道法自然 大都会艺术博物馆精品展等
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“道法自然――大都会艺术博物馆精品展”是国家博物馆在2013年推出的第一个国际交流展。 “道法自然”出自老子《道德经》，是老子为这个世界提供最高级的方法论，意为万物生长以自然为纲，阐释的是“道”与“自然”的逻辑关系。展览包括了艺术巨匠伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡・高、高更、透纳、霍普等人的杰作，也涵盖了多位古代和中世纪时期艺术大师的作品。跨越四千余年的文明史，以作品铺陈开他们眼中的自然。
高更的《沐浴的塔希提妇女》、雷诺阿的《海滩上的人》两幅创作在同一年的作品在展厅并排陈列着，不同文化背景下的女性从生活状态等方面平行对比，别有趣味。“自然生灵”部分，四千年的美索不达米亚的青铜牛头，几百年前的北极熊大理石雕塑，流畅的轮廓，极简的线条，让观者在古物中感受出更多的“萌”。展览的海报作品文森特・凡・高创作的《柏树》出现在“大地与天空”部分，站在原作前就能深深感受到普罗旺斯的这棵柏树带给人的驿动和不安。凡・高曾说，该柏树“线条和比例就像埃及方尖碑一样优美……它就像明媚风景中的一个黑点，但又是最有趣味的黑色符号，同时也最难精确描绘”。
展览2月开展，却在4月底迎来了一个小高潮。主办方邀请主持人录制语音解说，推出了微信语音导览，是之前二维码的有力补充。导览输入作品编号就可听到专业的解说，从某种意义上说，这次展览“永不落幕”。一位在移动互联网应用上颇有影响的IT人说， “这是目前见到的最好的微信应用之一。”大都会展近乎保守的主题，中规中矩的陈列告诉观众这是一场回归经典的展览，但是后期大受好评的微信导览让国博实在的“潮”了一把。很多时候科技会走到经典的反面，这次他们迎面相遇，共生共赢。
蜂巢当代艺术中心 四重展
转变经营方式后的蜂巢当代艺术中心在2013年4月6日成功推出三重展后，于5月11日再次推出4位艺术家的个展，分别是“出山：尹朝阳个展”、“烟色轻染：梁铨个展”、“长物志NO.2：卢征远”、“蜂巢・生成Ⅱ 看见表象：冷广敏个展”。其中，尹朝阳的个展展示了近3年来对北宗山水致敬的作品，也是其个人近年来对油画语言探索的一种尝试，随着尹朝阳作品近几年在一、二级市场上的不俗表现，让我们有理由相信，这会是一个赚钱的展览；梁铨作为中国最重要、也是最具国际化影响力的抽象水墨代表艺术家之一，以他的近作拉开整个年度的系列当代水墨项目，倒也恰如其分。而卢征远和冷广敏的个展同样作为系列项目，也能看出蜂巢扶持青年艺术家的决心。
从这两次展览中，我们可以看到蜂巢明确的展览策略。主展厅A、B厅主推在市场和学术上有一定影响力的展览；C厅为2013年度系列当代水墨项目；D厅为蜂巢力推但目前尚难盈利的以年轻艺术家为核心的“生成”项目；E厅“长物志”会连续做8期，旨在观察现在比较活跃的年轻艺术家的创作状态，也更加关注艺术生产者的初始状态。从展览的安排上看，每一个展览项目都是有所针对并且思路清晰，为了保证展览的学术质量，每个展览项目都经由策展人和艺术家一起往前推进，这虽然会加大展览成本，但从长远的角度来看，也会让每个展览项目在经历几年后都有文可寻。
修行 张羽个展1991-2013
艺术家张羽将水墨画之外的水墨物质性形态作为重新认识水墨的突破口，《水墨，仪式》由此而诞生。“修行：张羽个展”的《水墨，仪式》行为、装置作品，在光州美术馆的场地空间艺术家置放了600只白瓷碗，将墨汁、水调和后形成物质性的原态水墨，再以日常经验的方式用水壶将这些水墨装满600只瓷碗中，经过4天的制作时间完成，从而赋予了物质属性的水墨具有了文化性的关联，由此转换为仪式性的思想表达的精神诉求。张羽借此表达试图超越过去、超越自己的观念。瓷碗中的水墨一个月后会自然蒸发，留在瓷碗里的只是水墨的墨迹。水墨在此完全改变了一直以来被作为工具的待遇，而回到水墨物质属性的原态。
悬而未决 苏新平作品
这是落成不久的南京艺术学院美术馆继周春芽个展之后迎来的第二个重要中国当代家个展，展出苏新平2007年以来创作的“风景”、“灰色”、“人物”、“八个东西”等系列作品27件。
苏新平以上世纪80年代创作的一系列石版画而进入当代艺术视野，他画中草原风景和人物凝重而孤独，以一种写实的手法创造超现实的迷失梦境，成为当代艺术的经典形象。而这次展览上展出的是进入2007年以来，苏新平回到个性化语言的实验当中的一系列作品，他在画中梳理了早期创作中的一些元素，结合个体经验和表达方式进行了尝试性的整合。无论是“风景”、“灰色”还是“八个东西”，它们都并非客观世界中的实景，而是一种内心想象，具有一定的模糊性，这是寻找一种准确地表达内心情感的途径，用“看似模糊，实则准确”的方式去描绘个人的内心世界。展览将于9月14-23日移师北京今日美术馆，开始为期一年的全国巡展。
跋骋 巨人症的王国
也许每个现代人面对的现实，就是在快速发展的城市化浪潮下，城市变得越来越大了，楼房造得越来越高了，道路变得越来越宽，整个社会财富总量变大了，可人们生活的幸福指数却似乎变低了。艺术家徐跋骋将这种感受视觉化，成为一种“巨人症”，并展示在南艺美术馆的第0号展厅。当观众在现场观看微缩的流动美术馆作品时，仿佛自己就是“巨人”，会产生“物极必反”的视觉心理。年轻艺术家徐跋骋在2012年中央美术学院的CAFAM未来展上，因为其《没有天空的城堡》而受到众多的瞩目，这次在南艺的展览，他展示了更多自己的录像、装置、绘画各类材质的作品，营造出现代社会中的年轻一代的寓言氛围。