肖邦钢琴曲的触键研究

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摘要：文章着重从触键方式上对肖邦钢琴曲降b小调谐谑曲作品31号的演奏技巧进行分析探讨，从四个方面来着重说明，一、怎样可以弹奏出真正的连奏。二、高抬指，快触键。三、手腕、肘及肩部给手指带来的帮助。从中我们可以了解到不同的触键方式所需要的指尖感、承重感、都不一样。并且，不同的作品有不同的触键方法，因此,只有不断提高自己的音乐修养和鉴赏水平才能选择不同的触键方法去弹奏不同时期的作品。

关键词：触键；指尖；高抬指；声音；色彩

绪论

纵观音乐的历史，钢琴演奏技巧在国内外倍受热爱钢琴的人们的关注，并且不断在探讨、研究如何使其更具有科学性，我在钢琴学习及教学中，练习了大量的作品，学习了很多技巧，但仍然对此有着浓厚的兴趣，如何使钢琴音色变的丰富多彩，在许多学者的著作中都有提到并且展开研究讨论，大多认为指尖的触键对钢琴音色和音量的改变有很大的影响。我通过大量的练琴实践初步了解到，要完全正确的演奏好一首作品是多么的困难，而要做好这些，必须掌握多种多样的触键的方式和方法及音色的细微差别。

肖邦降b小调谐谑曲的触键很有研究，每一个主题的出现都有它的触键方式。以第一主题为例，一开始第一句两次三连音充满了内心烦躁不安的情绪，然后，响亮的和弦给以威严及肯定的回答，所以弹奏第一个音时，指尖一定要深深的扒住键，接着的两次三连音，手指就不能是弹第一个音那样深深的下键了，而是用指尖作非连音的弹奏，这些音就要用两种触键方式，这就涉及到弹奏连音与非连音的弹奏技巧。

一、怎样可以弹奏出真正的连奏

我认为连奏，从声音效果到触键方式与非连奏相反。它不是爆发性的快速下键的过程，而是缓慢的触摸。并且在上一个手指还未完全离开琴键时，就接触下一个琴键。只有这样的方法才能弹奏出相对的连贯的连奏。

学习连奏的关键

1．我认为手指须作提前力量的抬指，所有的音下键都是有备而来的。

2．用控制中的下键速度下键。

3．强调连奏御用手臂的传递重量。

4．歌唱性连奏的触键，应培养手指用指腹触键，轻柔的触键然后再推向深处。

连奏时手指不必离开琴键――几乎没有与琴键脱离接触，所有的声音均是在琴键深处作着手指间的力量传递，使得音乐的内涵更富予连贯性。

演奏肖邦作品中歌唱性的弹法，就必须真正的掌握连奏，即连续不断的演奏相邻的每一个声音，在每个乐句中不让一个声音与另一个声音有间断，用指尖把每一个声音连接好。米库里在介绍连奏的触键要点时曾指出：“连奏，从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。”这种缓慢的触键方式就是依靠手指的控能力。在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制能力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要因素。

这首作品里第65到117小节左手伴奏的触键是要多加注意的，旋律声部在右手，所以左手的音量要很好的控制，而右手的歌唱性弹奏法在这里表现的优为突出，它要求我们高抬指、慢下键、下键深，每一个音，手指头都要扒住键，还有一个重要环节就是好的音色离不开臂力的协调松弛，整个臂力一方面给手指不断的输送力量，另一方面又不断的寻找到松弛感。第117到129小节，这段音乐情绪上是较为伤心的叙述，要弹的连贯，每一个音都要下键深，不能指尖下到一半就跑，必须下到底，双手指尖是一种“紧握”的感觉，“紧握”每个音。二、高抬指快触键

