姜国芳的紫禁城

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用油画来描绘紫禁城及其人物，姜国芳虽说不是第一人，但是以如此巨大的规模，从新的历史角度，用油画作为表现手段，他可以说是第一人。

姜国芳此次在雅典塞奥哈拉基斯基金会美术馆举办的紫禁城油画系列获得了空前的成功，26幅大型油画作品为雅典揭开了紫禁城这神秘皇城不为人知的一面，姜国芳为雅典人带来了一次丰盛的“紫禁城之旅”。

姜国芳是一个纯粹的人，艺术创作几乎是他现在生活的全部。上个世纪50年代，他出生在中国江西省的一个非常贫困的小村庄中。对于出生在那个年代的他来说，画画是一种奢望，年幼的他甚至负担不起像样的绘画工具。他的父母是地道的农民，对于他们来说，让自己的孩子继续画画成为一名艺术家是完全不可能的。而且本已拮据的家庭生活更不允许自己的孩子在画画这方面投入太多。

可以说，姜国芳用自己的画作复活了紫禁城，这巨大、建筑结构极其复杂的宫殿见证了中国从明朝初至清朝末600多年的历史。紫禁城是几千年中华文化的结晶，也是一个巅峰之作，同长城一起被认为是中华民族的象征。姜国芳是第一位被允许在故宫里工作的艺术家，也是唯一一位被允许在非故宫开放日进入故宫内的艺术家。故宫有约10%的区域是不对公众开放的，而姜国芳是被允许进入其中的。正是这些在故宫里度过的时光，让他一次又一次地迸发出了新的创作思路。

现在的中国正在崛起成为一个经济超级大国，但是时期给中国留下的创伤仍旧使他记忆犹新，姜国芳说道：“给数百万的家庭造成了难以抹去的心灵创伤。即使在今天，那种痛依旧很清晰。我非常厌恶任何与政治相关的冲突。”但是，即使那样艰难的日子，面前的困难重重，姜国芳也没有放弃自己的梦想，他的绘画天赋还是显现出来。读高中时，他就开始在学校画宣传海报。后来当兵进入到部队，部队的领导也都会给姜国芳持续提供绘画工具让其进行创作。

坚持和努力终究会有回报。1974年，命运向姜国芳展露了微笑，那一年，他考入了中央美术学院。那些同姜国芳怀揣同样梦想的一群人都开始信心满满地准备为自己的梦想而奋斗。但是往往事不由己，考入中央美术学院并不意味着按照自己的意愿去创作。1978年时，当他毕业留校任教后，他的90%以上的时间都是去教学和做其它与艺术创作无关的杂事，而不是去自我创作。于是，1998年，他终于下定决心辞去教职成为一名独立的职业艺术家。

姜国芳的成功证明了生活中的一切都会随时间而发生变化。四十多年前的中国，如果有人创作帝王将相的题材那肯定是不被接受的。而在如今，姜国芳的画作是非常受欢迎的。但是他仍说自己是一个“独行侠”。不同于别的画家，姜国芳致力于追求完美的永恒性。他说“一幅好画就犹如一座美丽的建筑。每隔几年我也要对自己的创作进行改善，以展示其真正的魅力所在。《天子》就是用了将近14年的时间，在不同的几个阶段对其进行完善，比如光色、空间层次、画面的虚实强弱对比等。油画好比音乐，需要和谐，但是又需要冲突，紧张、平和、真实、虚构――所有这些元素都要完美地结合到一起。”

姜国芳的儿子也出现在了画展上，今年27岁的他在纽约求学，正在准备自己的毕业设计。他向我们展示了《春风吹入紫禁城》――一位美丽的姑娘倚在门口，闻着花香笑意盈盈。姜国芳在创作“紫禁城系列”时经常把自己熟悉的朋友、亲人作为画作的模特。姜国芳的儿子就是小皇帝溥仪的模特。《永恒的梦》是姜国芳本人最喜爱的作品之一，姜国芳说每创作一个人物都像被画中的人物勾住灵魂。他创作这一系列的另外一个目的就是帮助中国人以及全世界去了解和欣赏中华文化。正如《梦》这幅作品，梦中的小溥仪睡得很沉很沉，好似在睡梦中梦到了一个新的自由的社会。姜国芳很爱读《易经》，《易经》蕴含着几千年中华文化的精髓。

姜国芳说道：“我认为，如果100年后故宫仍旧存在，那时候人们将会欣赏其真正的美丽。”言语间，他就随手拿起一张纸开始勾画，“如今驱动中国的是经济，而不是美。经济发展往往是以美感为代价。城市建造更多的房子，继而提供工作机会给更多的人。而这个过程忽视了历史建筑的保护、恢复和重建。很多严重损坏的建筑物就会被直接推倒重建。建造、推倒、重建――这是一个恶性循环。很多大城市都有这样的弊病。我们应该思考一条更为和谐的道路。但这只是我的一点个人看法而已，我只是一个纯粹的画家。”