“华山歌者”秦小平

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华山以奇险峻秀名冠天下，主峰海拔2154.9米，有“势飞云天外，影到黄河里”的磅礴气势。当你登临绝顶，“只有云在外，更无山与齐，举头红日近，回首白云低”。有这么一个人，27年130余次登临华山拍照，为华山留下了成千上万张影像，将华山介绍到了海内外，促进了华山旅游的发展。

在秦小平的眼里，华山每一块石头，都有着灵气、有着内涵、有着极高的文化品位。他拍华山几十年如一日，春夏秋冬，风云雨雪，一次次地登临，一次次地体验，将华山的美、华山的峻、华山的险，一一收入他的镜头之中，用光与影为华山绘就了一幅幅美丽的画卷。

他有两枚印章，一枚是著名作家贾平凹题的“华山歌者”，这是作家看到他的华山影册后有感而作的，其意境深远，赞美之辞溢于言表。另一枚是他自己题的“华山道人”，即华山道上跑的人，以此激励自己，不断地攀登进取，不断地提高艺术境界。

一本杂志启发灵感

秦小平搞摄影，纯属偶然。1980年春节他回家过年，在火车上买了一本《大众摄影》，在车上翻着翻着，被书中的图文所吸引，原来摄影有这么多奥妙，这么大魅力。他暗下决心，咱离华山这么近，为啥不学习摄影，拍摄华山？于是他买了相机，一到星期天就往华山跑。一次上华山，45分钟就跑到苍龙岭，真是年轻气盛啊。他将华山作为学习拍摄基地，不停地练着拍着。开始，什么都照，山峰、云彩、工厂、人物，但真正让他将华山作为摄影主攻的是《卢施福黄山摄影作品集》画册。

有一年除夕，他在西安新华书店看到这本摄影集爱不释手，当时要买，售货员说还没登记，暂不能卖。他想，明天放假，春节过后，我又要赶回单位上班。不行，我一定得买下这本影册。他说，要是不卖给我，我就不走。经过死缠硬磨，售货员请示领导，这才将书卖给了他。

回家后，他反复阅读，将自己拍的华山与之比较，看人家怎么拍，自己怎么拍，从中找出差距。后来，他又在华阴买了一本论中国画的小册子，其中一部分讲山水理论，他从中悟出许多道理，吸取了许多营养，从中找出表现形式和语言，即摄影的传情达意，对自然界真山真水的再创造，使摄影的艺术性得到更加充分的体现。

秦小平在谈起自己的摄影时说，《大众摄影》给了我学习摄影的兴趣，《卢施福黄山摄影作品集》使我走上了摄影之路，而对我帮助最大的是《摄影世界》杂志，它使我从中看到了许多外国摄影家的名作，我从中学习、了解、研究人家拍摄时所用的相机、胶卷、光圈、速度等参数，同时了解一些摄影信息，自己搞一个“拿来主义”，在没有人教的情况下，不断地总结、分析、摸索自己的摄影风格。经过10年多的努力，他的华山摄影逐步形成了自己与众不同的单灰调的艺术特色。

用心与华山交流

秦小平拍华山全凭自学。他把对华山的爱，一直倾注在摄影实践中。他很注重拍摄的过程，通过不断地上山，不断地体会、感悟、交流，把自己的全部身心融于华山之中，感悟人生的路该怎么走。

华山为道教名山，古人为什么能修行成功，是华山有独特的结构、浓郁的植被，还有一颗淡定的心。如今，自己身置于华山，要取得事业成功，也要面对社会现实，使浮躁的心能平静下来，丢掉功利思想。华山石坚硬峻峭，非常有力度，华山松能傲临绝顶，在2000多米高的山崖上生存，松树精神的感染，他仿佛也成了一棵华山松。

有一年春节，他上山拍照，华山道长讲道教文化时说：“你皈依吧。”他不解：“什么叫皈依？”道长介绍：“皈依就是入教，如果你到全国名山大川去，就有人接待。我认为，你对道教的理解比我们入道10年的人还要深。”在秦小平看来，他在华山追求的“道”，不是道教的道，而是一种大道。追求道，首先要有德，讲德的人就得对社会有所奉献。在他看来，讲德必须有技能、有技艺，通过作品进行修炼，心目中要有大道，不管别人怎么看，自己要把握好自己，如何做好这个道，那就是要有崇高的思想境界，不追求荣誉上的东西，诚诚实实做人，踏踏实实做事。这么多年来，他拍华山，没有什么单位资助，也没有人去邀请，一门心思在华山去拍。他自己认为，他是典型的草根摄影人。他处事低调，出画册，不张扬，不请名家作序，为的是表现一个真实的自我。很多人以为他拍华山早发了，而他却得到的是微薄的收入。10多年间，许多单位使用了他的照片，该得到的利益他都放弃了，为的是对社会做点贡献。他拍华山图的是思想上的升华和精神的追求。