（一）“高抬指”――指弹奏钢琴过程中训练技术、开发机能的一种练习手段和方法。

“千里之行，始于足下，”一切高级的钢琴技术必须开始于最基本的技术训练。事实上各种钢琴技术都必须以手指独立跑动的机能训练为基础。如果弹奏者没有强有力又灵活自如的手指，其他技术都不可能获得。所以在练习钢琴初期，应把手指机能训练好，要精心的对待每个手指的慢练过程。

（二）“下键快”――“下键”包括手指自上而下的挥动动作和手指的接触琴键那一刹那的动作。

在弹奏快速跑动的乐曲时，听起来一连串非常均匀的16分音符或32分音符，实际上每一个音符都必须具有独立的“爆发力，”如果每个音清晰度不够，不成颗粒，最后演奏出的乐曲必然是毫无音色、质量低的。

为了获得独立、清晰、有质量的声音，就必须加快手指挥动及触键的时间，指尖快速触键的关键，一是触键的瞬间动作要敏锐；二是触键后立即放松离键。

三、手腕、肘及肩部给手指带来的帮助

这首作品中左手八度时，我认为大多演奏家会使用手臂多于手腕，但他们的手腕并不像看到的那样不活跃。他们很有可能把手臂工作分配给手腕，肘及肩部，这种分配方式使每一部位都分担一部分工作。轻的八度可以由手腕弹奏，而较重的八度则要求整个臂力的协调。力求节约地使用力量减小疲劳，会不自觉地产生这种“分工”。

第492到第515小节的主题旋律又重复了第310到332小节的主题旋律，但在触键上是不同的，第310小节这段的音乐给人是神秘而安静的感觉，上声部是一个从容不迫的朴素的旋律（带点圆舞曲味道）与较快的，略为不安的情绪的声部相对答。所以在触键上，手指不宜抬的过高，像这段里右手的四分音符用微抬指深下键的方法而几组八分音符则用贴键弹奏，用手指尖最前端来触键，不宜用过多的手指肉垫来压键，但第492到第515小节时，乐谱上也标有“agitato”(激动的)，也就是说这主题出现，是激动的，热情的，这一段是要多用手腕和胳膊的力量，因为之前手已用过多力量，所以这一段应多用胳膊和大臂来支持力量及调节放松。

结论

以上提到的各种类型的触键方法以及它们之间的混合运用，适用于大量的技术问题。如果单一地运用某种触键方法，不与其他方法相结合，肯定是行不通的。每一种动作都要涉及肌肉运动，演奏所需的所有肌肉运动都必须通过练习来加强。手指是直接从事触键的部位，如果仅要求手指固定而放弃主动动作，那么细腻的指神经就会在很大程度上产生某种错觉。因此在我看来，对于手指的训练非但不能停止，而且还要将其看作获得良好钢琴技巧基础。

以这首降b小调谐谑曲的触键方面来研究来看，不同的触键方法会直接影响钢琴的音色、音量，以及音乐的表现力。只有不断提高自己的音乐修养和鉴赏水平，才能选择和运用不同的触键方法去弹奏不同时代、不同风格、不同作曲家的作品。这篇文章是我的一个起点，文章中有不足的地方，将来会在自己以后不断努力中，用理论与实践的结合来总结出更多的经验。（南昌大学科学技术学院；江西；南昌；330029）

参考文献：

［1］ 李嘉禄著《钢琴表演艺术》1993年9月北京第一版,人民音乐出版社2006年36―39页

［2］ 约瑟夫•列文著《钢琴弹奏的基本法则》1981年5月北京第一版,人民音乐出版社,2003年18―19页

［3］ 索洛甫磋夫著《肖邦的创作》1960年2月北京第一版,人民音乐出版社2003年140―141页

［4］ 卡尔•莱默尔、瓦尔特•吉泽金著《现代钢琴演奏技巧》姜丹译,2004年4月第一版,上海音乐出版社,2005年102―103页

［5］ 鲍惠荞著《高抬指快触键》《小演奏家》2004年,第四期（第46期）40―41页