视觉 黄拱烘的抽象绘画

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黄拱烘是一位具有西方与中国文化经验的抽象画家。他的抽象绘画充满着非常强烈的视觉张力，即由书写的灵动感和色域的空间感交织而成，由书写性带动色彩与线条所构成的韵律、布局、结构和形式，这一切都源于他对中国传统书法之草书的领悟，即书法美学的“势”—保持了整体与局部、强与弱、动与静、轻与重、书写性与绘画性之间的节奏与平衡。他把“势”蕴育的书法形体美融化于整体结构之中，几近狂热飞动的线条和涂抹，不时隐约穿插着带有闪电般的线条，营造出涂写之间、色彩之间，自有相离，似断似连的“穹隆恢廓”、“离而不绝”之气。在黄拱烘的作品中，有的画给人有类似从内视镜窥视有血有肉的身体内脏之感，有的画初看给人以纷乱之感，细看却能从其结构中发现色彩与线条的秩序感。

黄拱烘在抽象绘画中把色彩看作是画家在视觉和感知上的精神欢聚—即他用刮刀将油彩在画布上收放自如地刮和划，形成了色块和线条的并行、重叠和交错。他甚至将抽象绘画比作词语，依靠色彩关系的拖拉和牽扯，形成了其语言的厚重和力量。他无意创造宏大的“意义”，而是让材料本身回到抽象的本源。这不仅肯定了色彩的物质性，而且确认了色彩的光影特征，更是彰显了物质（油彩）的自在性，从而生成了画面的光影感、空间感和通透感。

黄拱烘在“颜色的运动”和“线条的运动”中尽情释放个人激情。这无不表明他注重画面的不可预知性和偶然性，既呈现一种聚散无常之境，又隐喻一种生命存在的状态。

除此之外，黄拱烘在其作品中还追求冥想与偶遇的诗性，而诗性是自我省悟的过滤与升华，是通往绘画的自由之径。诗性的视觉语言以个人禅宗式的顿悟来实现，具体显现的是主体与对象、主观与偶然的相融。正是基于这种认知，他的绘画才走向了“自然中的自然”和“纯粹中的纯粹”的美学境界。

“视觉—黄拱烘抽象绘画展”是黄拱烘回国后第一个大型个展，所呈现的30多幅作品集中反映了他近10年在抽象绘画上的思考和实践。

黄拱烘，1986年毕业于广州美术学院，1994年至2001年就读于德国慕尼黑美术学院，师从著名画家Jerry Zeniuk教授。黄拱烘目前在北京和慕尼黑两地工作和生活，并在中央美术学院造型学院壁画系担任客座教授。