咏月诗系列解读(下)
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇咏月诗系列解读(下)范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
苏轼咏月诗文
记承天寺夜游
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与乐者，连至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。
作者注明，写作时间是元丰六年，这时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州为团练副使已经四年了。这年他四十四岁，总的来说，他的心情是比较沉郁的。但是坡毕竟有他自己的个性，不像范仲淹那样，永远是忧愁，进亦忧，退亦忧，在朝则忧其民，在野则忧其君。坡当然也有忧愁，可是，他并不因此而没有欢乐。这一篇写的就是，在政治上十分艰难的岁月里，他仍然有他自己的欢乐。
这一篇小品式的文章中，所表现的坡的个性是十分丰富、非常自由的。他非常重视自己的心情，享受难得的、欢乐的心情。本来到了夜里，解衣欲睡了，仅仅因为月色入户，就欣然起行。也就是说，不睡了，没有倦意了，兴致来了，日常生活的习惯就不在话下。为什么呢?就是因为自然景观触动了他，觉得很应该快乐一下。自己快乐就快乐吧，不够，还要找一个朋友来一起快乐，就跑到承天寺里去找朋友张怀民，一起享受这大自然的恩赐。
本来，此刻一般的月色就已经足够使坡兴奋了，可是没有想到张怀民那里，在承天寺的天井里，月色更是精彩。
这篇文章的精华，就在于对月色的精彩写得十分精彩。
首先，文本的主体是月色，但是没有直接提到月。坡的笔力集中在月色的明亮，但又不提月色明亮，只是说“积水空明”，写的是一种视觉效果：月光照着庭院，给人一种满院子都是水的感觉；而且不是一般的水，是透明的水；不是一般透明的水，是透明得好像什么也没有一样。“积水”和“空明”，这两个词组结合在一起，很精炼，也很传神，给读者以很多的联想。这是一方面：强调的是，月色的透明。
第二个方面，则是从透明的反面做文章。不是透明，而是不透明：“水中藻荇交横，盖竹柏影也。”竹柏的影子很黑，黑得像水中荇藻一样。这个暗喻的好处不但在于黑自对比，而且在于，它和前面的把月光比作水，是连贯性的。前面的水引出了后面的藻，在联想上是从属衍生性的。
这里动人的当然是自然景观。但是，整篇文章的动人，又不完全是自然景观，而是对于自然景观的发现。文章写夜月到处都是，竹柏影子也是普遍的存在，但是美景要有一种心情去欣赏。这种心情，就是一种闲适的心情。没有闲适的心情，就对美景没有感觉了。故最后一句说，天下美景甚多，之所以没有得到表现者，因为没有我这样的闲适心情。
归根到底，这篇文章的主题，就是美景与闲心的遇合。闲心就是超越世俗功利之心。坡正是以这样的闲心对待逆境的。即使在逆境中，也以平常心处之，这样的人才是一个内心丰富的成熟的人。
水调歌头・中秋
苏轼
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，令夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词明显地受到李白的影响。李白的“青天明月来几时，我今停杯一问之”，被坡转化为“明月几时有，把酒问青天”，这好像基本上是抄袭，没有什么新意。但若果真如此，坡的词就没有必要写了。幸而，苏氏的整个命意却与李白有所不同。李白的主题是人的生命与大自然相比是暂短的，虽然暂短，但仍然要潇洒地欢度；而苏轼的却不是(详见下文)。李白笔下的月亮是没有具体时间的；而坡面对的月亮，是中秋的月亮。李白的月亮，固然引起了戍客的乡愁和思妇的怀远，但并不是指具体的个人，而是一般概括，富于哲理性；而坡的想象中，则是很有个人色彩的观感，和对亲人的怀念。
