孙毓敏:情何以堪的剧院高票价

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作为剧院，它必须要接地气！不接地气，不找一个茬让民众进去，那哪行啊？你老是高高在上，请一些国外乐团，其中的观众还有一大半是发的票（怕底下观众像麻雀三两只，人家不好看，还得制造点假的繁荣），怎么能让老百姓真正感觉亲近呢？要不就得搞活动，不断的搞接地气的活动，让老百姓能进去，进去之后还能有所收获，能拿点纪念品啊，或者小画册，回去之后能显摆显摆“我进大剧院了”，这才对！你不搞点色彩活动，人家是不会来的。像国家大剧院搞过一些讲座，我也去过，当时人挺少的，我就不高兴。为什么？讲座最好是一百多人，就三四十人，没意思。不可能因为人少我就少讲点，我还得该怎么讲就怎么讲。那有的人就说那是你吸引力不够，其实还是组织的问题。什么都是钱，全是经营，这样不好。这就牵扯到经营的方式中的票价，你得跟老百姓的承受力匹配。

我反对高票价的理由何在？

总说京剧不振兴是演员不灵，我认为不太准确，不能一概而论。理由：演员的扮相，绝对超过早年，一个比一个漂亮，个儿不低，瘦柳！武戏演员的功夫，尤其是跟头，过去哪有360度更没有720度转体，现在不少青年均会！还有连续7个“扔人”，手不着地，只用腰劲，过去是没有的！这是普遍的进步。

纯“主角儿”的魅力，大概是不如过去，但京剧界纯一流的中、老年还是有些好角儿的！只是观众要求越来越高了！比如一场清唱晚会，要没有十个大角儿左右，观众就不买账，如果这一晚上，清唱达到20个节目，20个全是好角儿，观众不是太上算了吗？

青年人不爱老戏，是因为和他们的现实生活距离太远，不如看电影，听听“政治笑话”或看“话剧”更有现实针对性，但京剧就是以古典艺术，功夫艺术为主的艺术样式，过分地追时髦就真的变形了，我们必须遵从京剧的艺术规律，适度包装才不变本。

另外，京剧的票价过高也是障碍，因为有好奇心的青年没钱进不了剧场，就接触不上这样好的艺术品，爱与不爱，无从说起。但一旦看了一场好戏，长大了肯定会是个戏迷或不烦京剧。把京剧当国主义教育的一个载体，我们应该学习日本，让每个日本公民每年必须看上一场歌舞伎，才算完成政治任务的做法，也是可以参照的！如果实在国内上不了座，就应该到国外去折腾。就拿我们西校来说和法国的派吉瑞·索梅尔导演定了十年合同后，一直在他的安排下出国演出，难道他都赔本了吗？当然必须碰上真正的热心人和能干人，会运作，会利用国际艺术节的政府投资，总之，总会有办法的！

有一种说法，我是反对的：“歌星们每张票卖到1280元，我们要是太低了，不是自轻自贱吗？”难道票价一上去就自尊自贵了吗？台底下的人还没台上的人多，就很开心吗？把想看戏又看不起高价票的观众拒绝在大门之外你又于心何忍呢？

我反对高价票理由如下：当初京剧是民间艺术，就在农村，县城或小城市里转悠。清朝时，进入宫廷（少数人），慈禧们赏包银才升了格，但一般演员仍靠票房的收入生活，巡回演出是一年到头的！票价不高，满座就好！我所亲眼经历的马、谭、张、裘们也是如此（指马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎）。

我算了一笔账，请看下面的情况对比：

我刚从戏校毕业时，在荀慧生京剧团工作，学生演出票价是2角-3角。大角儿们，不过是5角至8角，好几次去看戏，他们的上座也不行，因为是天天演，而不是偶尔露峥嵘！经常只有50人的座儿，但那时是和剧场三七开，剧团拿七，剧场拿三。而现在是先交场租3万或5万甚至十几万，不赔才怪了呢！在五、六十年代，大家的工资是50元上下，咱们就算平均工资40元来说吧！如果是5角钱一张票，可买80张，如果是8角一张，40远可买50张票（马、谭、张、裘合团后，或春节时才涨到1元2角一张），那时40元可买33张票，总之是票价只占工资的1/80，1/50或1/33而已。

