释放本真 童趣突围
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大概每个人的心里都藏着一个永远拒绝长大的彼得・潘，面对浮躁与厚重压力袭来的时候，如果真的可以毫无顾忌地飞到“梦幻岛”，也许就不会再有悲伤与无奈。时装是一门造梦的艺术，无论多么奇谲迤逦，只要敢于释放，就没有完成不了的事情。在时装里，将心底童话之门打开，尽放纯真天性，也就成了不少设计师不遗余力展露的精髓。潮流更迭变化多端，但与童趣有关的元素一直都未彻底远离趋势中心。每个女孩的灵魂终极都有着趣味盎然的梦幻情愫。
CHARLOTTE OLYMPIA Toucan 皮质手包
纯真奠定核心
让自己看上去像个孩子，这似乎是不少女人一直不懈努力的方向。童趣风格不一定要装嫩扮傻，在造型中加上些许俏皮的元素，反而可以更迷人。归根结底，有时候童趣不是挥洒天真烂漫，而是更广维度的性感与诱惑。经典电影《洛丽塔》中，那位带着邪恶气息却满脸不谙世事的少女Lolita不就把年长男子迷惑得神魂颠倒吗？造型中的一点点少女甚至儿童的暗喻，也算是一种性感的极致体现了。
除了更为隐秘的暗示，从如今更为现实的方向来看，童真元素也是面对日益浮躁环境的一种对抗。女性更愿意将自己的力量隐藏在看似孱弱童真的造型中，用天真去应对变化。这不是消极避世的态度，而是“百炼钢”化作“绕指柔”的高明方式。时装总是善于捕捉灵魂里最需要的关键，然后以具象方式呈现出别致的暗示。与童趣相关的元素自时装诞生以来就反复成为设计师们的灵感，这其中，女性设计师对自身的透彻了解，让童趣的呈现方式更为独特精妙。
虽然巴洛克和洛可可时期是充斥着奢侈、与享乐的时代，但是在历史上对于艺术与文化的影响确实是任何一个时期都无法比拟的。单就时装而言，这两个时期的蓬勃发展就为后来以法国风尚为中心的时尚核心奠定了无法撼动的基础。尤其是洛可可时代，女性着装在路易十六的妻子玛丽・安托瓦内特王后（Marie Antoinette）的倡导与推广下，一路走上了极尽华丽奢靡的方向。众多华美细节毫无顾忌的放肆渲染成了重点，其个人审美取向之外，近代女装设计师始祖罗斯・贝尔坦（Rose Bertin）的功劳也不可忽视。罗兹小姐是玛丽王后的专属服装设计师，并封为“流行大臣”。在她为玛丽王后设计的精致时装中，一直不乏蝴蝶结、缎带、花朵等充满少女气息的细节。
越来越童真无邪，越来越华美异常，虽然是两个截然不同的风格传达，却在这里形成高度统一，纯真趣味此时开始被广泛宣扬起来。
UNDERCOVER
Alexander McQueen Alexander McQueen
VERSACE 印花罗缎和皮质单肩包
Braccialini 造型手包
CHARLOTTE OLYMPIA 刺绣编织鞋
Braccialini 汽车造型手拎包
Vivienne Westwood Vivienne Westwood
Mary Katrantzou Kathmandu 皮质手包
CHARLOTTE OLYMPIA Pink Scent 手拿包
Anya Hindmarch 缎面波纹绸单肩包
无邪童趣突围
时光走到上世纪20年代，Elsa Schiaparelli主张的超现实设计风格成为当时标新立异的典范。在她的美学概念中，时装就是要够新奇刺激才对。她在时装上贯彻的理念就像“野兽派”绘画风格一样，浓艳强烈的色彩，古怪奇谲的装饰，都是她的拿手好戏。不过在一派恣意释放中也不难发现，Elsa Schiaparelli的极端审美无非是一种灵魂深处自我态度的释放，孩子般的无畏让她成先锋。胸前的双手图案、非洲黑人图腾、诡秘的骨骼印花，用孩童似的画作来表达超现实主义与未来主义，纯真中藏着浓郁的讽刺与暗语。这在被战争、金融危机蒙上阴影的20世纪二三十年代看来颇具现实意义。童趣这时就是一种看似退让实则激进的态度。
到了近代，上世纪90年代中后期，一股“Kidult”风潮让成人更加理直气壮地扮起儿童。这一时期，以Miuccia Prada少女风范的Miu Miu为首，与童趣相关的时装风格异军突起。津森千里（Tsumori Chisato）、Betsey Johnson、宇津木（Mercibeaucoup，）等女性设计师纷纷用艳丽与趣味装点女人们的衣橱。打扮成孩子不会被认为是不合时宜，反而成了最时髦的形象之一。
