英国小提琴家丹尼尔·霍普 醉心星体划出的声音
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背着那把1742年的瓜尔内里琴，英国小提琴家丹尼尔·霍普带来了最新录音专辑《星穹》。这张“星穹音乐”的专辑搜罗了从17世纪到21世纪的作品，其中至少有4首曲目是世界首演录音。
丹尼尔·霍普是一位以创造性编曲和深入探索式演绎风格而闻名的音乐家，新专辑《星穹》便是对“天体音乐”的诠释。“多年来，我一直为这个概念心醉神迷。人们相信，我们头顶的星体运动、交错、彼此划过时，会发出奇妙的声音，这是一种轻灵的音乐。”他说，“我从小就对星球、宇宙之类的概念非常感兴趣，后来花了很多时间和精力去思考，读了很多关于星球的书籍。我的这张专辑，就是将音乐与时间、空间的探索结合起来。”
录一张专辑也是讲一个故事
当身着黑色休闲服、略微有些谢顶的霍普坐在你面前，以逻辑严密、引经据典的言辞阐释他的音乐观时，你也许会把他的善谈归类为一位思维活跃、观察力细腻的作家。
他也的确是一位作家。德国最重要的出版社Rowohlt已经出版了他的三部著作《家族碎片》《我该几时鼓掌？》以及《ToiToiToi》，其中《我该几时鼓掌？》很快会出版中文版。这些书都是关于音乐的真实故事与历史渊源，“我正在写作一本探寻好莱坞音乐来源的书，上世纪30年代很多欧洲音乐家逃离到了美国，把欧洲传统变为美国传统。我采访了一些健在的音乐家和他们的子女。”霍普喜欢探寻历史，也喜欢讲故事，“对我来说，录制一张专辑其实是在讲一个故事，我会将许多个人的回忆与情绪都融会其中。”
热衷讲故事的霍普，在他每一张专辑里都会附上详尽的唱片说明。他尊重那些仅仅用音乐与听众交流的音乐家，但他更希望用故事来让人们洞悉他的音乐轨迹，“音乐家愿意交流，听众就会完全敞开心扉。我认为听众除了想知道这种音乐是怎样的，还想知道你为什么要演奏这样的音乐。这是我个人的方式。”
在《星穹》的唱片里，霍普一首首解读他的音乐理念，他如何把时空、星空与音乐融合在一起。“有一天我在伦敦开车，听到广播里一位数学家和一位天文学家在谈论天体音乐是否存在，我突然恍然大悟，想起自己年轻时代思考过的问题，想起我曾经向天文学家卡尔·萨根请教，我当时读了他的很多著作。”有了这个念头，霍普开始列出他心目中最好的当代作曲家名单，“那是一份很长的名单，我一个个给他们写邮件，一个个打电话，看他们是否对天体音乐这个主题感兴趣。”
《回声》总让我想起梅纽因
《星穹》专辑曲目兼收并蓄，扣人心弦，向长久以来的一个观念致敬，即相信行星在宇宙中的交错移动是音乐产生的源头，并由此折射出太阳系的美丽、和谐与简单。专辑主题看似艰深，其实深入浅出，曲调优美动听，并无曲高和寡之感。在《星穹》中，霍普收录了一首菲利普·格拉斯的《回声》，音乐小节不断重复，哀而不伤、深邃宁静，“每次演奏这支曲目总让我想起梅纽因。”
1996年，小提琴大师梅纽因在他80岁寿辰时邀约格拉斯为他创作新曲，于是诞生这曲充满诗意的《回声》。无论从哪个角度，梅纽因在霍普的人生中都是最重要的角色。1970年生于南非的霍普，父亲是一位著名诗人和反种族歧视者，因发表了批判南非种族隔离制度的诗集，父母不得不在他6个月时就逃离南非，漂泊到伦敦。在伦敦，母亲受梅纽因之邀担任助理，霍普动荡不安的童年，最终在梅纽因家中得以停驻。
