包豪斯:设计师理想化世界的体现

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Oscar　Schlemmer（1888年～1943年）曾是推动早期包豪斯理念发展的重要一员，然而Ramen从未见过自己的外祖父，从小来自亲朋好友的口口相传，让Ramen了解了Oscar　Schlemmer的毕生，包括外祖父在包豪斯教书的那段岁月，并从自己的角度，发表了自己对“包豪斯”和这所学校的理解与观点。

位于德国魏玛市的包豪斯大学是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯大学的前身是创建于1860年的大公爵萨克森美术学院（the　Great　Ducal　Saxon　Art　School）。1910年，德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter　Gropius，1883年～1969年）接手学校，1919年将其命名为包豪斯（Bauhaus）设计学院，并在1996年德国政府恢复该校后继续采用。现今的包豪斯大学，已经不仅仅教授格罗皮乌斯在校时期的包豪斯设计理念，而发展成为了包括自由艺术、视觉传播、媒体设计、建筑、土木工程等30类课程在内的全方位设计教育学校。

“包豪斯”一词意味着对实践、开放、创意与工业实践的联系和国际化的渴望。包豪斯的意义在于，将科学、艺术、技术结合运用在一起。包豪斯大学现在的校舍依然沿用了上世纪初传统包豪斯运动时期的建筑，所有学院校舍都充分体现公共区域的营造并合理运用空间。

从1919年建校到1933年因为政治因素而导致闭校，这段期间是包豪斯设计学院非常重要的时期，学院提倡的设计理念颠覆了过去几百年的传统，影响了整个东西方的现代设计理念，故此，人们将这一理念以学校的名字代替，称为包豪斯。

这种理念的传播依然影响着现代人的生活，摩登大城市中钢筋水泥丛林般的建筑群，乡村小镇中的公寓，都是在包豪斯设计理念的影响下有了现在的模样。Reman解释说，包豪斯到处都是，外面街道两旁的房屋都可以称为包豪斯，但没有人管它们叫包豪斯建筑。过去的西方住宅窗户都很小，射入室内的阳光不多，在包豪斯的设计理念中，人们应在一个更健康的环境下生活，于是提倡将窗户设计得更大些，并更多地将玻璃运用于建筑中，使室内阳光充足。

包豪斯发展到现在，更多地被认为是一种设计风格，这种风格有着工业化感觉强烈、设计线条明显、整齐规划等特点。Reman告诉本刊，将包豪斯当做一种设计风格存在误区，准确地说，包豪斯是设计师理想化世界的体现，而非一种固定的设计风格。现代人普遍认为的所谓“包豪斯风格”是工业革命时期下的产物，但不是唯一代表。工业革命促使社会生产分工，制作与设计分离，资本家为了利润，大量生产公式化的相同产品，产品越来越远离审美标准。19世纪末随着“工艺美术运动”的发起，工业、艺术与手工艺结合的趋势逐渐流行。包豪斯学院提倡相似的设计理念——生活中要伴随艺术和美感，艺术也要适用于生活，艺术与技术的结合，既体现了美感，同时又能达到功能性诉求和经济效益。

大公爵萨克森美术学院曾是一所培训技师手艺的学校，从格罗皮乌斯创校至今，包豪斯大学依然沿袭着培养学生动手能力的传统。Reman表示，包豪斯大学现在最重要的课程之一，依然是它提供的手工技艺课程。20世纪初期的包豪斯学校，接收了来自世界各地申请学习建筑学的学生，但实际上，那时学校没有提供任何建筑学相关的课程，它只能教给学生如何绘画、织布、制作陶瓷等各种传统工艺技巧。每位来这里的学生都会度过非常艰苦的第一年，学习各种工艺技巧。一年后，学生们会清楚地了解自己的长处，并决定将来是成为一名画家，还是陶瓷家。当确定了自己的一技之长后，再选择进入木头、金属等各种工坊中的其中一个。技艺修炼完成后，才是学习设计的开始。但没人可以真正教授如何设计，更多的是学生自己通过熟练掌握的手工技巧将内心的想法表现出来。这也是格罗皮乌斯从建校开始就提倡的，自主地跟随心灵创作。

格罗皮乌斯曾在包豪斯宣言中写道：“艺术不是一种专门职业，艺术家和工艺技师之间根本没有任何区别，艺术家只是得意忘形的工艺技师，在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。”