现在我们的工资是2000元到5000元，但戏票的价格是380-1280元，2000元可买380元一张的5张票1/5，而1280元的只能买一张，别说吃饭了，更别说下岗工人和最低生活保障线了！这不是把观众都挡在门外了吗？

电影票的价格也涨得没边儿，当年电影票是5份-2角5分，现在的电影票基本上是80元一张，2000元工资可买25张票，占1/25，5000元工资可买50张票，占1/50。

但台湾的平均工资是30000-50000元台币，相当于人民币8000-12500元人民币，但他们的电影票是250元一张，可用台币买120张电影票，相当于1/120或1/200，比咱们便宜。（指中国大陆）欧洲的平均工资是4200欧元，但我们学生去演出的票价是7欧元，他们的工资可买600张票，成人演出票价是15欧元，可买300张票，世界一流的明星多明戈等人演出票价最多为40欧元，可买100张票，工资和票价的比例，分别为1/600，1/300和1/100。如此一算，中国大陆的票价是最贵的！我想确定票价必须与中国的国情匹配，按工资比例来定，至于个别歌星票价再高也上座，那是他们一年演不了三场，还有经纪人先搞好赞助或包场，现在他们也不上座，只好捆绑推出，一个城市最多演出两场，一年来一次。我们戏曲是一天到晚在演出，起码一个团，一年要完成150场左右（当年我们荀剧团是定额350场，我个人占了160场左右）。

现在情况不同了，“非物质口头文化遗产”的评定，已将京剧列入世界遗产范畴，大中国就应该有点怀，迅速定出“非物质口头文化遗产”的保护条例（试行），在足额给够低基本工资的前提下，以每团完成100场为基本定额，之后的每增加一场，应由政府补贴和奖励资金。多演多奖，才能改善演职人员的生活，让戏曲演员的工作成为令人羡慕的职业。现在大量的武戏演员（男的）无房、无车、无钱，都找不到对象，已成为一个社会现象了！难道再也想不出更好的办法来了吗？十会议精神关注民生，也要关注中国京剧演员的民生啊！目前剧场与剧团的租赁关系，带来的恶性循环是政府可以干涉而不去干涉，因失职而造成的阻碍戏曲事业发展的大问题，为什么不按前的三七开的原则来解决利益的分配问题呢？剧场的经营方针，必须有利于推动戏曲事业，尤其是京剧事业的发展，剧场是政府花钱盖的，必须为剧团和戏曲事业服务才是正路，政府有权要求剧场每年的700场（一天两场），必须保证戏曲演出的比例占80%（也就是560场）而其余的140场才可以租出去（开会，有收入，干点别的），不然就算没完成指标任务，剧场不为剧团或剧种服务，就没有必要存在，因为剧场不是“场地租赁公司”，您说对吗？因此，剧场必须积极主动地去组织观众，例如：安排大、中、小学学生到剧场来看戏；低票价；让老百姓进得来，看得起，当然剧团如果不能保证质量也是可以扣钱的！把京剧演出与培养观众当作祖国“爱国主义教育”的一个载体来看待，来经营，剧场和剧团的责任和义务是一致的！如果没有这个觉悟和能力就不适合当这个经理，因为这不是买卖，而是爱国主义的课堂和民生和谐的一个重要组成部分。有了这个觉悟，加上政治智慧和经营能力，一定可以联起手来把这一工作做得风生水起，有声有色，越来越好的！

如果不能按这个来进行，最后的结果是导致老百姓进不去，没有文艺生活。其实像国家大剧院应该创造性的给长安大戏院、梅兰芳大剧院树立榜样，展现出怎样的经营才叫符合中国实情。你要是没有这个智慧和这种经营能力，就别当这个剧院经理！剧院如果成了剧场经营公司了，就有可能跟剧团作对，这是非常不对的。必须要明白一个宗旨，为人民服务还是为钱服务？