一沙一世界――高赞民与沙画的故事
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孩童时，我们在沙滩上砌着城堡、挖着地道，任海浪撩动着肥短的裤脚。
下雨天，呵出水汽的公共汽车车窗上，留着他人涂画出陌生人的眼角眉梢。
一切都那么理所当然，不需技巧，也无须喝彩。
但又是谁，有心地将这些不经意的点滴集合、升华，重又触动我们的心灵？
长大的我们，是否还会因此而感动？
从创世纪成长
高赞民第一次接触沙画是在2004年12月。当时，他被邀请在央视少儿频道一周年庆祝晚会上表演。然而这次主办方没有要求他画画，而是先向他展示了一段神秘的 “沙画”短片，并希望他徒手模仿其创造一件类似的“沙画”作品。
这段短片仅仅17分钟，它记录了2003年秋季在韩国首尔举办的国际卡通动画节（Seoul International Cartoon and Animation Festival）上，匈牙利艺术家 Ferenc Cako 的沙画（Live Sand Animation）作品《创世纪》（Genesis）。
画家以细沙为工具，在白色背景板上现场作画。伴随着日本音乐大师喜之郎创作的旋律，手起沙落，流沙的游离不定把人带入历史的纵深，流动的畅快指向了世界的丰富和历史的丰富。画面开始于远古的地球上，古老的河流诞生了生命，由我们无法想象的古怪的鱼类，进化到相貌骇人的爬行类动物。随后，哺乳动物出现在生命进化的链条中，他们雄赳赳气昂昂地从我们的视线中走过。继而陆地上也出现了大象、长颈鹿，它们一同奔跑，头顶飞鸟盘旋，一切都那样的安静和平和，万物皆通。此时，文字的记录已经失去了意义。
对于沙画，这种利用细沙在透光的毛玻璃上的堆积、涂抹、制造黑白阴影的变化、思路奇特、手法逶迤、勾勒出一幅幅生动逼真、浑然天成的美妙画面的流动艺术，任何妄图将其凝固下来的举动都是徒劳的。片断式的创作，更容易接近诗意。17分钟间，高赞民沉浸在这种稍纵即逝的美感中不可自拔，“当时感觉特别激动，不住地用纸巾擦拭湿润了的眼角。”15天后，投入了百分之百的创作热情、属于高赞民自己的第一件沙画作品《成长》诞生了。
晚会上轮到高赞民登台表演时，现场灯光全灭，只留下表演场地微弱的光。观众们不知他葫芦里卖的什么药，个个屏住呼吸，眼睛一动不动地注视着大屏幕，生怕错过了什么。音乐响起，细沙落下，高赞民妙手几下点拨，3只蝌蚪出现在屏幕上，慢慢地，游动的蝌蚪长成了青蛙，一一跃入水中，画面一转，又成洁白的天鹅轻浮在水面上。看似散淡的画中，却可以摸索到一丝线索。台下爆发出雷鸣般的掌声，看惯了歌舞表演、魔术杂技的小朋友们从没见过如此新奇有趣的“把戏”，赞叹声此起彼伏。
蛰伏三年 一炮走红
高赞民原以为沙画经过电视台播出后，会受到大众追捧，但事与愿违，之后3年间，他的沙画表演无人问津。
转折发生在2008年4月20日的晚上，高赞民在家上网，近几天来关于奥运火炬在国外传递受阻的新闻让他心里憋得慌，他起身走向沙画台――一个用细沙铺满的玻璃台，抓起沙子撒在玻璃板上，拿手指随意在板上涂抹，突然产生了个想法，“也许可以用沙画来表达自己对圣火传递的支持。”他开始构思，将祥云火炬、火炬手、山、长城、五环、鸟巢等诸多元素融入了流动的沙画中，流水般的细沙和灵巧的双手，通过一撒一抹一涂，竟展现了神奇的动感画面。录好绘画过程、配好音乐后的次日凌晨3点，他的沙画视频“奥运圣火永不止熄，华夏儿女重铸长城”上载到视频网站上，当日点击率迅速过万，这位中国“原产”的沙画大师震惊了广大网民。
沙画是流动的艺术，有着触动人心灵的柔软的力量。高赞民比谁都清楚这点，因此自己的创作通过网络一炮而红，在他眼中犹如水滴石穿，惊喜，但不意外。走红之后，众多厂商、媒体简直踏破了高赞民工作室的门槛，商演、采访接踵而至，高赞民进入了沙画的丰产期，中秋节沙画、地铁沙画、粉红丝带沙画、神七沙画……灵感喷薄而出，数十年的积累飞出脑海，化作一段段奇迹般的沙画视频。
