远处的风景,赏心里的梦
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1956年生于云南西双版纳。
1972年高中毕业，在西双版纳农场务农期间曾经从事多项工种，包括泥工、木工、割胶工、基建科技术员、中学体育教师等。
1985年毕业于云南艺术学院。
1989年中央美术学院进修。
1985年至2009年在云南农垦局、昆明市教委、昆明师专工作；现任云南美术家协会理事、云南油画艺委会委员、云南油画学会理事、昆明油画学会理事、昆明风景画学会艺委会副主任。
现在昆明学院任教，职称，教授。展览
1990年《静静的山寨》北京
1994年《个人油画展》云南昆明
2005年《首届中国住房艺术博览会》云南昆明
2006年《昆明肖像艺术作品展》云南昆明
2006年《云南省著名画家走进文化铜都东川写生摄影集》云南昆明
2008年《在彩云的最前沿――中国云南当代艺术展》美国伊利诺依
2008年《第五届中国西部大地情―一中国画、油画作品展》云南昆明
2008年《云南艺术家在行动》云南昆明
2008年《第十一届全国美术作品展云南省美术作品展作品集》云南昆明
2010年《昆明市电影美协第二届风景画展》云南昆明
2011年《云南省名家美术作品展》中国台湾
201 1年秘境“巧家”《云南油画学会写生作品展》云南昆明
2011年《云南油画学会寻甸写生作品展》
2012年《云南优秀美术作品展》专著
《构图及图形意义》
《艺术?态度?行动――黄德基艺术文论选》
《黄德基油画风景写生集》
在绘画艺术的探索道路上，有人痴迷于大磅礴的山水之美，有人醉心于细致微尘的具象世界，还有人钟情于色彩斑驳的心外之境。无论是一种怎样的探索，都离不开艺术家自身修养与对外界的感知能力。在中国众多的绘画派系中，油画虽然在国内的发展仅有百余年的历史，但大众早已不再将其视为一种泊来的艺术，而艺术家更是将其视为传情达意的工具，使其如本土艺术品一样的迅速绽放。究其原因除了艺术具有相通的属性之外，更在于艺术家思想深处的艺术涵养与创新欲望。
黄德基先生作为云南省油画界有成就的中年艺术家，他在油画艺术探索道路上的实践是有目共睹的。而这一切都离不开他在孜孜不倦汲取西洋油画营养的同时注重文化涵养的结果。
黄德基的文化涵养是双重的，一方面是人格的涵养，一方面艺术表现的涵养。从人格涵养这一层次来讲，黄德基的生活经历和精神体验是丰富而多向度的。看他从大学校门出来后的人生轨迹，虽然和绘画时近时远，若即若离，但深入灵魂之中的审美人生态度却一直是他的精神的底色，有了这个精神底色，他这些年来的一切人生经验，不论悲喜，都可以作为他涵养人格的资源。有了这个资源，再加上其敏锐的艺术嗅觉，也就有了他艺术表现的涵养。一幅幅独具特色的作品在他的画笔下成为经典。当然，人们说的油画时代永远在西方。在梵高色彩斑驳的梦幻世界中并不为过，但当油画世界再无梵高，众多油画艺术家们在追求自我色彩斑驳世界中迷失左右的时候，突然在远处的风景中，乍现出一幅幅梦一般的包谷地的时候，有多少人会有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感慨?
黄德基先生的“包谷地”油画系列作品，亦如他丰富多彩的人生轨迹一样的扑朔迷离，为每一位观众提供了不一样的艺术解读空间，而这些解读却又无一例外的朝生命力与渴望的道路上靠拢，这不正是一位将远处的风景放入掌中成梦的艺术家的表达么?没有一个人能够完全读懂另一个人，品画亦是如此，唯一能懂的是对于所追逐的执着的爱。
对于黄德基来说，油画是他真挚的爱，对于这种爱，他不刻意去追求鸿篇巨制，只在于随心而作。所以，他的作品大多有写生的基础，源自于直接的观察亲身的感受。在那些耀眼的阳光里，在那些明澈的投影里，处处都包含着他灼热的情怀，他把画面当作真情的倾诉，把画笔当作歌喉，他用大自然的朴素去咏叹人世间的真情，用日常的平凡小景讴歌着心里的憧憬……他是在用他大大小小的系列作品，记下他的经历，他的思考与追询。
在黄德基这个年龄段的画家中，他是一个少见的、具有文人品格的人。他把这种品格融入了自己的作品中。他的作品以风景为表达客体。风景画是西方绘画体系的命名，与此对应在中国绘画体系中名为山水画。一个风景一个山水，代表着从艺术哲学到工具材料分类上的二个体系。深人分析他的作品，就会发现除了工具材料相同之外，在美学取向和表达方式上是和“风景画”大异其趣的。
首先黄德基的风景画是意象的而非且象的。
“意象”指审美观和创造中的感受、情志、意趣，与这个“意象”对应就是具象。
所以一般来说，西方传统绘画是具象的表达方式，而中国传统绘画则是意象的表达方式。因为黄德基作品中的“意象”特征使得他的作品美学特征就具有中国艺术美学的形态了。
黄德基作品的“意象”美学特征使得他的作品又具有迥异西方风景画的个人性特征。当然这种个人性是从本土文化背景中出来的。在这里，我们就可以看到黄德基的文人品格对于画家的涵养作用。
意象在绘画中实现除了美学的条件之外，还要建构与之适应的语言方式。黄德基的风景画在表达上书写性很强，语言的节律、快慢、强弱、钢柔、张驰都有讲究，而可贵之处，更在自如和自然。
黄德基的风景画在形式和语言上有一种比较明显的风格化追求，并且他的风格化是基本成型了的。
一个画家的风格，可以分为两种类型，一是流派的风格，二是个人的风格。风格是一种画家艺术品质完善和成熟的标志，也可以说风格就是一个艺术家的符号和面貌。
对于风格，黄德基是有一定思考的。他的画是凹凸明显的，多种油彩的自然搭配却营造出较强的视觉冲击力和艺术想象力。黄德基认为这些就是自己的“风格”，“这一切只是我放之任之，自然流露的结果。”
应该说，黄德基对于自己关于风格的评说是很中肯的。的确我们在他的绘画中，可以看到这一切，但他的可贵之处不是刻意为之，并且不是由形式到形式，而是由形式到精神，又由精神到形式，他是“化”出来的，他不是用的简单的加法或者减法。
同时，黄德基也意识到画其实是一种质、一种人生理念、一种生活方式、一种思维习惯在载体上的体验。这就使我想到一句有关风格的名言：风格即人。
了解了黄德基之后，你就会发现一个能将远处的风景，放在掌心中幻化成梦的人，他的艺术风格，就是他这个人。