二十余载登临不辍

由于长期的与华山交往，他对拍摄的时机、光线、角度了如指掌，尽管多次在一个点拍摄，但每次的光照、气候条件都不同，拍出的照片也有差异。他很注意了解当地的天气预报，每次上山都做到胸中有数，什么时候拍云海，云海什么时间能浮现，他都能预先推算。每拍一次好片子，他都做下记录，哪年、哪月、几点几分、下了几天雨之后，上午还是下午，通过长期的实践积累，摸清了华山气候变化的规律，形成了自己独特的“拍照气象学”。他总结出云海一般都在七、八月间，下过两天雨后，预计云海要出来，他提前做好准备，第一时间赶到现场，把它拍下来。还有旭日、晚霞，他都在最佳时间、最佳方位，拍出最佳的照片。

为了拍好华山，从上世纪八十年代起，他把华山周围的山都爬遍了，为了拍摄华山的全貌，他攀登王道岭，两次登上华山后山的三公山，北峰北边的白云峰他也登了三次。在这些很少人问津的山峰拍摄如同探险，他每次都带上绳索，万一出现险情，绳子可助一臂之力。有人问他，拍摄华山吃了多少苦，他说谁拍华山都得吃苦，不过我吃的苦比别人多一些罢了。

秦小平在总结自己拍摄华山的经历时说，前10年主要是摸索自学阶段，通过学习研究别人的华山作品，找出自己的拍摄之路，为今后个性化发展进行铺垫。后来，通过不断提高自己的拍摄技巧，进行摄影创作。从1984年起，开始使用反转片进行拍摄，因为用这种胶片拍摄，色彩真实，能真正反映自己的拍摄效果。每次拍完，他将反转片用幻灯机放映在家中的白墙上，1平方米大的画幅，将拍摄效果表现得清清楚楚，进行观察、学习、判断，不断进行总结调整，使照片越拍越好。在此基础上，他利用反转片进行创作，即用慢于1秒的低速拍摄，使拍出的照片色彩产生飘移，达到意想不到的效果。

第二个阶段，主要是单灰调风格的形成，作品多注重内涵，而不强调色彩，在表现手法上与众不同，通过灰色调区别于别的作品，使华山的影像包容性更大些，内涵更丰富些，更加耐看。

现在这个阶段，就不完全是单灰调，内容和表现手法都开始变化，更注重人文的东西，自然的东西。通过黑白、彩色、单灰调等不同手法，围绕华山有选择地进行表现和拍摄，用不同的影像形式把华山的变化记录下来。如最近拍摄的反映华山松的作品，就更注重其思想内涵，通过照片引起人们的思考，唤起人们关注环境、关注现状、关注生命。

永远为华山而歌

秦小平拍华山在当地是出了名的，提起他几乎无人不晓。一次，他拍完片子要到县城去冲洗，大约三四里的路程，他在路边挡了辆出租车，在车上闲聊时，说自己是黄河厂的。那司机就问：“那你认识秦小平吗？”他说：“我就是秦小平。”“啊，你是为华山做出了贡献的人。”下车时司机说，我就不收你的车费了。但他还是把钱塞给了人家。

在二十多年的华山摄影中，他坚持拍自己身边最熟悉的、心中最美的华山。他先后在《中国摄影报》《人民摄影报》《中国摄影》《大众摄影》《中国摄影家》《中国科学探险》等报刊发表专版作品，还有许多作品散见于全国多种报刊。在最近10年中，他先后出版了四本华山摄影集，第一本摄影集1996年由陕西人民美术出版社出版，填补了当时华山没有摄影画册的空白。他的华山作品还被收入《中国传世风光摄影》画册之中。

秦小平的情怀几十年不变。他说，是华山给了我创作的热情和源泉。如今，他虽已离开了华山脚下的那个厂子，到西安发展，但他每年还抽出一定时间去华山拍摄，他要用相机为华山立传，用照片反映华山美的英姿和深刻内涵，为华山而歌。