华盛于实之北京漆器
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中国的漆器，以其自身独具的深沉、稳重、宽和与优美的情韵，令人迷醉之中。它的魅力，历七千年而不衰，被誉为：东方的神秘，引起了环球的瞩目与重视。而北京的雕漆与金漆镶嵌，在皇室光泽的笼罩之下，更为其罩上了一层庄严大气、富丽华贵、深沉宁静的威雅外衣。
说起漆来，想必每一个人都很熟悉。在我们的日常生活中。离不了漆。我们的家具需要漆漆，我们的汽车需要喷漆，我们的墙需要刷漆……
然而，所有这些，都不是我们这里所要说的漆。因为，它们都是化学合成的。今天，我们所要说的，是产于天然漆树中的植物漆，并由之所制成的器物。
最早使用漆的国家
中国是世界上最早认识漆、使用漆，并用漆制作器物的国家。
在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址中所发现的一只朱漆木碗，说明我们的祖先在这之前就不仅发现了天然植物漆防水、防腐的特性，自觉地将它用于生活器具的表面，还认识到，利用矿物性的朱砂，可以将棕黑的漆调成朱红色。
天然的植物漆，也被称为大漆，就是从漆树身上分泌出来的一种液体。
许慎在《说文解字》中对“”释曰：“，木汁也，可以髹物，从木，象形，如水滴而下也。”漆，本作，是一典型的象形文字。上部从木，左右各一撇，就像用刀在树皮上所切的切口，从此处以竹管外导漆液；下部从水，像木汁流出状。
刚从树身上分泌出来的漆液，呈乳灰色，接触到空气后，会氧化逐渐变黑并坚硬起来。天然漆对人体无害，却具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等功能，如再加入可以融于漆的矿物颜料，即可调成可以涂刷的色漆。刷在器物上的大漆。经过打磨、推光后，会发出一种令人赏心悦目的柔润光泽。
《韩非子十过》篇就已记述了虞舜做食器，“流漆墨其上”，“禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
新石器时期，所使用的漆料还是来自野生漆树。商周时期，有意识地培植漆树。春秋时期，漆树种植已非常普遍。战国时期，漆园就已成为各国的重要经济来源，著名的庄子就曾做过“漆园吏”。
优美实用的秦汉漆器
漆器出现以后，很快就由其轻便耐用且富于装饰的特点，迅速取代了青铜器而成为了人们日常生活用具的主流。到了汉代，漆器已全面取代了青铜器，深入到了日常生活的方方面面。
战国、秦汉时期，彩漆、镶嵌、针刻等装饰手法日趋成熟，制造了大量各类实用与观赏品，品种繁多，不仅用于装饰家具、器皿、文具和艺术品，还应用于乐器、丧葬用具、兵器等，形成了我国漆器制造的鼎盛时期。
这时期的漆器，似乌金而非寒，明丽堂皇，红黑辉映，线条奔放，飞扬流动，庄重富贵。
奔腾追逐于云气间的神奇怪兽，如行云流水般流畅的线条，勾勒交错、飘忽不定的云气，在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽艺术风格，展现了一个人神共在、变幻神奇的魔幻世界。
由实用向华丽的发展
汉以后，尤其是唐以后，随着瓷器的普及，生产工序复杂，耗工耗时且价格昂贵的日用漆器逐渐被瓷器所替代，漆器制作开始朝着华美富丽的工艺品方向发展。金银平脱盛行，螺钿镶嵌扩展，雕漆开始出现。
金银平脱其实早在西周时期就已出现，只是在经济繁荣的唐代才得以盛行。
它是用金或银的薄叶，镂切成各种花片，再在上面加刻纹理，贴在漆器表面，上漆若干道，使漆地与之齐平，然后再磨去金银上的漆层，显露出花纹。金银虽然嵌在漆器上，但器表依旧平整。
这种漆器，必须经过推光才能使其发出明亮的光泽。漆器的柔润与金银本身的金属质感，使得这个时期的漆器富贵堂皇、金光灿烂。
北京漆器的兴起
中国传统漆器工艺到了宋元时期，制作技术体系已基本形成，北京的漆器也就在这时，逐渐开始显现。
北京作为五朝古都，历史上文人荟萃，工匠云集，漆器文化十分发达。
