漫谈声乐艺术中的钢琴伴奏

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摘要：钢琴伴奏是音乐作品重要的组成部分，在声乐艺术中起着重要的作用。本文对声乐艺术中钢琴伴奏的作用、特点、优点进行了漫谈，同时倡导提高在声乐艺术中钢琴伴奏的地位。

关键词：声乐艺术 钢琴伴奏 钢琴技术 弹奏能力

众所周知，舒伯特是古典歌曲的创始人。在这之前，歌曲创作大都以声乐为主，钢琴只起到单纯的伴奏作用。但从舒伯特开始，钢琴伴奏在“歌词”与“曲”的结合、演唱中开始发挥着重要作用，如《纺车旁的玛格丽特》，歌曲塑造了纯洁少女沉浸在初恋中的形象。她边歌唱边摇纺车，抒发着内心炽烈的爱情。钢琴伴奏以连绵流畅的六连音型，形象地刻画了纺车转动不止的动态和少女思念心上人的不安心情，钢琴伴奏弥补和强化了声乐演唱时的抒情性，加深了少女形象的内心情思的表达。像这种声乐演唱与钢琴伴奏珠联壁合、相辅相成的经典范例，在舒曼、古诺、勃拉姆斯等音乐家的声乐钢琴伴奏作品中比比皆是。

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，是音乐作品重要的组成部分。在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键，也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的不可缺少的伙伴。但不少人却认为伴奏是为他人作嫁衣、为他人服务的一门技术处于从属地位。只要学会独唱、独奏就行了，伴奏会不会无所谓。这种轻视伴奏的思想，影响着其他音乐艺术的发展，特别是影响着音乐教育的发展。在新疆艺术类院校中，据我所知，开钢琴伴奏课的甚少，缺乏专门的伴奏老师，也没有权威的钢琴伴奏统编教材。教师们大多把精力投入到对学生独唱、独奏技术、技能的培养上，很少重视钢琴伴奏技术的培养和传授。虽然有的学生在校期间有时也承担一些伴奏，但大多数是指派的任务或在其他场所从事的商业性的活动。总之，钢琴伴奏艺术人为地被摆放在一个很不适合的位置上。

我认为，钢琴伴奏是一门独立的艺术，它是交叉于钢琴和作曲两个专业中的一门学科。一方面，钢琴伴奏体现了钢琴技术和弹奏能力；另一方面，也涉及了作曲专业的方方面面，如和声织体、作曲技巧等。例如，在原谱的伴奏谱中，各种术语标识是比较清楚的，只要有一定的演奏能力就能驾驭。但是我们现行的大多数歌曲，大多没有伴奏谱，演唱者用什么调也是不固定的。这样就要求伴奏者按歌曲旋律进行即兴式的，同时融人和声、织体等作曲技巧的伴奏。这对伴奏者提出了很高的要求。

一个优秀的钢琴伴奏者，首先要明确伴奏的实质是什么。伴奏的实质，是把单音旋律难以表达的音乐内容表达出来给歌唱者（或独奏者）营造出艺术表演的音乐环境和音乐基础，与之共同完成音乐形象的创造。

钢琴音域宽广、音色丰富，演奏和声几乎能体现所有的音乐表现手段。尤其在人声歌唱的伴奏方面，它像一位慈祥博大的母亲，在它充满爱意的深邃的音乐怀抱里，一人不嫌少，一百人不觉多，无论是独唱还是合唱钢琴伴奏一概游刃有余。“红花还要绿叶扶”形象生动地阐述了演唱与伴奏的关系。这里的“扶”，在钢琴伴奏中就是“衬”和“托”。它表明了伴奏者与演唱者之间的旋律、和声、节奏以及音色关系处理等方面的默契配合。同样的一首作品，不同的伴奏者有不同的艺术处理和构想，伴奏者应把这种处理和构想及时地与演唱者沟通，演唱者因此会深化对作品的感悟，调整自己的演唱。在钢琴伴奏具体过程中前奏要弹得富有气势，展开整个作品意境的开头，自然引出和激发演唱者的情绪。同时，节奏与速度要准确地进入，给歌曲的演唱提供一个良好的开端；在伴奏时要衬托作品，使伴奏与歌唱配合自然、协调、统一，不即不离，犹如水中之船。间奏要弹得顺理成章，浑然一体，或者织体发展别有新意；尾奏要注意演唱的着落，弹出结束句的华采和袅袅余音。

另外，好的钢琴伴奏应该掌握钢琴演奏的多样性风格，发挥钢琴伴奏时灵活多变的技能技巧，尤其在音色的处理、触键、踏板等方面要细腻、明快。在伴奏的节奏、速度和音量方面也要注意，不能马虎。如伴奏的音量要根据演唱者的条件做出适当的调整，使之与演唱和谐完美，具有和声效果。在为戏剧女高音和男高音伴奏时音量要大些，情绪高涨激昂的演唱音量也需加大，反之需要调整。

目前，在国外的艺术演出活动中，钢琴伴奏越来越受到重视。为了体现钢琴伴奏的地位，独唱和独奏者从不称呼伴奏者为伴奏，而是称之为“钢琴艺术指导”或者“合作者”。德国著名小提琴家安妮・索菲・穆特称她的钢琴伴奏为“合作者”。他们如此重视钢琴伴奏，对我们来说不能不是一种有益的启示。钢琴伴奏者不要妄自菲薄，社会和音乐界应尊重钢琴伴奏。在此我呼吁：重视钢琴伴奏，给钢琴伴奏新的音乐定位，音乐教育专业应重视钢琴伴奏课的教学，使从事钢琴艺术的音乐工作者以较高的、较全面的音乐素质走向社会。