走进音乐课程

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音乐在普通教育中的位置问题最为世界各国音乐教育家所关注。多数人认为音乐是文化遗产的一部分，应该为学生提供基本的音乐教育以使他们终生受用。认真阅读一下国际音乐教育学会年鉴――《国际音乐教育》中的文章或文献，就可以明确看出这一观点。音乐教育具有不同的价值标准，当这些价值标准用于补充任何音乐教育体系的哲学基础时，人们应该对此有所了解。

为满足学生从小学到中学的不同需要，所设计的各种音乐课程都有不同的组成成分，包括普通学校的音乐，专门音乐学校的音乐，为青年开设的特别课程、中学的音乐理论课、器乐教学以及各式各样的演出团体中每个人所要学习的音乐。

民间音乐是所有文化中的一个主要部分，并且与社会学科的研究相互关联以阐明各国的习俗与观念。所有学科都反映了它们起源的文化。意识到了这些学科间的关系致使产生了文科课程，以及只限于音乐和有关学科的课程。此外，有些音乐教师还利用这些有关的学科向表演队的学生阐释要教授的音乐教育概念。

音乐在学校课程中的位置

这些年来，绝大多数国家已渐渐将音乐纳入学校课程。迄今，教育家们仍认为音乐是教育整体的一个组成部分。如果音乐教育课程在中小学得以妥善实施，那么，音乐也就有了人们所必须了解的许多价值标准。

（１）美学价值和表现价值

音乐的美学价值是将音乐列入学校课程的一个主要理由。美学可以解释为研究艺术和自然美的学问。人们在生活中需要美，因为美会使整个人类变得文雅，充满仁慈博爱（参见“美学教育计划”）。美学教育，或者说增加个人美感的过程，也是音乐教育家的基本任务。教师应该提供给学生各种类型广泛和风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，其目的是使学生成为更具有分辨能力的音乐表演者或音乐听众。

人们需要尽可能以形形的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言也有局限性。人类的某些经历还可以通过其他媒介得到最充分的表达，如舞蹈、供观赏的艺术或音乐（参见舞蹈：“教育计划”）。学生自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。所有艺术都有很多创造性表达个人感情的可能性。

（２）文化价值与个人或社会价值

音乐是文化的一个整体部分，将音乐这方面的文化遗产传予后世却是社会之职责。争取世界和平在很大程度上要靠对所有文化的了解，不是靠对某一文化的了解。各个民族都常常以自己的民乐形式来表达希望、恐惧和抱负。只有将包括音乐在内的各个方面的文化列入学校课程，才能获得对所有文化的全面了解。

学生需要通过各种活动的成功经历发展自信。有些学生也许不是在音乐领域而是在其他领域发现了这些成功，然而一个全面的课程表还是应该为学生提供各种活动和经历。虽然在音乐中常常可以发展个人技能，然而大量活动在小组内产生，成就是靠小组的集体力量获得。

通过参加音乐组织还可以培养学生的合作观念并养成尊重别人的习惯。

（３）治疗价值

音乐疗法科学地运用音乐艺术达到治疗疾病的目的。这种方法用于各种机构，其中包括精神病院、精神障碍中心、残疾病院、公共精神健康中心、门诊中心、小型疗养院、特别教育学校、教养所以及专门的服务机构。还有一种趋向：用音乐作为学校教授异常儿童的一种治疗手段。（自通过了“公共法”９４―１４２以来，这种实践在美国尤其盛行。）

音乐疗法可以帮助儿童了解一些社会上的交互作用，激励感情纷乱的儿童，通过伴音乐而活动矫正感知运动问题，也可以作为一种理疗形式帮助矫形的残疾人，并能有助于那些有敌对情绪、不善于合作的儿童学会合适的待人态度。

（４）业余爱好价值与职业价值

人人都需要参加职业以外的活动以丰富生活，焕发精神。业余爱好的选择非常广泛，而音乐却是特别理想的业余爱好，既可以做一位积极的参加者，也可以当一名听众，因为任何年龄的人都可以参加表演或当听众。我们的音乐遗产若要流芳千古，还要培训献身于音乐的教师，而且发展所需的音乐技能必须从少儿开始。