材质的诗歌
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MAX LAMB，这位来自康沃尔的设计师有着男孩的可爱与腼腆，也像一个男孩般，用强烈的好奇心探索身边每一种材质成为一种设计产品的可能。最新的一套瓷器用品则是他在石膏模型上用雕塑家的工作状态一刀一刀刻出了产品原型。
2008年MAX LAMB的一组用大花岗岩石切割成的家具作品让大家记住了他，这组作品也曾在不同的画廊展出。而除了他的作品，MAX LAMB的个性更是让人印象深刻，他为人非常谦和，对待任何采访，都会耐心解答。
他和他的作品一样，并不跟随某种潮流与时尚，而是有一种独特的沉静之感，并且他的所有作品都非常个人化，愿意买这些家具的人们纯粹是出于一种个人的情感喜好，而不会是因为其中某种流行元素或是某种挑眼的造型设计。也正因此，他们会更加珍惜这些买来的家具，不会随便扔掉，渐渐与它们建立一种情感，这种情感比使用环保的材料重要多了。他设计的所有家具都采用了非常结实耐用的材质，可以让人们一辈子都用，不用处处小心翼翼。
探索及重新梳理材料，用最直接的语言表现它们的天然品质并赋予这些材质以物品的功能，是所有MAX作品的出发点。MAX的设计总会给人一种坦诚的感觉，这种感觉来自他对待设计与材料的方式：让材料自己发声，而不是为了设计而设计。“我喜欢让材料和过程自己讲自己的故事，我不喜欢为了设计而增添额外的细节：形式，造型，纹理或是尺寸等等，所有这些都是由材料决定的。”材料指导着他创作的一切。为此，他会触摸材料，感受它，试验它，甚至尝试与材质沟通。他喜欢实验各种材料，即使对待同一种材质也是选择探究不同的处理方式。他不喜欢把自己圈在一种材质中或是一种方法中，就像一个外国人初到一个国家，对那里的一切都保有好奇，好奇这个国家的每个角落，MAX就像个外国人一样对待自己的材料，探索它的每一种可能。
他的最新作品CROCKERY——一套瓷器用品，在斯塔福德郡（英国英格兰郡名）制作完成，在这一系列作品中，MAX将材质与手工的特点完全释放在这些瓷器品的表面，那些手工质感让人感动，似乎个个都是艺术家完全手制的雕塑品一般。CROCKERY系列首先要手工制造原型，之后才能制造生产模具。CROCKERY将设计师和制模人的责任与工作都集中在设计师MAX手中，使用传统工匠的那些工具，什么凿子、锤子之类，打造出一系列杯子、碗等，没有草稿，也没有设计图，MAX边做边琢磨，像个雕塑家，围绕着最初的原型，需要制作一个或是几个生产模具，通常包含三块或是更多的部分，这样才能让一个东西顺利地从模具里翻出来。
所有这些作品都像是从自然中拾得来的一样，有着手工的特质和似乎未经过精心修饰的外表。MAX喜欢大自然，有时候简直是从工作室“逃”到大自然中一般。他来自康沃尔，小的时候总是跟着父母在外面到处跑，去海滩或是在那搭建自己的沙滩城堡。他很迷恋乐高，他说乐高实在是影响了他现在所做的东西。
在本科和研究生的学业期间，他工作了一年。在那段时间里，他在伦敦的一家室内设计公司找到了一份工作。这是他第一次来到伦敦，这里也是专业的设计世界。在工作的时候，他仍旧在工作之余创造自己的作品。他始终对自己所从事的事情抱有极大的热情，所以他决定再次回到学校，并申请到皇家艺术学院（ROYAL COLLEGE OFARTS）的产品设计专业，随后顺利取得研究生学位。而且，英国著名设计师TOM DIXON曾是他的一位导师，而在离毕业几个月前，他问TOM是否有工作机会，TOM说：“我们有世界上最好的工作给你”。于是在那里，他发挥了自己的潜能，当时他所有的设计工作都是仅此一件的作品以及私人定制，所有作品都非常具有实验性，预算也很充足。这里的工作对今后他的创作影响非常巨大。