凝固的沙画是没有生命的，但这并未成为沙画在人群中传播的障碍。“在旅途之中、等人的时候、或者临睡之前，从任何一个画面开始，你都可以非常轻松地进入它。”平易近人的沙画，反而更容易被当今社会的时尚男女接受。他们在视频网站点播，向朋友发送观看链接，还有的将短片下载到手机上随身携带，闲暇时就像欣赏音乐录影带一样，反复品味这道创意小品。“若没有当今发达的在线观看科技，沙画绝对不会有现在这般的影响力。”高赞民不禁感慨。
沙画不是“画”出来的
台上一分钟，台下十年功，正如《成长》所讲述的故事，高赞民的沙画造诣也并非一蹴而就，其间经历的坎坷，或许也只有他自己明白。
沙画首创者远在匈牙利，而高赞民手头唯一的启蒙教材，只有那段并不甚清晰的《创世纪》短片。为了练习沙画，他专程从国外运来沙狐球的那种沙子，后来发现那种晶体撒在玻璃上就自动弹起，作画效果不佳。经过反复试验，发现原来最适合用作沙画的，其实就是普通的比较细腻的沙子，“现在画沙画的沙子都是我父母从工地上找来，经过反复清洗、晾晒和淘筛的。”
高赞民只是借沙画为语言表达了自己。在他的作品中，我们看到的，其实是当今人们的生存状态。比起说“画”沙画，高赞民更愿意用“创作”这一词，“其实沙画学起来很简单，我8岁的女儿都会信手‘抓’出来几个形象，难点在于联系性的创作。男人、女人、长城、花朵、飞鸟、森林，这些事物，我已经练习了千百遍，给我半分钟，栩栩如生地重现并不是难事！”但怎样让画面更加鲜明易懂，包括最初的构图、细节处理、如何使情节连贯线条流畅并在短时间内全面呈现，这无不需要深厚的美术功底、人生阅历作后盾。千百万年的岁月洗礼，狂风大浪的反复锤击，岩石粉身碎骨，磨砺出如今手中一把晶莹细柔的沙尘；而若非有着三十多年的艺术积淀和人生感悟，驾驭这些平凡沙粒也将如痴人呓语，沦为一纸空谈。
看过高赞民沙画的人会感到，在生活他的生活，并且是被萃取的精华；在感动他的感动，并且是被记住的时刻；也在回忆他的回忆，并且是被诗意的回忆。
几年间，中国并不乏从事沙画这行的艺人，但领悟到沙画精髓的并不多。他们往往靠着素描的技术，以沙，绘出一幅幅“梅兰竹菊”、“花鸟鱼虫”，作品不只缺乏贯穿的主题，几幅画面更是毫无衔接，往往采用“重来”的方式，观众只能褒扬其手法精湛，内心却无从得以更深的感动。在他们手里，沙画沦为花瓶，华而不实。这恰恰是高赞民最不愿意看到的，在他眼里，沙画创作者应如一名出色的葡萄酒酿酒师，深谙各个品种、批次、产地、年份等葡萄酒习性，更能巧手将它们调配出令神仙为之艳羡的琼浆玉露。“山羊的犄角在下一幅画中成为老虎的眼睛，玫瑰花瓣几秒钟后变幻成展翅的白鸽，一颗跳动的红心竟为情侣亲吻作铺垫。覆沙造影，轻拨见明，你中有我，我中有你，有理有节，一气呵成，这才是沙画家最深的造诣。”
摆脱了承袭已久的创作方式，便允许按照自我的自觉意识去深入挖掘一个细节、一个场景的潜力。而挖掘的工具，是思想以及挥动的双手，如今还能辅以单纯的影像。这是一个艺术家向更深层精神领域拓展的途径。
激情迸发 画入正道
每个人都有潜在的能量，只是很容易被习惯掩盖，被时间迷离，被惰性消磨。
漫画曾是他的主业，搞怪和夸张，一度几乎是创作的全部。“人人都会吃，但未必会生活。因为吃饭是一种本能，而生活是一种才能。”从事漫画十余年，好作品多见于各类媒体，但高赞民仍在追求创作的。正如艺术本身需要不断的突破一样，艺术家也在不断的开拓中丰富自身。如今的高赞民万分庆幸，4年前，他遇到了沙画。
4年后，沙画创作成了高赞民的兴趣和方向，但他心中也有些担心：“沙画很好看，但是难度在于你画的东西必须要具有鲜明的识别性，否则画面容易让人混淆，看不出画的是什么，同时线条要流畅，要有利于在短时间内迅速展现，所以在创作上局限性很大。”几年下来，高赞民一次次挑战自己的创作极限，诸如万里长城、跨海大桥这类曾被认为难以用沙画展现的事物，竟也被他一一征服，乖乖地躺在沙画台上，向人们诉说着自己的故事。
梦想无止境。最深最平和的快乐，就是静观天、地、人慢慢品味出它的美与和谐。不经意间，金色的细沙已在高赞民面前铺开了一条艺术的大道――虽然不知其指向何方，但可以肯定的是，必将像沙画一样，每分每秒，都有其精彩！