钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

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［摘 要］

本文主要从听觉训练、内心歌唱性、音乐内涵、心理素质、艺术想象力等五个方面探讨如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力。

［关键词］

钢琴教学 音乐表现力 内心歌唱性

音乐表现力是钢琴演奏的灵魂。在教学中，教师要把提高音乐表现力作为钢琴教学的重要目标。在钢琴教学中，不仅要训练学生的弹奏技术，还要注重培养学生的专业艺术素质和音乐表现力，既要规范学生演奏技巧，又要加强对学生创新精神的开发，从而将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中。

一、重视学生的听觉训练

教师要注重学生的听觉训练，经常引导学生培养良好的声音感觉和声音意识，其中包括对不同音质、音色的敏锐鉴别，对音色与情绪色彩和景物色彩的通感，对音色艺术表现的丰富联想和想像力。在进行技术训练的过程中，对声音的感觉和意识要始终与掌握各种弹奏方法紧密联系。学生在弹奏一首乐曲时，一方面要对声音有良好的预感，先有内心听觉，有音色想象，从而支配他去采取各种技术手段来塑造良好的音色；另一方面要学会“聆听”自己的琴声，能够敏感地鉴别自身弹奏音色。

二、培养学生的内心歌唱性

内心歌唱是将内心的感受、感情通过手指的弹奏在琴键上唱出来，实际上是心在歌唱。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。在钢琴教学中，要启发学生用内心的歌唱去带动弹奏。培养学生良好的内心歌唱感觉，最好的办法是让学生弹唱结合。首先培养学生的歌唱能力，要让学生多练习演唱一些不同类型的作品，特别是声乐、钢琴和其他乐器的中外优秀作品。然后，再让学生进行弹奏练习，或者进行边弹边唱练习。学生会唱的旋律，在弹奏时旋律的歌唱性就容易表达出来，这时再加上较好的弹奏方法、恰当的旋律与伴奏关系、踏板的合理运用等，学生的音乐表现力就会自然而然地展现出来。

三、丰富学生的音乐内涵

教师应有意识地组织一些欣赏活动，以丰富学生的音乐内涵。一是指导学生欣赏一些中外经典作品。在不同阶段利用CD、VCD、DVD欣赏音乐或通过观看音乐会等欣赏不同的音乐作品。其中可以有钢琴、小提琴等器乐作品，还可以有室内乐、交响乐、歌剧、舞剧等其它音乐作品。让学生现场感受音乐、感受演奏家的音乐表现力，通过日积月累，丰富学生的音乐内涵。二是观看一些关于钢琴演奏、钢琴家以及涉及钢琴作品的影片。例如：电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，当影片的第三个主人公杀手朴义登场的时候，作曲家为他选择了一段柴可夫斯基的钢琴曲《六月船歌》。这段音乐的旋律在忧伤与迷茫之间徘徊，这样的音乐符号既明确地点出了这位主人公的悲剧历程。通过影片的欣赏能让学生加深了对音乐表现力的理解。三是开办中国钢琴作品的鉴赏会，提高学生们的审美意识和欣赏水平，让越来越多的中国钢琴作品得到广泛的关注。

四、培养学生的演奏心理素质

钢琴演奏是演奏者生理和心理状态处在高度紧张条件下进行的，是一个复杂、综合的心理活动过程。演奏者对自身心理状态的调控能力是演奏成功的重要保障。在钢琴教学中，要想使学生实现弹奏技巧和音乐表现力的协调统一，应从以下几方面培养学生的演奏心理素质。一是经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏欲望；二是学生登台表演时，教师要开导学生，使其排除演奏中的各种“杂念”，让学生明白，任何事物不可能时时都完美无缺，演奏过程中出现一些差错都是正常的现象，有了这种认识和思想准备，演奏时就不会有怕错的心理负担；三是营造和谐的课堂氛围，学生演奏时，教师一定要耐心听完，不要轻易打断其演奏，培养他完整演奏的习惯。

五、培养学生的艺术想象力

在钢琴演奏过程中，我们的大脑会随着音乐进行而出现不断变化的各种画面，这就是我们通常所说的艺术想象力。它要求演奏者除了具备文化、音乐修养之外，更重要的是具有一定的生活经验与体验。在钢琴教学中，教师应注意用形象生动的语言为学生创设情境，使他们对描绘的情景有所认识和感悟，在头脑中产生丰富的联想，结合自己掌握的弹奏技术，把头脑中的音乐形象表现地出来。从而使学生的音乐表现力得到提高，增强对乐曲的表现能力。

参考文献：

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