题目下诗人的手记就说得很明白：是中秋节，据说是在密州的一个叫做“超然台”的地方，对着月亮非常快乐地喝酒，喝到通宵而且大醉，醒来后，抒发想念自己弟弟的情绪。苏轼因为政治上和王安石不合，失意，就自己识相，请求离开中央，便被下放到杭州。本来这是个好地方，可是，因为弟弟当时在齐州(今山东济南)，他便要求调任，就调到高密(今属山东)，后来又到密州(今山东诸城)。从密州到齐州，大约200多公里。地理上的距离是缩短了，可是他还是觉得兄弟不能相亲，是个极大的遗憾。在密州三个月后，到了中秋，想念自己弟弟就在不远处，可就是相见无由。(当年十月，苏辙罢齐州任回京，十二月，苏轼调任山西，他们兄弟始终未能相会。)说是“欢饮达旦”，可是从全词的语言来看，好像并不完全是欢乐，其中肯定有亲人离散的忧愁。准确地说，这首词的好处可能在于悲欢交集。
饮酒，尽情地饮，当然是痛快的，可是为什么要喝这么多呢?心中有事，要解脱。问明月几时有，向天发问，就是等明月等得有点焦急了。明月出现了，不是不用问了吗?可是还要问，问什么?天上宫阙，是豪华的琼楼玉宇，是想象中的仙境，面对这样的仙境固然很美妙；自己的感觉也因此而变化，“我欲乘风归去”。好像体重都没有了。“乘风”这两个字，用得太潇洒，毫不费力就可以上天，而且是“归去”，似乎本来家就在天上。这可真是飘飘欲仙了。坡这时，政治上虽然受到一些挫折，但比之后来所受的打击，还是很轻微的。故此时的他，很容易进入很浪漫的想象境界。有一条记载说明了这一点。蔡僚的《铁围山丛谈》中说：
东坡昔与客游金山，适中秋夕，天宇四垂，一碧无际，加江流倾涌，俄月色如画，遂共登金山山顶之妙高台，命(袁)绚歌其《水调歌头》，曰：“明月几时有，把酒问青天。”歌罢，坡为起舞，而顾问曰：“此便是神仙矣。”
从这一点来看，苏轼应该是飘飘有神仙之感的，精神上相当放松的。但是，苏轼毕竟不像李白那样一旦幻想起来，就忘记了现实而游仙起来。他是很现实的，天上固然美好，但是“高处不胜寒”，不一定适合人居。那么不去天上，就是在人间，起舞弄清影，也不是挺美好的吗?这个“起舞弄清影”，关键在于一个“弄”字，就是玩弄。也就是游戏。这样的诗意，是从李白“对影成三人”那里转化出来的，但是并不像李白那样为了表现孤独，而是为了表现自身的潇洒。就这样，苏轼营造一种似人间而又非人间的意境，一种又醉而又清醒的感觉，徘徊于现实与理想、人间与非人间之间，矛盾而又统一。有矛盾，有彷徨，才有特点，才精彩。正是因为太精彩，后世就有^模仿。李冶的《敬斋古今注》卷八中说：
东坡《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?”一时词手，多用此格，如鲁直(按黄庭坚)云：“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。”盖效东坡语也。
近世闲闲老人亦云：“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身。”
应该说，模仿得并不高明。模仿要得法，应该是脱胎换骨，得其神髓，而不落痕迹。黄庭坚那首，连句法(我欲)都一样，对自己的要求太低。想象的思路，也追随坡，想要到天上去。只是看重了坡的想象的终点，没有看到坡想象的联想自如。坡要上天，有一个条件，是自己有身体轻盈的感觉：“我欲乘风归去。”而黄庭坚却是直接从“穿花寻路”，就到了“白云深处”。坏就坏在这个“路”字上。路怎么会自如地过渡到向天上去的联想呢?再说“红露湿人衣”，并不像“高处不胜寒”那样可虑。故其想象欲其飞跃，然而联想却十分生硬。差之毫厘，谬之千里。至于闲闲老人，则更是粗俗，他所担心的竟然是到了天上，担心“神仙官府”嫌他“醉时真”，这个“真”是什么意思呢?是本真吗?神仙境界拒绝本真，有什么联想的根据呢?又笑“拍群仙手”不是很开心吗?为什么成为担忧的理由呢?整个联想的过程无序，给人一种混乱的感觉。