现在的MAX依旧享有完全的创作自由，他不需要每天9点就坐在办公室工作，没有典型的设计师的一天，每一天的安排都要看他的状态。他的工作室和自己住的地方紧密相连，只有穿过工作间才能到达他们的居住空间。工作室摆满他的一些素材，他舍不得扔掉其中任何一种，直到把它们变成自己的项目。因为展览的原因，他会有很多旅行的机会，也会跟着不同的项目参观不同的工厂制造商或是供货商等等。
对于未来想要成为设计师的人，他的建议非常中肯，他告诉大家，不要仅仅是简单的阅读设计杂志，如果这样做的话，你就有失去创新的风险。因为你可能会被那些已经存在的东西所启发，而思维会慢慢被这些东西框住。所以放下专业杂志，四处看看吧，比如那些国家地理杂志上的东西，或是周围的大自然，当然，有一个宽广的视野和兴趣同样重要，这会让你的作品变得新奇让人兴奋。
DESIGN：与1882LTD.的合作最初是如何开始的？
MAX LAMB：这要先介绍TJOHNSON BROTHERS，他们从1882年便开始制造陶瓷，201 0年的时候，我见到了EMILYJOHNSON，她是JOHNSON家族的第五代，她当时是为“伦敦设计周”工作，在VICTORIA AND ALBERT MUSEUM帮我布置我的VERMICULATED ASHLAR展览。之后两年，EMILY便邀请我设计了一系列产品，由1882 LTD.生产。
DESIGN：最初的三维横具是手工制造的吗？成功之前制作7多少个？
MAX LAMB：当我的创意要实现成最初的三维原型时，由我来手工打造这些最初的设计原型是非常重要的创意步骤。事实上，在这个项目中，我并没有在纸上画设计或是什么草稿，只是直接在一个大块石膏上进行雕刻，直到我找到想要的那个造型为止。这个过程非常自然，发自我的潜意识和本能，我雕刻的每一件CROCKERY作品都是第一次呈现，也许我很幸运，在这过程中没有什么意外，但我花费了相当多的时间，我越接近我想要的造型，我雕刻的越慢。
DESIGN：你是如何想到CROCKERY这个创意的？
MAX LAMB：去年我第一次参观STOKE-ON-RENT，不仅仅参观了制造陶瓷的工厂，我们也参观了那里的模具制作者，他们专门负责把二维的设计转换成三维的立体石膏模型。就是在这，我意识到，我可以将与1882 LTD.的合作用不同的方式进行，我不只是个设计师，也可以是个模具制作人。所以我就决定用锤子和凿子之类的开始雕刻那些稍大些的石膏，我所使用的工具也都是传统石匠所用的工具。我决定让每个模具保持手工雕刻的痕迹，有点像未完成的状态，呈现手工质感。一些细节，工具的痕迹都在石膏的表面可见，因此CROCKERY的制作过程就此展现出来，成为视觉沟通的一种方式。
DESIGN：创意的制作过程和一些材料的应用总是你项目的重点，所有的设计都充满想象力，设计对你来说意味着什么？通过你的设计你试图在传递怎样的信息？
MAX LAMB：我希望自己的设计诚实，不夸大，展示材料和制作过程。我喜欢让材料和过程自己讲自己的故事，不喜欢为了设计而增添额外的细节，形式、造型、纹理或是尺寸等，所有这些都是由材料决定的。我想我的设计方式可能有些像极简法则，即使我的大部分作品离极简看似依旧很远。比如，一个600KG的花岗岩椅子，离极简很远，但是我处理设计的方式以及做这把椅子的方式在极简艺术中很极致。我的设计质疑了功能这一概念，以及一个物品为了满足其功能性需要怎样呈现，当我们能坐在地板或是一块石头上的时候，我们为什么需要一把椅子？
DESIGN：在我看来，你更像一个雕塑家似的来对待材料，你关注材料，触摸、感觉这些材料，去理解它们，并试图与他们沟通，那材料对你来说意味看什么？
MAX LAMB：材料是我做的所有一切的基础。没有材料我什么都做不了，因为材料指导了我的一切。