aqua table）原型，在纽约以29.6万美元的价格拍出，创下当时当代家具的售价纪录。而后又传出潘石屹花了200多万人民币买了扎哈的一张桌子，算是精神和物质的双重支持。
限量、唯一、专属是时下建筑师转作其他门类设计时常常贴着的标签，这一切的终极结果就是：贵。
与柯布西耶们为自己的建筑量身定制相匹配的家具不同，扎哈的几次家具设计都是与大牌合作，Moon System是与意大利著名的B&B，灯具与施华洛世奇，这种相互的选择更大程度上是出于双赢的考虑，成熟品牌会很好地规避风险，提供口碑保证，扎哈的加盟则让品牌在2007年米兰展上赢得了更多的闪光灯。相比起来，前辈们的“兼职”更质朴些，所以流传至今成为经典也是情理之中。
正是因为多了商业性，家具的用途也发生了变化，从供家庭、公共空间日常使用转向了供展览、收藏的“概念型”。
这些偏重概念而非人体功能学的椅子，展览时都会因为其夸张的弧度和未来感的材质让人不太敢“入座”。围成一圈的参观者不再像从前那样一屁股埋进舒服的巴塞罗那座椅里，他们很难不对这些奇形怪状没有扶手和靠背的家伙们产生疑问。
对于扎哈这样早年间一直被扣上“纸上谈兵”帽子的建筑师，也许实体建筑在实现她所有想象时终究还是有落差，又不可能永远制作模型和效果图去参加竞赛，把家具做成“小模型”也许是个排遣的方式。
设计的多元化发展
在建筑之外，建筑师们玩的不只有家具。常涉及家具、银器设计的建筑大师汉斯·霍莱茵有一个理论表达得很到位：一切皆建筑。
设计西班牙毕尔包博物馆的建筑大师法兰克·盖瑞，也帮波兰Wyborowa伏特加设计酒瓶，还与Tiffany合作设计珠宝。那些珠宝充满了他最惯用的鱼形、扭转形和轴形，他还创造了兰花形、折叠形、管形等，用黑金、柏南波哥木等特殊材料，再配以纯银、钻石与宝石。他认为，“建筑或珠宝并非为所欲为之物，它必须符合特定条件，其挑战就在于既要符合所有条件，又要创作出与众不同的作品。”
建筑师Rem D.Koolhaas在设计了灵感来源于巴塞罗那椅的第一双鞋子后，干脆建立了自己的鞋履品牌United Nude，每一款设计我们都能从中读出对建筑概念的另一番诠释。而关于建筑师Elena Manferdini，有人称她的作品为“人体建筑”。因为她擅用剪裁的技巧将建筑物件中最常看见的棱、角、多边形等元素，与布料达成美丽的共鸣。
著名的鬼才设计师菲利普·斯塔克也是建筑师，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷……他喜欢挑战，对艺术和文化的灵感正通过改变我们使用的灯具、时钟、桌子、床等来改变人们的整个生活，虽然他现在的建筑作品相对较少。
与此同时，我们也不能忽略建筑师的童心。1959年的春天，鸭妈妈带着一群小鸭在哥本哈根繁忙的马路上散步，并由交警开路护航的一幕，是丹麦人家喻户晓的集体回忆，也是建筑师Hans Blling创作“母子鸭（Duck and Duckling）”的灵感来源，更成为Architectmade最具代表性的作品。
Architectmade是一家专门制作木偶的公司，木制的鸭子、小鸟、人偶……纯净亲切的风格、童趣的设计及窝心的细节令人过目不忘。谁能想到，这些童趣之作都出自丹麦建筑师之手？该公司常邀请丹麦最知名的建筑师（如Utzon，Kjrholm，Juhl，Vedel 以及 Karpf等）做居家小物设计。在他们看来，建筑师除了思维方式与受过教化的产品设计师不同外，还有一个重要原因，建筑师一般都做大型建筑，设计周期长，但他们设计小物的想法早已潜藏于内心，只待适当的时机展露。一旦让他们设计，他们就会有非常强烈的专注度和激情。
这就不奇怪了，为什么他们在1959年设计的木头小鸭、小鸟在整整50年过去后仍是经典，这就是建筑师作品，透过最简单的元素，做出最多变化的魅力！
无尽的遐思、怪异的灵感、鲜明的特征……建筑师给现代人的生活带来了异彩纷呈的产品设计，而这些设计背后却有着与众不同的创新意义。建筑设计中形式与功能的设计考究往往与产品设计中的造型与功能一脉相承，跨界设计让建筑师们将更多不同材料和工艺带到产品设计领域，丰富了产品设计的表现形式，更弱化了建筑与产品设计之间的界限，让设计领域朝着更加交融多元化的方向发展。