到了下片，从天外幻觉中转向人间，用人间的目光来看月亮。“转朱阁，低绮户，照无眠。”月亮是美好的，所照耀的建筑也是华贵的“朱阁”和“绮户”。有词话说，“低绮户”的“低”应该是“窥”(胡仔《苕溪渔隐丛话前集卷五十九》)，这是有道理的。这是对现实中月亮的描述。“转”“窥”“照”三个字，并不是全面写月亮的运动，而是拣与人有关的居所到人物来写，特别点出人物的“无眠”。中秋的月亮本来是很光明的，普照大地；可是在坡笔下，却成了专门找失眠的人作对。失眠是一种结果，思乡、思亲才是原因。
接下去的“不应有恨，何事长向别时圆”，就不是描述而是抒情了。这是从思亲的角度，还是从一般的失眠者的角度，不必细究。唐圭璋《唐宋词简释》中说：“‘不应’两句，写月圆人不圆，颇有恼月之意。‘人有’三句一转，言人月无常，从古皆然，又有替月分解之意。”这是说得很精到的。亲人近在，而不得团聚。原因本不在月，而先归咎于月。
这里的关键词是“圆”。其中包含着双重的意味：第一重，是月亮之形状之圆；第二重，是汉语里由月亮形状之圆而引申出来的亲人之团圆。正是因为月圆与团圆的双关，诗人的联想才自如从物的圆转移到人的不团圆上来。这种转移，使得诗人恼月有了根据，同时也显示了情感的逻辑与理性逻辑之不同，可见情感之强烈。后又为月解说道，悲欢离合，阴晴圆缺，是免不了的，不可能正好是同步对称的。这是自我安慰，但是这种自我安慰，并不完全是理性的，仍然是把人情的“悲欢离合”，和自然现象的“阴晴圆缺”对称起来，按正相关的规律来看待的。这种正相关，仍然不完全是理性的，而是情感逻辑的。
这是议论，是抒情，最后把抒情归结到意象上来：
但愿人长久，千里共婵娟。
既然不能两全，就只能豁达一点，只要感情长久，也就是不变，就是不能相聚，只要同时望月也就是很美的了。这就表现了情感的收敛。从恼月的强烈，到望月的共享，情感不是一味强烈，而是一张一弛，节奏起伏有致。
苏轼对弟弟苏辙很有感情。这个弟弟，也真是一个不简单的弟弟。后来，当苏轼因为“乌台诗案”受难，“狱司必欲置之死地锻炼久之不决”，就是这个弟弟苏辙，主动提出把皇上所赐爵禄拿出来为哥哥赎罪，感动了皇上，把他下放到黄州。
由于坡这首词受到李白的《关山月》非常明显的影响，特附《李白解读》于下，供参考：
关山月
李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思妇多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
这是一首乐府古题，所谓古题，就是不像《把酒问月》《月下独酌》那样是作者自己的命题，而是现成的题目。《乐府古题要解》说：“关山月，伤别离也。”主题和基本情调已经确定了。就这个题目而言，在李白以前，已有卢照邻、沈俭期等人写过；在李白以后，还有王建、张藉、李端等人再写。很显然，这是一种练习题。诗人通过此等现成题目，在已经得到共识的意象和主题中展开想象。要完成这样的诗应该是并不太难的，而要在公共话语中，写出自己的新意来，则比较困难。试看卢照邻的《横吹曲辞・关山月》：
塞垣通碣石。虏障抵祁连。
相思在万里，明月正孤悬。
影移金岫北，光断玉门前。
寄书谢中妇，时看鸿雁天。
构思和想象的空间，是从西北边塞，中经玉门，到中原大地。抒情主人公则为征戍之士和他思念中的“中妇”。以这一首和李白那一首相比较，就戍客和思妇之间的思念之情来看，两者区别是不太大的。但是，李白的一首却是千古名作，而卢照邻的这一首却是平庸之作。这是为什么呢?
