以无敌的名义拍下去
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编剧无敌：用我们的无敌传递出中国精神
当年接手拍摄《勇者无敌》的时候，宏胤曾经和无敌系列的编剧石小克聊起美国大片，“美国的一些爱国主义情结的大片都是描写一些不太起眼的小人物，而正是这些小人物最终用他们的命运堆砌成了美国大片的概念——个人英雄主义。”宏胤说，“这其中值得我们借鉴的一点就是我们的主旋律影视作品不该再是以往的那种空洞地喊上几句口号的模式了。”
从观众的反馈看，无敌系列的高明之处就在于它不是某一部戏的续集，这也让观众看到了更多的中国式的小人物在大时代的背景下其命运的变迁、变化、变革。“编剧石小克先生的高明之处就在于此”宏胤对记者说，“石小克先生对抗战那段历史比较熟悉，加上在美国多年生活、工作的经历，他把每一个主人公故事设计发生在中国不同的省份、城市，不同的地点，主人公的命运自然也就不—样。正是因为有了这么好的剧本做基础，才为我们后面的二度创作提供了空间和模板。”
宏胤对石小克笔下的冯天魁这样的人物尤为称道：“冯天魁在人前胡说八道，满嘴的成语可没一个说对的，然而在这个人物的背后，他的内心一定非常沉重——当年日军还没打到四川，冯天魁却率领二万八千名川军弟兄离开家门出川抗日。在没有粮饷的艰苦条件下，冯天魁欠钱去打仗，卖了房产，妻离子散，被儿子误解……为什么非要坚持打到最后？这不是疯了吗？这不是去送死吗？咱姑且不探讨历史的真实，而是探讨剧本的真实，答案就是：从小处想，他是怕日本人打进四川；从大处看，河北、山西、东北这些土地也是中国的土地，那里的人民也是我们的同胞，也是兄弟姐妹。而冯天魁这个人物和他的川军正是被石小克先生赋予了一种精神——一种中国精神。”
星光无敌：陈宝国两次点拨再现真实版“正者”与“义者”
几部无敌剧演下来，陈宝国继成功塑造了《大宅门》中的白景琦、《茶馆》中的王立发之后，再次创造了个人演艺生涯的辉煌。在一次接受媒体采访时，有媒体提出了“戏霸”这个词，对此，宏胤力挺陈宝国：“到目前为止，自己和陈宝国六年合作了五部戏，算是圈中合作最多的制片人和演员。陈宝国是一个特别客气的人，有什么希望，有什么想法他都事先跟你说。而所谓的戏霸，在我看来，他的霸是霸气的霸，他演的人物，即便是小人物，身上都有这种霸气，这是他骨子里的东西，这就是气场。”
而正是带着这样的气场，陈宝国的两次点拨让《正者无敌》避免了重大漏洞的出现一
观众一定还记得《智者无敌》——繁华的上海滩，别致的小洋楼，演员们的服装简直就是时装秀，现代男人的西装和军装搭配，的确漂亮。“离《正者无敌》开机还有七天，陈宝国在试装的时候把我叫到了幕后，对我说：‘川军出川抗日，没粮没饷，士兵们穿着草鞋就出来了。现在你的军服做得太新，而且材质太挺了。你要给我穿得干干净净的就像《智者无敌》了。’哎哟，自己一下子意识到了问题的严重性。于是一声令下，服装全改——换材质、做旧……等服装改完，演员们换上，把戏拍出来一看，人人都服了。”宏胤回忆道，“此后，陈宝国和自己就这些细节做过一番探讨——冯天魁要是不缺粮缺饷，带兵出去抗日打仗，那是应该的——军人拿了军饷出去打仗是应该的，老百姓给你们钱了。但是要是没粮没草没军饷，出去打仗，这性质可不一样了，更能体现出中国人的一种精神。”
说到此处，宏胤无限地感慨：“我们有着这么多年的朋友，有着这么好的团队，大家彼此说坦诚相见，而我这人这点好——要么你说服我，要么我说服你，现在既然人家说得对，我为什么不做呢？”
还有一件事情让宏胤记忆颇深，也非常地感动——“在拍摄攻打藤县七天的戏的时候，陈宝国希望我按时间顺序拍摄——理论上这是不可能的事情，应该是按场景排，这是一个创作规律。于是，我们又进行了一番探讨。陈宝国说：按顺序排，从第一天到第七天，为的什么，记录下战争一天一天的状态，一天天的死人，二万八千人啊，第一天死了几千，第二天又死了几千，这样一天一天地过，人物的心理状态是不一样的——你带出来的兵部是川军的子弟兵啊，保不齐他们父母可能跟你还是邻居呢。而且，从人物的外形上是不一样的，不能刮脸刮头啊，胡子也一天天自然长起来……我觉得宝国老师说得对啊，至于怎么去完成这个，那是我的工作。”
为拍这场戏试装的时候，宏胤看到陈宝国的胡子是一点一点地长出来了，化装、试衣服，都没问题，唯独“冯天魁”的头发没动——分头。宏胤看着陈宝国，其实有句话一直没好意思说出口。“宝国老师拍我一部戏三个月，我要给他剃个寸头，他得六个月长出来，这意味着他拍完这三个月，因为没了头发，得在家待上三个月，朋友得互相体谅，因此我没好意思说出口…可宝国老师看出了我的心思：你是不是要剃我的头啊？我说：对啊。这跟智者不一样，您那是时装秀，小分头，戴礼帽……这戏您得破一下形象。他笑着说：你是不是都编好了要说服我，甭跟我说那漂亮的，拿剪子——剃！
精致无敌：
