黄志达 第11期

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“灵感来源于宇宙和太极这两个元素。“宇”代表上下四方，即所有的空间，“宙”代表古往今来，即所有的时间，宇宙既是“所有的时间和空间”。太极则是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。作品想要表达的是处在空间、时间之中瞬间的感受，它呈现的是万物从无到有的过渡过程，以及置身于空间中的人、过去、未来和当下。”

Q：在作品的制作过程中，你是怎样处理不同材料之间的关系的？

A：材质从纯朴到纯真、从粗狂到精致，从原始到完美，讲述着一种过渡关系。最外面的框架用真石漆构成，表面很粗糙，体现最原始的感觉，往里的白色三角形，质地则光滑平整，它代表已经经过净化加工过的物质、精神和知识。而再往内的光纤，采用自发光，呈现一种知识在过去和未来之间传承。从材质的触感、颜色，从不能发光到发光之间的变化，这个作品表达着宇宙从空间外合到空间内合过渡的想法。

Q：你对展览主题的思考与理解完全呈现在这个1.82立方米方盒子里了吗？如何呈现的？

A：我用现代派的手法来阐述中国古典哲学和阴阳关系，选用1.82米立方体的最长对角线来呈现一个最长、最大的空间。用—左一右的框架组成物质的阴阳关系，而中空部分，则呈现阴阳之处皆为虚空的中国式哲理，体现一种从无到有，以至生万物的佛教思想。框架内两端的三角形代表着过去和未来，他们由光纤连接着，既是当下，也展现着从过往到未来的过渡。这个1.82立方米的盒子表达了我们的理想化概念模型。我们想要把对建筑、室内的理解都带到装置作品中，所以，这个作品倾向于建筑感和几何元素，且每一步都从数学角度，黄金分割，人类经典比例所产生，都经过计算所得，而不是随便造就。

Q：希望通过作品向观展者以及公众传达什么样的信息？你的作品被他们读懂了吗？

A：作品没有好坏，任何一个东西传达给大众的感受都是多样化的。希望能通过一种本质，引发人对空间的思考，对过往、未来、当下这种时间关系的思考，同时能够提出问题，这些都是本作品想要传达的。

Q：作品的创作与你当前的研究方向或是兴趣点有“关系”吗？

A：当然有关系，黄志达设计公司一直专注于研究处理人和空间及生活的关系，怎么让人生活得更好，就是我们想要做的东西，也是眼下的思考方向。我们所追求的是做出来的东西，不单单眼下好，更想把这种好延续，经得起时间的衡量。这个作品表达的时间、空间是一个恒久的话题，无论是在五百年前还是五百年后，它都是一个当下的话题，因为我们无时无刻都生活在时间和空间之中。

Q：对“一间宅·接龙”展览有何收获与遗憾？

A：遗憾大于收获吧！实物的光纤最终没有采用模型中的曲线，当时在进行光纤设计时我们就有两个方案，一种是用代表理性美的直线，一种是用代表感性美的曲线，在制作模型时，我们选用了曲线，但到现场我发现光纤这种材料在现场没办法达到模型上的那种张力和支撑力，所以选用了偏向理性的方式来表达作品的主题。由于时间的仓促，成品与模型还是有些差别，其实，它可以更酷的！

作品名称：“一间宅——安毕恩斯”

设计师：黄志达

材料：进口桦木实木中纤板（MDF） 油漆 光纤

空间是生活的容器，生活是一扇扇等待开启的可能。禁锢与解放，繁杂与纯粹，往复着一个个轮回。空间，容纳点、线、面的美，用第四面将彼此统一。眨眼一瞬，所感所悟，即是安毕恩斯，包含万千情绪、心念，皆真实可见。过往的回忆和对未来的畅想皆由有光明牵引，待浮华散去，精神与物质合二为一，瞬间至美，安毕恩斯。