“我母亲担任梅纽因的助理和经纪人长达25年，因为母亲的工作关系，我七八岁之前都是跟着母亲在梅纽因家里度过的。那是一段非常棒的经历，童年时代我经常能见到罗斯特罗波维奇（俄罗斯大提琴家）、香卡（印度西塔琴大师）这些音乐家，当时我并不知道他们是谁，以为只是普通的访客，长大后才知道自己经历了什么。我的童年每天都沉浸在音乐里，爵士乐、流行乐、古典音乐、印度音乐……各种各样的音乐，各种乐器，完全没有界限。”霍普说，这些记忆对他影响深远，让他从不固步自封，而是勇于尝试不同风格类型的音乐，“我相信音乐是没有界限的，我始终怀着开放的心态，不会因为不了解而对某种音乐持有偏见。”
天体音乐属于彼岸世界
《星穹》专辑糅合音乐与时间两个主题，霍普将来自不同时代的作曲家及其作品错落有致地组合在一起，这些作曲家或许并不总是处于同一参考‘星系’之中，却都由同一未解之谜紧密相连：宇宙中到底有什么？——这是一个大胆的猜想，将其用音乐具象化更是极具挑战，但霍普却非常恰当又诗意地做到了，并为听者留有足够想象空间。专辑中有4首作品是首度录音，分别由背景迥异却具有惊人创造力的作曲家所作：巴兰诺斯基（生于1983年）的《宇宙之音》；普罗科菲耶夫（生于1975年）的《星穹》；伊古德斯曼（生于1973年）的《慢板》以及贡德曼（生于1966年）的“浮士德-第二幕”选段。除新作品外，维斯特霍夫、巴赫与福雷的作品也经过改编后被收入专辑，同时，《星穹》还囊括了奥尔巴赫、艾奥迪等人的巴洛克、极简主义、休闲音乐及电影音乐等。
“对我来说，巴赫的作品堪称宇宙中最伟大的音乐，而且他与专辑的概念完美契合。这不仅因为他迷恋数学公式以至于渗透了他的音乐世界。即使到今天，学者们仍然在孜孜不倦地致力于解答巴赫音乐中的一些数字命理谜团。”霍普觉得，这场关乎星穹的音乐之旅，像是他人生的一场循环，他想起童年时代痴迷的广播节目《夜空》，又开始像年轻时那样去思考一些宇宙的问题，思考简约派作曲家格拉斯曾发出的天问：“在黑洞的边缘，乐声听起来会更高还是更低？海顿在写《创世纪》时，对天空是非常着迷的。他用17世纪制作出的第一台望远镜仰望星空，他的作品对后世研究天体音乐有很深远的影响。”霍普相信音乐与数学、天文有着密切关联，他的研究只是开始，“这是一个很难的探寻过程。天体音乐是轻灵的，而且属于彼岸世界。”
附：丹尼尔·霍普艺术生涯
英国小提琴家丹尼尔·霍普作为独奏大师已经在全世界巡演超过20年。他以其音乐多面性和创造性而著称，同时也致力于人道主义事业。作为小提琴家，他与全世界最主要的交响乐团和指挥们合作，也作为首席小提琴与众多室内乐团合作，在各式各样的场地——传统的，现代的——演奏过室内乐。在过去6个演出季中，他也是美艺三重奏乐团有史以来最年轻的成员。他在英国长大，毕业于英国皇家音乐学院，他师从俄罗斯名师查哈尔·布隆（ZakharBron）。
《纽约时报》将丹尼尔·霍普形容为“爱冒险且杰出的”，伦敦《观察家报》则称他是“杰奎琳·杜普蕾之后最激动人心的英国弦乐手”。曾有一篇《纽约时报》的评论将他总结为“一位兼具深入探究之心与完美掌控力的小提琴演奏家”，以及“在一个商业模式已相当成熟的行业里，丹尼尔·霍普抵制被类型化。霍普先生的演奏扣人心弦，而演奏内容包括标准的传统曲目，新音乐、拉格（印度教的一种传统曲调）、爵士，他强调精神上的深入思考甚于华丽的展示。在他最近一次个人音乐会上，他把古典音乐置于一个更宽泛的语境——不仅是在音乐的不同风格、类型之中，而且是在历史、文学和戏剧之中——来强调音乐作为挣扎和热望的镜像角色”。