团队:创意是一种职业精神

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在许多人看来，创意似乎只意味着在脑海里搭个“空中楼阁”，与体力劳动无关，与精密计算无关，更与职业精神无关。

本期，设计师团队恰恰要用经验告诉我们：创意，正是一种职业精神，是全情投入与精益求精的过程，是只有热爱并享受这个过程的人才能体味的快乐。

创意是什么?是灵光乍现，是长期酝酿?是对传统的叛逆，还是对现实的再造?是呆子、疯子的异想天开，还是大师、天才的美丽预言?――关于创意，本期采访的这些设计师们或许比我们更有发言权。是的，在设计师眼中，创意更应该是一种态度，那不是天马行空、虚无缥缈，而是脚踏实地、精密细致；那不是单打独斗、孤芳自赏，而是人文精神与团队精神的最大体现：那不是迎合潮流，而是坚持自我。创意，在更多时候，是一种职业精神……

创意，是精密的体系

人们总是习惯对设计师加以如下的想象：浪漫、不羁、充斥幻想……如果再在前面加上意大利三个字，就活脱脱跳出一个扎着辫子、留着胡子的艺术家形象。而从Robilant&Associati(睿林)品牌战略设计团队身上，却丝毫看不到这些界定，他们是如此本色与平实，正像他们说的，设计固然精彩，但更需要“近乎平凡”的脚踏实地。

设计已经成为一种战略

睿林公司的总部坐落在米兰艺术区的一家前巧克力加工厂里，难免让人想当然地认为，这里的工作也是甜蜜梦幻的一事实上，在这里，设计并不如人们想象中那般天马行空，而更像演算数学一般精细和严密。“企业的品牌战略设计，必须建立在严密的逻辑之上，在那些浪漫的品牌创意诞生之前，必须经过一系列严格的市场调查、品牌分析和研究。而所谓的创意，同样是一个精密的体系：品牌的命名、识别、零售设计、网页设计、字形设计……每一项都是感性与理性的结合。”总经理Ryan首先打破我们对于品牌设计的浪漫想象。用他的话说，品牌设计，甚至于设计已经成为一种商业战略。

创意总监AIex笑说，邻居偶尔会把他的工作与设计灯箱广告混为一谈，但对于品牌战略设计这个在国内仍略显陌生的行业，他和他的团队却有着强烈的认同感。“这个时代，设计无所不在，品牌战略设计的成功对于品牌的推动力是巨大的：Swatch的时尚绚丽，苹果的奇妙多变都已演变成品牌的独特文化，使它们在各自的领域里立于不败之地。”

不久前，团队为中粮集团打造了2008瓶限量版奥运纪念葡萄酒，成为国际藏家追捧的珍品。而其中的一瓶，被国际奥委会钦点，永久收藏在了瑞士的总部里。高级项目经理Jo hn骄傲地向我们展示着这件他们引以为豪的“作品”，代表中国传统的红色、玻璃瓶上象征“鸟巢”的交错花纹、意大利顶级工厂手工打制的两层玻璃瓶身一最优秀的材质、最细致的工艺、最独特的设计、最深厚的底蕴，John说，这瓶酒的意义已经超出了它本身，而成为品牌希望向世界传递的价值观。“其实中国并不缺乏好的葡萄产地，也不缺乏好的酿酒工艺，却没有能够与法国媲美的经典葡萄酒。在我们看来，这就是品牌战略的缺乏造成的。”而他们的愿望，就是让世界经典走进中国，让中国经典走向世界，并且长久流传。认真地生活就是创意

“你们所看到的每一个设计，在我们脑海里其实是许多个不眠之夜、许多次精彩碰撞的浓缩。”在设计师Rita眼中，给作品打分是太难的事，因为每件作品都是心血，不做到自己满意，绝不会交出答卷。

Rita很享受自己目前的生活状态――工作累了，听听音乐，看看闲书，不会有人说她“不务正业”，因为，设计和情感一样，是需要孕育的。在睿林的Office里，生活与工作就这样松散而紧密地连成一体，兴趣之所至，就是快乐之所在，工作是兴趣，更是种快乐。

“灵感不是刻意找来的，也不是枯坐着想出来的。”在Alex看来，认真地生活，就是创意的来源。和恋爱时一样，Alex与太太至今仍会在生日时为对方设计制作卡片。在设计卡片时跳出的灵感，常常成为Alex工作中的创意。这便是所谓“没有脱离生活的设计，更没有脱离设计的生活”。

而从工科跳到设计团队工作的John，同样享受着这份工作给人生带来的改变：“我能体验更加丰富的人生，也变得更加开放。设计，在很多时候，便是Life for work与work for life的完美结合。”

创意，不等于一切

将上世纪30年代的远东第一屠宰场稍加打磨，变成上海滩上名流云集，风光无限，最具个性的名利场。这种听起来有点匪夷所思的创意，来自建筑设计师赵崇新和他的团队。

敢于保留，也是一种创新

作为这个极具挑战性的设计项目的主创人，建筑设计师赵崇新，貌似猖獗，实际上更接近于一个实干家。改建过程，是一个艰辛，充满无数可能性，在征服与被征服间游走的过程，十几个月的努力，除了睡觉，其余时间都在这个巨大的建筑物内部度过，测量、讨论、施工、打磨。亲手清理的垃圾都有五六吨。而这个让人惊叹的创意，实际上就是在一点一滴的累积中，一点一滴地成形。

