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中国福利会儿童艺术剧院今年推出了魔幻大戏――儿童音乐剧《成长的快乐》。该剧通过网络这一现代少年儿童熟悉的载体,展现了中小学生在生活、学习和成长过程中面临的新体验,探讨了网络时代儿童成长和教育创新这一现实而深远的话题。绚丽的舞台,唯美的布景,灵动的舞姿,美妙的音乐,动情的表演,都给观众们留下了美好的剧场体验。而与以往成人演儿童剧不同,该剧尝试非职业儿童演员担纲主演,邀请参加第一季“中国达人秀”的钟辰乐和张艾青担任男女主角。日前,沪上戏剧专家就《成长的快乐》一剧进行了研讨。
荣广润:网游与课业并不矛盾
《成长的快乐》之所以得到大家的关注,很重要的一个原因,该剧是从孩子们关心的网络世界和网络游戏展开,这就和小观众有了心理上的交流。现在有些儿童剧是反着孩子心理和兴趣展开,结果就是哪怕艺术形象再有道理也无济于事。本剧全场80分钟,对小观众的吸引是每分每秒的。该剧切入到孩子的虚拟网络、游戏世界中,比单纯的童话故事来的丰富,通过孩子喜欢的方式和他们感兴趣的领域来告诉孩子道理。这个戏的二度创作也很好,儿童音乐剧的音乐、舞台美术、造型、歌舞,包括两位小“达人”的演出,都是引起孩子兴趣的关键。
肯定这个戏将来很有前途。题材的选择和孩子的兴趣点挂钩,又有生动的形式,称得上名副其实的儿童音乐剧。剧本很好体现“体验生存,锻炼勇敢”这一概念,尤其在后面体现的很好。但是开头以孩子课业负担太重,想通过网游来解脱为起因,这与全剧最后的中心思想结合的不是很密切,其实不必把负担讲的太重。现实中的课业负担重是存在,但孩子进入网游世界,还是由于他们天性贪玩的这个特征主导的,这样压抑的部分就被适当减轻,如果能把这个问题解决好了,作品会更上一层楼,。
罗怀臻:儿童剧的形式,音乐剧的品质
近年来,国内的音乐剧创作没有质的突破,儿童音乐剧《成长的快乐》,让人看到了音乐剧的品质,它超过了儿童剧本身的意义。
音乐剧要突显一个现代性,目前的创作还没有这个意识,缺乏现代性。现代性有一个价值取向,它应该作用于人的心理,而不仅仅是限于感官;同时,也要有商业潜质。这出戏整个二度创作起点很高,很自然的现代感,形式的成功就会要求到内容,内容恰恰又是追求一种人类共有的价值,不是传统意义上的讲道理,实际上是关心儿童以及成人的人格成长、价值取向的成长。不同于以往讲一个好人好事,因此创作视角也做了转换,非常新颖。
但是该剧在“进入游戏”时有点复杂,越想讲清楚游戏和学习的关系,越是说不清道不明。我们可以考虑不要过多渲染,进戏要简洁,可以另外再解释。一味过度解释反而引起发作用。课堂只是获取知识的渠道之一,获取现代信息的重要渠道还包括网络,我们就应该把它变成学习方式、学习途径。从游戏中出来的过程不够平易,不平易就很难升华。演出过程中,很多接近沸点的戏份都没有达到沸点,作为音乐剧,需要一定的宣泄点。
何晓星:拨动孩子的心灵
我看了连排,隔几天后又看了正式演出。这个戏的长度超过儿童能够忍受的70分钟演出时间,所以一开始很担心小观众的耐心,但看后最大的感受是成功,这个戏大人不需解释孩子都能看懂。散场的时候,我听到两对家长和孩子的对话,其中一个孩子说:“任何获得必须要有付出。”另外一位则认为这个戏告诉他:“所有的成功都离不开团队协作。” 戏中的内容,小观众都看到了,感受到了。能拨动孩子的心灵,是千金难买,因为它是孩子现实生活中的一部分。主创一直在追寻一个点,歌曲中的歌词触动孩子内心深处,这个拨动将成为他们的一个记忆,受用一生。由此联想到国内的儿童音乐剧,上海的儿童音乐剧《成长的快乐》是我目前看下来最好的。给孩子写戏就是八个字――简单、快乐、坚强、勇敢,这个戏都有了。
但是,该剧的演员毕竟是业余小演员,没有办法在重要点上推动戏的高潮,所以考虑启用一些专业演员;多媒体的有些部分需要指向,具体化;舞台至高点要考虑各个剧场的情况,船屋造型感觉很空,尤其小演员上台时的比例效果不对称。
唐静恺:给儿童网络问题提供主动教育
网络问题是个敏感话题,把尖锐问题用舞台剧形式表现出来,选题很好。而且这个戏的视角也很好,又是通过音乐剧这个形式。以往用角写儿童剧,往往被成人化,但这个戏有儿童视角,从儿童角度出。
《成长的快乐》面对的是少年儿童每天都有可能遇到的烦恼,快乐应该是求新,孩子是擅长想象的个体,他们的成长是求新求知、求快乐求兴趣的自由发展过程。选择正面体现“快乐”是编剧明智之选,这些快乐用游戏的方式展现,直观参与对孩子来说,怎么快乐成长是家长和老师需要解决的问题。该剧还讲到了被动教育和主动教育是这个问题。应试教育大环境下,被教育的很多,想象主动力大大被弱化了,该剧在一度创作上,在涉及削弱课业负担的问题上,选择了正面推动代替负担展开故事,是非常难得的。
单跃进:儿童心理 游戏中构建
《成长的快乐》作为音乐剧是小制作,作为儿童剧是大制作,这个作品有价值有启示。作为儿童剧讲,它是尊重儿童心理懂得儿童趣味的一个作品。这是一个简单的题材,故事也不深奥,涉及到两个成年人价值观的问题――森林法则的体验、当下如何面对网络游戏。如果用成人戏剧体现未必展现得如此完美,但在这个戏的二度创作中显得不那么重要。――游戏是浅层的问题,森林法则是深层的问题,儿童一旦触碰了这样的问题,对将来他们心理构建非常重要。
舞台设计运用了很多表现主义手法,但从儿童心理出发,效果过于冷峻。这是一个具有魔幻色彩的现实主义作品,儿童是非常愿意接触的。魔幻的东西从价值本身来看是有现实关照,它是游戏世界,更是儿童的梦幻世界,儿童梦境是炫丽的,应该是彩色的。所以在色彩上保留流畅的同时,可以更鲜亮一些。
毛时安:音乐可参考红歌成功模式
《成长的快乐》这个名字取得很好。面对社会上太多的埋怨和牢骚、周遭被不快乐包围,孩子从一出生就因家长的焦虑而被感染。而我们这个题目就是为了告诉孩子,成长是件快乐的事情,而社会也能为孩子提供快乐的成长环境。丛林法则是在告诉孩子要自立自强,但也是要在一定尺度中,不能走到对社会充满仇恨敌视的地步。传统的、美好的东西,不能因为现代的东西而被替代或者消失,要把最美好的东西给孩子。
音乐方面,我们可以参考我们熟知的红歌,红歌的一个特色就是内容和形式即结合又分离。对于音乐创作要放下学院派的架子,做小朋友喜欢和能驾驭的儿童歌曲,这一点上该戏是值得肯定的。戏有时候不会时时刻刻演出,但歌曲可以保留下来,这方面儿艺和媒体可以结合起来做推广。我们要做一台真正的艺术精品。