“塞垣通碣石，虏障抵祁连。”这两句，指的是从祁连山到长城边塞战线之漫长，而征戍之士，和思妇之间也极其遥远(万里)。空间的距离由于对仗的句法而联系起来。
接着是：“相思在万里，明月正孤悬。”把这样的空间之上联系起来的是孤悬的明月。应该说，这两句把本来比较松散的意象，统一为一个有机的整体，是很精彩的。而李白的那一首则是：
明月出天山，苍茫云海间。
这一句曾经有人发出过疑问：天山在西部，月亮应该是落天山，而不是出天山。但是，下面的云海，可以补足这样的想象。云海，提供海的感觉。海下生明月，就比较顺了。明月浮现在云海之间，是比较符合读者阅读和想象程序的。明月从天山浮现，在苍茫云海之间，表面上与卢照邻的“相思在万里，明月正孤悬”在字面上有许多相近之处，但在气魄上，有很大的不同。首先，卢的境界是辽远的，而不是辽阔的，是透明的，而不是苍凉的。其次，从天山到玉门关内，用明月相连已经成为俗套了。李白毕竟是李白，他不用明月这样可视的意象来联系，而是：
长风几万里，吹度玉门关。
用“几万里”的“长风”把关外和关内遥远的空间统一起来。其想象和情绪与卢照邻有什么不同呢?表面上看，风好像不如月，不具备可感(视)性。但是，“万里吹度”却提供了一种宏大的视野，长驱直入的动势，透露出豪迈的胸襟。无形的风，从有形的明月和云海这样的意象上吹过，也就带上了意象的渗透。空间的宏大，反衬了气魄的宏大。
卢照邻接下去的两句：“影移金岫北，光断玉门前。”前面已经表明相思万里、明月孤悬了，这两句，虽然有具体的意象，但都是地名的典故，仍然是月亮在万里空间上的“影”和“光”，并没有多少情绪的拓展，严格说来，是诗人的思路徘徊。为什么诗人要写这样的句子呢?大概是因为当时对仗的手法比较方便，信手拈来，毫不费力。和李白诗一比就不难显出高下来了：
汉下白登道，胡窥青海湾。
虽然也是对仗的句法，但是从空间的辽阔，变成
了时间的远溯。历史上边塞曾有过凶险的记录，连汉高祖都曾经被匈奴围困在白登(今山西大同附近)。而青海，则是唐军与吐蕃连年征战之地。民族矛盾，常常是迫在眉睫。在这种情况下，战争是不可避免的现实：
由来征战地，不见有人还。
牺牲是惨烈的，但是，又是别无选择的。这样，诗人的情绪就变得很复杂了。同样是戍边的将士与思妇，在卢照邻那里，就只是：“寄书谢中妇，时看鸿雁天。”“谢中妇”的“谢”，不是感谢，在古代汉语中有“道歉”的意思，非常抱歉，害得妻子时见大雁南归而丈夫不归，引发忧愁。这两句和前面的“相思在万里，明月正孤悬”呼应，构思还是完整的。但是从内涵上来说，明月和大雁，所引发的限于现实的思念之苦。而李白却写出了历史与现实的矛盾，这里有两个层次，第一个层次是：
戍客望边色，思妇多苦颜。
在如此惨烈的背景上，又用了一联对句。诗人于历史和现实之间，既是历史的又是现实的，征戍之士和思念丈夫的妻子，精神上都是很痛苦的。对于征戍之士的称谓，唐诗创造了一个很别致的词：“戍客”。戍，是战士，从人，从戈，意为戍守。而客，却是客居，突出了远离家乡的意味。但是，李白在这里的用词似乎比较节制。戍客和思妇，本来应该是很痛苦的，但是只用了“望边色”和“多苦颜”，显得很含蓄。第二个层次则是：
高楼当此夜，叹息未应闲。
这里的“当”，就是“对”，对什么呢?就是对着月亮，也就是开头从天山上出现的月亮。想象妻子正面对明月。思念亲人的妻子，向来在精神上都很痛苦的。但是，这里的意思只是叹息，不断的叹息，情绪也并不是很强烈的。这就是古诗与律诗、绝句在情绪上有所不同的地方。强烈的感情和不强烈的感情都可以是明亮的。后者有时甚至比前者还要更隽永深沉。
月诗两首
夜上受降城闻笛
李益
回乐峰前沙似雪，
受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，
一夜征人尽望乡。
古代词话在欣赏坡的《水调歌头・中秋》的最后一句“千里共婵娟”时往往要提到，这是由谢庄的《月赋》中的句子“隔千里兮共明月”中化出来的。这可能有道理。但到了坡时代，从月亮想到家乡，已经成为传统母题的共用想象途径。这个联想途径。早在唐朝就广为运用了。本篇就是―个例子。
不过，由于这已经成为一个套路，在比较有追求的诗人来说，光是以月亮的共赏来引发思乡的愁绪，就显得有点单薄。那么李益的这首诗，是不是增加了一些什么东西呢?
