袁玉堂水彩画的中国风采

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袁玉堂1950年10月生于青岛，1982年毕业于青岛教育学院美术专业，1999年结业于中国美术学院水彩画高级研修班。中国美术家协会会员，现就职于青岛科技大学艺术学院，任美术创作中心主任。

水彩画《石臼港晨雾》入选第六届全国美展，水彩画《岁月》入选第八届全国美展，水彩画《崂山北九水》入选第九届全国美展，水彩画获山东省庆祝建国五十周年一等奖，水彩画获全国纪念“讲话”美展铜奖，水彩画获全国水彩・粉画展优秀奖。作品多次在国内外专业报刊、杂志上发表。

一提中国的水彩画传统，大家想到的似乎都是他的技术样式。的确，就技术样式而言，它向前溯流不远，就离开了中国，然而袁玉堂的水彩画，任行家里手还是外行篱瞅，怎么看都不能不说，它的内在精神倾向或性格驱使，都是地道中国的，地地道道。

谈及袁玉堂的水彩画里呈现出的中国风采，我们进行比较的基础，当然不能着落在被课堂教学所普及、滥俗了的目前流行于中国的那种水彩画上。虽然袁玉堂水彩画技术的端始亦在于西画，但他的心志、情感、态度、思维等，都体现着中国画鼎盛时期的那种规范力量。所以，我们不妨把他的画与之比较的基础，着落在中国画上――可是近几年中国画大体上出现了颓势，已有十多万计省级以上的国画画手，为了衣锦食玉，画烂了画谱，如果我们从这些人的画中找出传统的精神、性格，硬要做袁玉堂的水彩的比较基础，那是对他的不敬。

为了挽救目前中国画上述的颓势，许多优秀的中国画家们都在苦思冥想。许多国家级国画展上也展出了他们为挽救颓势而呕心沥血的成果，然而，他们的画太多只是在外观上竞相出新，在已经成熟过头了的技术样式上变革，到头来不免令人想到了古人那“创意之才少，创调之才多”的评议。殊不知意念新了，一切都新了。但是，拿这些国画家的作品与袁玉堂的水彩画比较，正好相互说明：他们或是外鲜里陈，而袁玉堂恰恰独辟蹊径，他反把中国精神、性格传承中形成的规范，造就了外来水彩画种的心脏――相形之下，这也便成了左右袁玉堂水彩画的新意念，这意念因西画所无，惟出中国，所以这便也是他的“继往”之处。

袁玉堂的水彩画，注意力多在风景、花卉上，让人又想起中国山水、花鸟鼎盛时期画家通常的关注。中国画鼎盛时期的山水、花鸟，其关注之点，并不和后来的造形能力乏弱者所鼓吹的造形“贵在似与不似”，而在于贵其真上――我们今天习惯评画动不动说画得好为“像”，说画得不好为“不像”，正是这“贵其真”之标格所余的活力。达到贵其真的标格首先是要勤于写生，而写生基础上的升华，和画谱上样式上的升华，两者都在不折不扣的“继往”，结果当然风牛风马，两不相及。请看袁玉堂的《南方秋天》、《崂山初春》、《蒙山之冬》――哪一帧不是写生的升华?正因如此，我们才能看到袁玉堂水彩画中那般浓烈的中国风采。故而，中国浓烈的水彩画，应当是中国水彩画“开来”的方向。