在宋代，一色滚最为流行，战国、秦汉时期盛极一时的彩绘，至此还原为纯粹漆色的表现，既显现出时代审美趣味的嬗变，也为日后北京雕漆的盛行埋下了重要伏笔。在元代，宫廷开始设油漆局，掌管髹漆之工。北京的雕漆、戗金、螺钿镶嵌、雕填等工艺均得到了长足进展。至明清两代，北京漆器发展到了全盛时期。
在北京，明清两朝分别形成了以“果园厂”、“造办处”为主的宫廷漆器制作中心，把漆工艺作为宫廷装饰的一个重要组成部分，开始与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向了陈设装饰领域。
这时期，北京的雕漆、填滚、彩绘、描金、堆漆、镶嵌、款彩、戗金、犀皮等都空前兴盛起来。“不同髹饰变化结合，迎来漆器的千文万华”。王世襄先生的这一句话，就概括了明清两代漆工艺的成就。
奢华沉稳北京雕漆
所谓的雕漆，就是在金、银、锡等器胎上层层髹漆，少则二三十层，多则数百层，髹到所需厚度，再在漆面上雕刻花纹。一般以锦为地，纹隐起，精美而富有立体感。一色的雕漆，因漆色的不同而谓之剔红、剔黑、剔黄等。多色的雕漆，则谓之剔彩、剔犀等。
雕漆，其始现于唐，元代达到了一个艺术高峰，涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等技艺卓越、流芳千古的制漆名家。
元代的雕漆，强调满、多、大、厚，追求的是一种韵律、量感、空间和立体变化的艺术效果。
明代的雕漆，在众多的漆器种类中，有众星捧月之势，并以官作果园厂的雕漆最有特色。
这时期的雕漆继承了元剔红的艺术风格，漆层髹得较厚，厚达一二百层，刀法明快，磨工圆润，花纹丰满浑厚。
到了清代，雕漆仍是造办处漆作中最有特色的产品，并以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛期。
清代的雕漆一别明代做法，力求精细，追求艺术上的细腻真实，漆层越来越厚，浮雕的层次和力度空间渐渐增强，锦纹愈来愈讲究，刻工越来越细。景伸越推越远，繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚。大型的雕漆创制还常与百宝镶嵌等工艺相结合，使其显得更加壮观华贵。
清代的雕漆，不擅藏锋，刀棱明晰，多不磨光，尤其是纯色的剔黄或剔红，因刀法不同增添了对比，色感尤为丰富。
清末以后，雕漆工艺过于纤巧，流于繁琐，逐渐衰落。解放后，北京雕漆厂的杜炳臣等人，又借鉴了牙、玉的雕琢技法，大胆创新，在雕漆多年不变的平刻和浅浮雕技法之上，又增添了镂雕技法。
现在，北京的雕漆，胎体轻薄，轮廓简约大度，漆质深沉凝重，少繁琐浮夸，不矫揉造作，大气中透着典雅，质朴中不失精致，远销世界上90多个国家和地区，享有着较高的声誉。
威严气派的金漆镶嵌
除雕漆外，北京漆器的另一枝奇葩就是金漆镶嵌。
如果单就金漆而言，它可以远溯到宋代甚至以前，在那时，璀璨美观的戗金戗银工艺就已出现。而金漆镶嵌则始于元代，兴盛于明清。
北京的金漆镶嵌是以木胎成型，然后在胎上髹漆，再在漆底上运用镶嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银罩漆等手法去装饰的华美漆器。
明代开始流行的百宝嵌是北京金漆镶嵌的一个重要门类。它通常是在各色漆地上施以彩漆，然后再嵌上由百宝，如金银、宝石、珍珠、珊瑚、琥珀、玳瑁、象牙、沉香等，组成的图案五光十色，蔚为壮观。
陈设于故宫太和殿的金漆云龙纹屏风宝座，在木雕的漆器上贴满的金箔，然后再罩上透明漆，这也是北京金漆的一种做法。
北京的金漆镶嵌，珠光宝气、古朴沉稳，所体现的，是明清宫廷艺术的韵味和高超的制作水平，其所服务的对象，自也与奢华的雕漆一样，局限于皇室及其周围的小众，在使用上，虽亦有其实用价值，但明显地，形式重于内容。
中国的漆器，以其自身独具的深沉、稳重、宽和与优美的情韵，令人迷醉之中。它的魅力，历七千年而不衰，被誉为“东方的神秘”，引起了环球的瞩目与重视。而北京的雕漆与金漆镶嵌，在皇室光泽的笼罩之下，更为其罩上了一层庄严大气、富丽华贵、深沉宁静的威雅外衣。