首先是地方的特点。这不是在中原，不是在东部，而是在西部，沙漠地带。第一句就写沙漠上月光的特点：“回乐峰前沙似雪”。这是强调荒凉的沙漠上月亮的反光之强烈。第二句“受降城外月如霜”，这就是说，不管是沙还是月光，都是统一的霜雪的色调，那就是一望无垠的银白色。这样就构成了一片空阔的境界，除了白色一无所有的空旷画面。在这样的画面上，看到月亮，想到千里之外的家乡，不是很自然的吗?但是诗人可能觉得这样太落套路了，于是就在这样的空旷的天地之间增加了一个元素：“不知何处吹芦管”。芦管，就是胡笳，是异族的乐器。这是用听觉来增加视觉的感染力，提醒战士身在异乡。再加上这么空旷的天地，月光普照大地。空间如此之广阔，直视无碍，故征人望乡，不是一般的望望，而是望了“一夜”。这里也写了失眠，但是一个字也没有直接写到，而是用了一个更为含蓄的字眼，一夜望乡，当然一夜失眠的原因，也是一夜失眠的结果了。
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首也是写月光的，但并不写思乡，而是写月光的明净宁静。
“人闲桂花落”，这第一句好像是叙述，没有什么功夫。其实不然，这一句中暗含着一个因果关系。桂花落下来，是很轻盈的，没有声音的，一般地说，人是不会有感觉的，但是居然被感觉到了。这就说明这个人是多么的闲、多么的宁静了。
第二句“夜静春山空”也好像是叙述，没有什么特别。但是这里的“空”，不仅仅是春山的“空”，而且这个人心灵的“空”。宁静到极端，意味着极其的空灵。这种空灵，在第二句还只是一种状态，读者可能还没有感受。
到了第三、四句，才给读者的感觉以充分的享受：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这个“惊”字用得很险。月亮出现，并没有什么声音，怎么会把山里的鸟给惊醒了呢?这里表现的是：山里真是太宁静了，哪怕是月光稍微有所变化，也许是从山峰上升起，也许是月光从云端里溢出，这种无声的、只是光和影的微小变动，居然能让已经熟睡了山鸟惊醒了，可见山野之静。这里值得注意的是：“时鸣春涧中。”这个“时”，也就是不时的、断断续续的意思。那么大的一座山，一只鸟叫了几声，居然就被感受得这样强烈。以轻微的声响衬托宁静，是古典诗歌里常用的手法。南北朝王藉有“鸟鸣山更幽”(《人若耶溪》)，杜甫有“伐木叮叮山更幽”(《题张氏隐居》)，其意境之妙，不但在山的宁静，更在反衬诗人内心的空灵。忽略了这一点的诗人，就粗浅了。如李峤的“荒阡下樵客，野猿惊山鸟”(《早发古竹馆》)。由此也可衬托出“人闲桂花落”的境界。连桂花下落都能感受得到的心境，那是一种虚静的空寂的心境，没有这种心境，就只是客观景观的描绘，而不是主客交融的意境了。