莱特·雷德: 混搭英伦的荒诞和清醒

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无论是世界时尚教父Alexander McQueen（亚历山大・麦昆），还是摇滚巨星David Bowie（大卫・鲍威）、Patti Smith（帕蒂・斯密斯），以及当今最受欢迎的乐队Cold Play（酷玩乐队）、 Radio Head（录音头乐队），抑或是当代艺术家Francis Bacon（弗朗西斯・培根）......他们一直遵循着打破刻版、沉闷，崇尚树立个人化、趣味化、时尚化的新英国艺术方式，同时也引领了世界文化的潮流。

英国人总是喜欢运用小饰物的配搭使整体无聊乏味的图案或者造型显得新鲜且别致。在偶尔才被“蓝天白云”光顾的伦敦，每一位居住在那里的诗人、艺术家都在想方设法通过敏感、叛逆，分裂但又极其准确的情绪化符号来表达自己作为一位英国本土人，在生活、文化、社会关系等诸多方面的英伦意识形态。插画师布莱特・雷德（Ryder Brett）的作品体现了英国艺术文化的传承，但同时他创作的插画中所运用的简单荒诞、充满趣味的叙事性小拼贴（Collage），又无不彰显着他的非典型英国文艺青年气质。

非典型英国文艺青年

布莱特・雷德出生在英国的塞特福德镇，8岁时移居到贝德福德镇，雷德也因此第一次开阔了自己的视野。雷德的母亲是一位艺术家，他得以从小就受到很多艺术方面的熏陶。在热爱绘画的同时，他也同许多英国青年人一样痴迷于摇滚音乐，“那时我很乐于为周围的朋友在他们所穿的夹克上作画，通常都画些我们所喜爱的乐队以及社会人物的图案。每一张画我大概卖10到15英镑，同时我还给我打工的商店设计图标。”令雷德没有想到的是，这些随手所画的青涩作品为他申请艺术学院起到了很大的作用。“我姐姐至今还留着我给她画的那件夹克，是那时候很流行的漫画‘Calvin and Hobbes（卡尔文与霍布斯）’的图案。”雷德回忆起那段美好而轻松的岁月至今仍很留恋。

雷德18岁时考入伦敦的坎伯威尔学院学习插画，并移居伦敦。在那段青春岁月中，他仿佛置身于梦寐以求的艺术殿堂，憧憬着梦想与自我价值的实现。为了摆脱身在异乡的孤独，书籍便成了雷德在伦敦生活时不可缺少的伙伴。闲暇时，雷德总会出没于伦敦大大小小的书店，搜罗自己喜爱的新书。雷德拿出了他的一本像字典一样的艺术书，那是一本60年代出版的视觉符号应用全集，他激动地说：“这是我妈妈在我就读艺术学院时来伦敦看我，我们一起去二手店淘东西时发现的，对我来说，这本书就像圣经一样，他的作者是Gerard Hoffnung（格拉德・贺夫农），他是一位伟大的动画师、艺术家以及音乐家，他拥有非常棒的职业背景。”

都说英国人念旧，总爱抱着古老的观念在细雨迷蒙中兀自留恋过往。雷德则是位热爱拥抱新人新物的新英国人，他从不疲于奔波在寻求自由的路上――这也是为什么他爱伦敦，因为这座城市总能刺激他去发掘新的事物，古老而富于活力的都市给了他足够的自由空间。

在经过了14年在伦敦的生活后，雷德还是离开了。“我住在伦敦的时候很多次都想离开那里，后来在诸多原因的促使下，我搬到了郊外，但我很快就发现每个周末都寄宿在伦敦的朋友家里是一件很麻烦的事，于是我辗转搬到了布莱顿。”雷德的确对于反复的迁移感到了疲倦，他想结束这种颠沛流离的生活。布莱顿的新生活给雷德带来了家一般的归属感。当问及作为一个英国人，怎么看待自己的国家时，他回答：“我出生在英国，这是我的家。英国人有足够的精神与物质生活，我很享受这里的时光，当然除了那倒霉的天气，但是当阴霾过去，出现太阳的那一刻，你会觉得也许一切也没那么糟。”这个问题不禁激起了雷德在伦敦生活时的回忆，“那时候遇到过很多有趣的事情，比如参加展览的时候，有种情景会偶尔发生，一般都会让我很不好意思。通常都是有人先问：‘你做什么的？’，我回答‘我是一名插画师。’他继续问，‘是画卡通吗？’我只好回答说‘不太是’，在这之后会有一段尴尬的停顿，然后我反问，‘你是做什么的？’”雷德也有着典型的英式黑色幽默，在他的插画作品中也不难看出这样的元素。