第一眼看到1933时，这座老工厂的内部结构大大出乎赵崇新的意料，完全不同于上海那种精致的民用建筑。当时，直觉就告诉他：改建这座建筑不需要加任何东西。“1933最大的魅力就在于，你从未见过。从没见过的东西不一定是好东西，但它一定比从前常见的东西好。”

由于工艺的需要，1933的内部被建成了环中套环的关系，中间通过很多廊桥联系在一起。由于它的这种特殊结构，不管是作为商业建筑还是工业建筑，都十分合理。而改建对于赵崇新和他的团队来说，“就是清理干净，不作任何多余的处理，建筑本身就很有魅力，千万不要乱加”，将这座70年的老建筑打造成具有博物馆气质的商业建筑，但从功能上又能符合现代人基本的使用需求――这一切就像他说的，有意识地保留他人的东西，实际也是自己设计理念的体现。因为，敢于保留，也是一种创新。

建筑设计就像一场球赛

采访开始时，赵崇新十分郑重地介绍着和自己一起创造这项改造工程的团队：景观设计师邱灼梅、建筑设计师朱中原和陈海鹏。虽是个性至上的设计行业，建筑设计却更为推崇团队精神，做一项建筑设计就像一场球赛，景观、照明、施工就像后卫、中场、前锋，一个都不能少。要达成非常流畅的操作线，每一个环节都需要配合，有一个环节没做好，整体的价值就不会体现出来。赵崇新说，自己的团队性格各异，但世界观很一致，因为在这一行，“世界观不一致的人是一定不能合作的”。

创意，是坚持不迎合

穿过上海新天地的一席繁华，转进满是梧桐树的自忠路，立刻会注意到这家黑白基调的Boutitque，简简单单，却又别具一格。橱窗里展示新品的模特张着长长的头，更像是美术馆里的雕塑作品。店堂中则放着漫不经心的Jazz，像极了午后慵懒的咖啡馆。1年多前，任职于国际时装品牌市场部的Sandra正是被这一切所吸引，推门进来，从此成为Pursue by Joel的忠实顾客。如今，作为这个来自香港的设计师自创品牌的市场经理，Sandra和设计师Joel、运营总监Rachel一起创造着属于自己的时尚王国。

设计师，就不该迎合潮流

采访开始时，Joel说。如果在香港，这个时候自己可能还在吃早餐，因为有了新的设计灵感，之前通宵工作了好几天，“做设计的时候，不分白天黑夜，累了就睡在工作室里，在沙发上歪两三个钟头起来接着做”。于是，我们在脑海中勾勒出一个“艺术家型的设计师”的形象一不羁于常规的生活，天马行空的意识流，时常不记得吃饭，也会忘记休息，可只要和时尚有关，哪怕是10年前Armani的设计,他一定记得……

Joel为品牌取名PURSUE(追求)，是希望每个拥有PURSUE的人都能追求到属于自己的生活品质和穿着品位。这位享誉香港时尚界，颇受明星追捧的新锐设计师在接受采访时反复强调着：“穿我的衣服，不一定要模特身材，也不一定好看，但穿出来就会不一样。”在Joel看来，衣服应该有自己的性格，而性格是穿它的人给予的，这才是高级定制的精神所在。“衣服只是一个载体，在衣服里面的人更重要。你的生活是你决定的，不是我决定的。”

从17岁用妈妈的缝纫机做出第一条裤子开始，Joel对于自己想做的设计就有了清晰的认识。他喜欢高雅简洁，这是他的个人风格，也是他作品的风格，“正如VivienneWestwood酷爱朋克，Valentine崇尚华丽，每个设计师都有自己坚持的个性风格和设计风格。两者好比设计师的灵魂和肉体，是一体的。”在Joel看来，经典之所以成为经典，正是因为里面有设计师的独特个性，一种坚持不迎合的个性。

是的，设计师原本就不应该迎合潮流，他们是最应该坚持自我的人，在时装设计这个行业，固执和任性并不是贬义词。

懂生活，才能懂设计

作为Joel的事业伙伴和好朋友，Rachel眼里的设计师是个懂工作，更懂得生活的人。“Joel喜欢结交形形的人，他常常会因为和别人的一席谈话，找到下一个设计的灵感。”因为来上海发展事业，Joel和Rachel在这里认识了一帮朋友，建筑师、音乐人、职业经理……每次来上海，约上三五好友到酒吧喝一杯，聊聊生活，聊聊旅行，聊聊新看到的建筑，聊聊摩登的上海Lady，“新的Idea往往在这个时候冒出来”。

追求完美的处女座天生就与“艺术”结缘，加之是设计师，Joel的生活被完完全全地打上了“艺术”的记号。他喜欢油画，最爱的画家是和自己一样崇尚简约的梵・高。最近，因为一瓶香水引发的灵感，他画了一幅油画，就摆在店铺里：他爱逛画廊、博物馆，爱看关于艺术和建筑的书；他喜欢音乐，正在以自己的设计理念为线索制作一张音乐专辑……因为Joel的影响，和他共事的人也开始关注艺术，享受艺术。就像Joel说的，“要懂生活，才能懂设计。”而设计之路也像生活之路，贵在坚持……