随后进入新世纪，Marc Jacobs、Dolce & Gabbana等男性设计师们也不断用超级蝴蝶结头饰、白雪公主与米奇等迪斯尼卡通图案让这股童趣风潮更为延伸。在2013秋冬的巴黎时装周上，Riccardo Tissci执掌的Givenchy更是用小鹿班比的可爱图案拼贴出暗黑与欲望。
童趣的表达方式其实不只看上去多彩绚丽，各类出其不意的点缀装饰也是可以突出风格的。女人们心里深藏的童年趣味与其说是情绪宣泄出口，不如说是表达自我本真的一种途径。
看上去像个小女孩又有什么关系呢？
童童
白色棉质吊带式上衣
淡粉色饰白色波点半身裙
All by Christian Dior
红色车型手拎包 Braccialini
朱楠
白色衬衫
白色饰镂空半身裙
All by Stella McCartney
童童
淡粉色丝质无袖连衣裙 Christian Dior
黑白色钟形手拎包 Braccialini
童童
白色彩绘图案棉质T恤 Stella McCartney
蓝色牛仔半身裙 DOLCE&GABBANA
黑白色千鸟纹饰红色帽子 Max Mara
米色饰斑马纹车型手拎包 Braccialini
朱楠
白色领饰铆钉无袖上衣
粉红色饰黑边印花短裤 All by KARL LAGERFELD
彩色编织厚底凉鞋 DOLCE&GABBANA
童童
白色棉质连衣饰蓬蓬裙 ARMANI JUNIOR
朱楠
白色蕾丝镂空上衣
白色饰流苏连衣裙 All by Stella McCartney
每个女人内心都住着一个自由的精灵，在这个大众集体拒绝长大的时代，我们用各种童趣元素强留住美好的童真情怀。而那些鬼才设计师们，更是用一季又一季充满奇幻梦想的设计元素，把美好定格在设计作品中。《风尚志》特别呈现了6位沉溺于童趣元素的女性设计师，解开藏匿于心底的童话之门。
Braccialini是奢贵的，每款包都包含了大量独特的制作工艺，将刺绣提花、皮革流苏、水钻亮片等元素以生动奇趣的设计展现出来；Braccialini又是亲切的，她总能瞬间走入女人的心，属于童年的天真梦幻被她用顶级时尚惊艳演绎。Braccialini以梦幻与激情缔造了属于自己的权威风尚，顶级设计师Patrick Cox请她设计皮件，朋克女王Vivienne Westwood也将自己品牌的皮件设计全权授予她。Carla女士更于2009年被意大利总统授予“Cavaliere del Lavoro”荣誉。Braccialini用纯洁的想象力以及鲜明的色彩，抒发自由的灵魂。
Carla Braccialini
于1954年始创Braccialini品牌，以其自由热情的创造力、坚决无畏的开拓精神， 一手缔造了Braccialini天真梦幻的基因，并将品牌引领为业界传奇。
： 《风尚志》 C：Carla Braccialini
：你儿时的梦想是什么？
C：我一直喜欢环游世界，Braccialini一直是我的工作、生活，但并非我的梦想。在我的童年，希望长大后能成为一名可以环游世界的记者，对绘画也有很大热情。
：品牌在近60年的发展中，什么变了，什么没变？
C：Braccialini的品牌形象越发职业化了，但我们始终保持着不变的创新理念与给人们留下深刻印象的欲望，使女性们沉浸在梦幻之中。天真浪漫始终是它的DNA。
：透过Braccialini想打造怎样的女性形象？
C：一个敢于穿戴独特创作让她区别于他人的，有十足进取及自信心的女人。Braccialini的女人会希望屹立于人群之中，在她购买Braccialini手袋的背后，应该会有这样几种不同因素：幽默风趣、对穿戴独特事物的自我欣赏和满足感、渴望女性魅力、对童年时光的回忆、追求自由等等。
：意大利的时尚风格多大程度上影响了你的创作？
C：Braccialini和我是意大利人文精神与复兴伟大传统的一部分，佛罗伦萨血统则更是无时无刻不融于我，这些都是弥足真贵的袭承。每天我被美好的事物所包围和影响，激发灵感。意大利的时尚风格就是我们的历史，每一个在意大利运作时尚相关的公司，都为此所深深影响着。
：还记得第一款Temi包袋吗？
C：我当然记得。第一款Temi包是2003秋冬季的House包，这款包的设计来源于在街上遭遇的一次盗窃，结合我的幻想，发现原来在一个包里，藏着一个女人的世界，她的家。
：在与不同品牌合作时，如何保持Braccialini的风格特性？
C：我们有不同设计风格的办公室，按不同的品牌分割开来。每个系列都有其专门的品牌经理负责从设计到生产全过程。我们的使命是留存每一个品牌的精髓风格和品牌DNA，而不让它们有所混淆，来保持品牌的独特性。