观众的欣赏水平提高了需要高水准的制作
“现在观众的欣赏水平提高了，别总把观众当傻子，要知道，他们是在进口大片、影碟乃至各种高品质广告的冲击下培养起来的视觉概念，你老拿粗制滥造的东西糊弄观众，观众就会觉得倒胃口，同时觉得你和你的团队制作水平不够。”宏胤说。
为了让画面这到精致，无敌摄制组使用的是电影专用的摄影镜头，然而，换一组八支到十二支的电影头，意味着制作周期就要长——同样相差十厘米甚至五厘米的距离，电子镜头不明显，可用电影镜头，画面就虚了；另外它对色彩，服装，背景，美术，置景，灯光等要求也就更高，这一下成本就上来了……但是，最后观众看到的是精致的画面。
正所谓精致存在于细节处。宏胤回想起了《正者无敌》冯天魁就义那段戏：“最后一个镜头，也是最有视觉冲击力的一场戏——冯天魁城楼脚下顺着台阶一直走上来，身边全是‘尸体’。战争场景，有时靠炸弹，有时靠枪伤……而此时，我们设计了一个一百八十多具‘尸体’的战场。你把一百八十多个人一人一枪打死了，管什么用啊，都是一死法，都是中枪。而我们却是此时无声胜有声，通过画面描述，让敌人看到了战场上不可战胜的对手，让观众看到了战争的场景，而这样的细节反倒能帮助观众去理解那段历史，了解人物，这些是我们能做到的。我也希望以此能和其他的影视剧创作者有所差别的。”
宏胤坦陈自己不是个快手：“为了保证作品的精致，我一年就拍一部戏，而且后期制作我能坐在机房里七、八个月，《正者无敌》的后期就是用了八个月，慢慢做，把前期拍摄的遗憾做一番弥补，别着急，我要的是精品，观众要的也一定是精品。”
幸福无敌：
一辈子能活出几十种、几百种人生，能“经历”那么多个时代，是一种幸福。
每次投资方找宏胤拍戏，都会问道：你要多少钱（你要多少酬劳）？宏胤会反问对方：你先别说给我多少钱，你先告诉我，你打算为这部作品投多少钱？
“我的性格圈中的朋友都知道，也与不少重量级的明星合作，没听说过我去占谁的便宜，从来不！我做制片人，不会去给投资方浪费，这一点我可以拍着胸脯说，我没给任何一个投资方赔过钱。但是投资也要有个基本的底限，一定要符合制作比例。既然自己喜欢这个行业，这就是我的饭碗啊，咱不能砸牌子。”宏胤说。
宏胤告诉记者，《正者无敌》热播期间，自己经常会接到电话、收到短信，夸这部电视剧如何如何好。“摸着良心说，每接一次这样的电话，我就觉得自己此前未完成的遗憾就增大一分，压力也就特别的大。”宏胤说，“为什么？——我得拿着《正者无敌》去打《智者无敌》，现在又得拿着《义者无敌》去打《正者无敌》。你要让我跟别人打，我不打。我就拿我的下一部作品跟前一部去拼。是有压力，但这又是多好玩的一件事啊。”
静静地听着宏胤的肺腑之言，听者也会在内心翻起波澜：“自己不是天天跟人斗脑子的人，笃信你善待别人，别人同样也会善待你。这个行业给了很多人名气，也给了很多人财富，其中一小小部分是我。自己13岁入行，三十多年的坚持，就是因为这个行业是自己喜欢的，人就活一辈子，我能通过拍戏、通过刻画人物，让自己的这一辈子活出几十种、几百种各式人物的人生，能‘经历’那么多个时代，这是一种幸福，因此我也没想过苦与累。”
信仰无敌：
小人物的身上有着令人钦佩的精神
从李幼斌主演的《仁者无敌》，到陈宝国主演《勇者无敌》、《智者无敌》、《正者无敌》，再到陈宝国之子陈月末主演的《义者无敌》，再到正在筹备中的《信者无敌》，整个无敌系列理论上讲还是男人戏。这些人在抗日战争的背景下，每个人都有着极其壮烈的生与死，而从这些人物的身上体现出了民族主义和英雄主义的精神。
宏胤说：“虽然我们没有经历过那个战火纷飞、抗击外侮的年代，但剧中每一个英雄人物的原型都是真实的。过去我们很多的电视剧把英雄人物说得一点缺点都没有，现在大家的观念变了，而影视作品也都更人性化地刻画英雄人物，无论他是将军还是卧底的小兵。”
宏胤给记者例举了两个剧中人物——《智者无敌》里的中村功和《正者无敌》里冯天魁：“中村功一个人可能改变不了历史，但是他战斗在那个时代，他的一份情报在正面战场上的真的起到了决定性的作用，改变了整个战争的格局。按今天的话讲就叫翻盘啊！冯天魁率川军出川抗日，两万八千人打到最后剩他一个人，我觉得无论如何，我们作为晚辈作为后人，都会被感动。”
“中村功、冯天魁等人，放在当时中国四万万同胞中，他们不过是小小的一分子，但他们对历史的贡献以及推动却是相当巨大的，从这一点上看，我特别钦佩。”宏胤动情地说，“”编剧石小克给作品的定位很准，叫‘无敌’，虽然无敌系列剧的每个版本都不同，但观众可以从小人物的命运中看到其中蕴含着的一种精神的力量，而最终无敌的是中华民族炎黄子孙的那种坚定坚强不屈不饶的精神，更是他们的信仰，不管你的片名是不是叫忠、勇、仁、义、礼、智、信，都是这种精神无敌、信仰无敌！”
所以，宏胤也向记者表态：“投资公司想将无敌系列拍下去，我也希望如果有好本子，能够传达出这种无敌精神，那就接着拍。”