荒诞的情绪出口

在雷德27岁的时候，他的父亲不幸去世，那时候雷德在伦敦发展得很好，但是父亲的离开却让他近乎精神崩溃。“他的去世对我的职业发展方向产生了很大的影响。我记得在他开始运营一家自营公司的时候，我去他的办公室发现了他乱涂的一张画，一只小鸟的旁边写着一句话――‘伸手摘星’。我不太明确这具体指什么，但我想这应该是父亲心底的一种愿望吧。”

雷德激励自己需要全身心地投入到绘画创作中，他需要一个心理上的出口来释放自己的情绪。他的画面语言常充满荒诞不羁的元素，另类的想法层出不穷。在雷德的作品“New scientistwater shortage（新科学家-水资源缺乏）”中，荒诞的视觉语言表现了以色列与巴勒斯坦政治对峙中，水资源利用及交易方面的不平衡状况。画面中的山峦指的是迦密山（Mount Carmel），这是一座原本属于巴勒斯坦的山峰。就像画面呈现的一样，山峰南面充满着丰富的水资源，这些水资源可以为巴勒斯坦国民提供非常充足的生活用水。但控制这些水资源的却是以色列人，两头大象鼻子以不同的比喻出现，水龙头的一方当然代表的是以色列对于水的控制和随意的提取。雷德提到：“我没有什么最喜爱的主题，但我很喜欢用插画的风格去描绘各种社会现象，并和非常优秀的艺术指导合作完成它。这种合作的确决定了你是否能完成一幅好的作品。也许是一个非常无聊的题目，但只要运用你的自由与娱乐精神，你还是会做出你喜爱的作品的。”

戏剧化的视觉符号

雷德坦诚地说自己成长为一名插画师的过程是他生命里最重要的阶段，更何况这个过程中还夹杂着他对戏剧的向往，“我是一个大空想家，还在学校的时候，我就一直在创作剧本与方案。回到自己现在的工作，我倒是喜爱描绘人物――我觉得我的确把这些人物弄得怪里怪气的。我也想做一次舞台美术、话剧表演背景或者服装设计方面的尝试。”

在作品“Darrel’s book agents（书籍中介）”中，真人弹弓的形象略显怪异，雷德在插画中把读者比喻成带着头盔的、正在被射出的“真人子弹”，表达出了雷德对知识与文化的特殊理解。戏剧化的视觉符号贯穿着雷德所有的作品，作品中的任何一位人物、故事情节都可以幻化为一场舞台剧中的一个场景。

“我总是在尝试着通过绘画寻找出口，在生活中我是一个比较文艺、感性的人，常常困惑于一些灰色地带的情绪，我会将这些困惑转换成自己的绘画语言。”在作品“The book of knowledge（书本知识）”中，雷德运用拼贴（Collage）的方式诠释着他的“怪”思想。躲在书本后面的人不明性别，书籍上出现了锁眼的视觉符号，一个复古打扮的女人头像从书籍固有的孔中伸出。作品中表现出来的离奇想法仿佛带我们回到了雷德的童年，每一幅拼贴（Collage）作品背后，都暗含着他在小时候听到、看到或亲身经历的故事。

书籍、音乐――喧嚣和平静的理由

以独立叛逆为精神特质的歌手Patti Smith（帕蒂・斯密斯）是雷德的最爱，“我一直都很喜欢他的音乐！在休息的时候一边读书，一边听他的音乐真是件美事。”雷德在采访中偶尔哼唱几句帕蒂・斯密斯的歌，或者时而沉默，沉迷于自己的世界中，幻想着自己成为了歌曲中敏感又充满反叛性格的主人公，渴望经历与众不同的人生。

《Just kids（只是孩子）》是雷德很钟爱的一本书，“对它我实在爱不释手，我读了无数遍，那是一份上帝赐予我的礼物！”提到最喜欢的音乐和书籍总会让雷德激动起来，而让他能沉静下来仔细思量的，也是这两样东西。“我们想要的，好像就是我们曾经拥有过的，朋友、爱人，在你的身边，真诚又充满自由。”――这句帕蒂在书中的名言仿佛诉透了雷德的内心，和帕蒂一样，在经历了几番的颠沛流离之后，雷德的内心有一个永远也回不去的地方。

每一本好书都能让雷德神魂颠倒，每一本雷德阅读的书籍都仿佛在重复讲述他自己内心世界的期望从而得到共鸣。“我刚刚买了本《龙纹身的女孩》，我又一次着迷其中。那几天我每晚都无法入睡，整夜都沉浸在这本书所营造的氛围中。”每一个人的内心都藏着一个长不大的孩子，每一次当感觉到他要远离自己的时候，我们总是那么惶恐，所以总是要想方设法地去保护他、取悦他，希望他永远不要离自己而去。