：你们每季的秀场也总是天马行空非常惊艳，是怎样做到的？
C：要做到这些并不容易，但是拥有专业帮助和精神力量，你会意识到所有不寻常的事都能办到。在一场精美绝伦的秀演背后，隐藏着的是无以计数的人，花费巨大的精力与资源，与艺术总监、新闻部门、设计师和市场推广人员们进行沟通与合作来创造出一场充满创意的时尚秀。
：对中国时尚有何印象？
C：我认为中国女性拥有来自于天生的优雅，不管是轻盈的体态还是优雅的举止。中国人传承于几千年的历史文化，我很欣赏他们的谨慎与对美的感知。我喜欢那些花朵的图案设计，和由密集出现的新生代设计师们完美传达的美妙色彩。
津森千里 Tsumori Chisato
云朵、月亮、星星、美人鱼……当这些元素以立体插画感的装饰点缀在设计上的时候，就能知道这无疑是一场梦幻浪漫的童趣之旅。津森千里就是这样一位年近60，却仍然保持活力思维的女性设计师。曾经身份是设计师三宅一生的助理，1993年离开了三宅一生团队后，蛰伏了七年。2000年以个人品牌津森千里（Tsumori Chisato）卷土重来，仅仅三年时间就登上巴黎时装周，一举成为日本设计师军团中备受瞩目的新星。
从小喜欢画画的津森千里是日本年轻人心中梦幻与天真的代表设计师，这与她一直贯彻的浪漫理念有着绝对关系。鲜艳明亮的设计风格，永远看不到悲伤的情绪。孩子们欢乐美好的氛围始终是津森千里少女哲学中不可缺少的重要一环。
Miuccia Prada
相较于Prada品牌艺术感的成熟优雅之道，Miu Miu更像是Miuccia Prada少女情怀释放的另一途径。因此提及少女风格，在90年代诞生的Miu Miu无疑是绕不开的话题。Miuccia Prada针对年轻市场推出的Miu Miu在商业考量的因素下，也为更加青春的形象带来新的突破。没有了Prada品牌的成熟，卸去繁多装饰，在创立之初的Miu Miu把Miuccia Prada的青春印象勾勒出来。
2010秋冬系列那些颜色温润，装饰着蝴蝶结的荷叶边迷你连衣裙、2011春夏系列中现代插画元素拼贴出的朋克少女、2011秋冬系列重新演绎的经典燕子图案、2012秋冬系列骄傲独立的中性形象，这一系列个性十足又充满趣味的印象就充分抒发了Miuccia童真自我的一面。
Louise Gray
以伦敦为基地的设计师向来不乏怪诞，但把设计做得玩乐有趣的，2008春夏伦敦时装周上正式出道的Louise Gray算是一个。Louise Gray毕业于伦敦圣马丁艺术学院，能在异类扎堆的伦敦突围，没有点真才实学是相当困难的。这个来自苏格兰的年轻姑娘用大量拼贴与层次感建立了自己的标签，在伦敦时装周上颇具辨识度。这对于一个年轻设计师而言，无疑是相当成功的。色彩丰富，廓形看似杂乱实则有迹可循，叛逆少女形象，这似乎与另一位英伦设计师前辈Vivienne Westwood有着异曲同工之妙，因此在出道之初，就有媒体将其称为“朋克新教母”。不过与前人的叛逆不羁相比，Louise Gray的设计更年轻更缤纷。
Betsey Johnson
商业味道浓重的纽约时装周上，Betsey Johnson无疑是一个异类，这位在美国的康涅狄格州成长的设计师除了设计上不断深度挖掘女人们心里的童趣一面，连自己也是个趣味十足的玩乐主义者。无论是让模特以旁若无人、尽情欢乐的走秀，还是每场结束时，装扮艳丽趣味的Bestey Johnson总要用侧空翻来谢幕的方式，都体现出她如孩子般无所畏惧的美学理念。
Betsey Johnson是一个无拘无束的可，这在她的设计中总是可以窥见端倪。浓郁艳丽的色彩对比，饱含六七十年代的复古风格，充满了美国自由精神。
宇津木 Mercibeaucoup
日本时装设计师中一直有一群不顾潮流，只取悦自我的群体，但正是这种自我，往往体现了孩童的纯真与偏执。在日本时装设计师中，宇津木无疑是相当独特的一位，剪裁怪诞却不乏可爱。初看她的设计，也许会觉得那些臃肿古怪的装饰不知所云，但却无法忽视这股异境童话似的冲击。就像歌中来自超现实空间的卡通生物，穿上宇津木的设计，再冷漠无趣的人也会变得生动起来。
“Mercibeaucoup，”是宇津木的个人设计师品牌，这个看上去与设计一样古怪冗长的名字，来自法语词汇“非常感谢”（Thank You Very Much），尤其书写的时候，一定不能忘记字尾的逗号。从名字的细节就能看出宇津木执拗的童趣。