如何训练基本节奏型

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摘要：节奏的训练是音乐学习过程中的一个非常重要的训练环节。它是音乐综合素质提高的关键切入口。而在单独的节奏训练中，基本节奏型的训练又是重中之重。是我们不可忽视的基础训练项目。在这个训练环节中，科学有效的训练方法及丰富的训练方式将有助于提高学生学习的积极性，本文将从以下几个方面谈一下作者在实际教学中几点看法，希望能与广大音乐教育工作者交流分享。

关键词：基本节奏型　训练　应用　提高

人们常说，节奏是音乐的脉搏。是音乐的灵魂。这是不无道理的。节奏作为一种表现手段起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。有了节奏的支持，音乐才呈现出如此丰富多变的形态，带给人们多种多样的感官享受。节奏是音乐旋律的载体，没有节奏的音乐。是无法深入人心的。对于普通欣赏者来说是如此，而对于音乐专业人士来说，节奏更是需要引起特别注意的重点研究内容。只有认识了节奏，熟悉了节奏。了解了节奏，才有可能进一步理解音乐，学习音乐。但是，对于相当多的学生来说，节奏是一项很难把握的训练内容，原因就在于它不可触摸的抽象性。学生很难直观感知节奏的形状、结构。难以找到训练节奏，快速提高识别和应用节奏的人口。要想真正达到快速感知应用节奏的能力，先要认清训练的路径，选择适当的方法，不可盲目地一把抓。节奏有难易之分，有特点的侧重，甚至有些节奏型之间，存在直接的递进关系。因此。要想更好的掌握更多的节奏型，就要更扎实地打下坚实的基础。从最基本的节奏型人手，找到节奏的奥秘根源。更好地为以后的音乐学习打好基础。

下面笔者将从几个方面来谈一下对于基本节奏型的感知。

一、韵律

韵律是人对音乐节奏最直接的感知，每当音乐响起。带给人的第一印象往往即是韵律。要想加强对节奏方面的训练，首先，切入点便是感知韵律。韵律是节奏的变化形式。它与节奏互相依存，互为因果。节奏是韵律的基础。韵律是节奏的升华。当节奏强弱起伏，抑扬顿挫的变化形成独特的有秩序的排列，并拥有了一定感彩时，律动便产生了。紧凑的律动给人带来激动紧张的心情，而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪。这是人类的通性。倾听者感知到了这种韵律，才能抓住音乐的灵魂。于是。我们就从这种通性入手，打开通往节奏训练的大门。

二、均衡

另外一个需要提前计划的训练内容是均衡。这其实也可以算作韵律感知的一个延伸。对于各种不同的律动，均衡而对称的律动最容易感知。在生活中，人在正常情况下走路时的步伐，钟摆工作时有规律的运动。甚至人们在健康而放松状态下的脉搏跳动。都能体现这种节奏的对称性。在音乐体裁中，进行曲最能满足这方面的训练需求。进行曲是在节日游行或运动会时演奏的音乐，节奏清晰，重音突出，专门配合人的行进步伐。节奏的整齐划一，会快速被人们的审美要求接受。这种迅速的适应性，也将被我们放在节奏的预备训练内容中。

三、速度

速度也是训练节奏的重要因素之一。就像节奏的不同变化赋予音乐不同性格魅力一样，速度的加人在此基础上更加深了这种暗示性。稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪；疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的，杂乱的心情：中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情：缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。许多音乐实例表明，即使是同一种旋律，在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲与圣桑《动物狂欢节》中乌龟的主题形成的鲜明对比，即是对此最好的解释。

另外，正确分辨节拍号，也需要准确的速度感。韵律相似，但速度形成对比时，就要注意拍号的选择了。

四、分类

节奏训练一定要有清晰的条理。在练习之前，对各种相似节奏型的分类辨别也是极其重要的内容。这种分类辨析的方法不但可以更准确快捷地熟悉节奏型。更是为音乐记忆力的提高打下必要的基础。

在我们做好了充分的准备工作，制定好完整的训练环节后，实际训练就要开始了。

在实际训练中，科学的方法将发挥极其重要的作用。基本节奏型的训练方法有许多种，要根据学生的实际情况做出相应的选择。下面笔者将从寻找韵律、速度感知、划分类别、模仿句子、编写片断等五个方面浅谈进行训练的具体环节。

1　寻找韵律。韵律的训练内容，可以在不同的音乐风格体验中进行。训练时。可先由学生倾听一遍完整音乐片断，第二遍击打出旋律重音，这样的训练对准确感知音乐的节拍很有帮助。在这类训练中，教师可有意识地选择各种不同速度的乐曲，请同学们分别击打单位拍和韵律拍，使学生尽快适应在不同的速度环境中抓住节拍重音，更准确迅速地进入乐曲韵律。

2　速度感知。速度往往是在节奏训练中容易被忽视的一部分内容，说起来，对于音乐速度的训练在节奏训练中应该属于更加抽象的一部分，学生在单纯的节奏辨析中对于速度的分辨概念模糊，因为，单纯的节奏型比音乐旋律更难把握其风格性。我们可以对学生的速度辨析做出针对性的训练。

学生认识的速度，除了乐谱上的音乐标记就是技能课上教师的抽象描述。在节奏训练中，意大利速度术语朗读与节奏训练、直观感受的环节需要紧密相连。在这种情况下，教师可采用节拍器作为辅助教学的工具。一边示范正确的意大利速度术语发音，一边让学生在辨析不同速度标记的基础上亲身体验击打相应速度的实际效果感受。这样。人声朗读，标记认知和实际效果感受完美地融合在一体，学生在这种强化的训练中。对速度标记和效果体验在同时间完成，省力又高效。

3　划分类别。节奏型是可以分类划别进行训练的，目前更多的训练方法是注重熟悉的过程。其实，在此之前，完全应该先认识不同节奏型，并进一步将它们分组分类，逐类练习。在划分节奏型类别时，我们应该先统一打拍子的方法。在练习中除了分拍与合拍的打法，还可分为有重音的和指挥式打法。在训练之初，可以先选择有重音的打法。把节奏的重音打出来，有利于学生更直接地弄清节拍的划分。我们可以先将同类节奏型一一列出。例如：以四分音符为一拍的节奏型中，可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比。分为两个八分音符相加的形式，符点八分音符与十六分音符相加，以及后符点的形式，将这一类节奏型自由组合后先按单位拍击打，之后击打节奏。同样时值的节奏型还可分为三个音符一组或四个音符一组的类型，当然还可以做进一步延伸，总时值不变的情况下变为五、六、七、八甚至更多音符组成的节奏型。另外还可加人休止符或连音线变为更加复杂的形式。这样的练习在训练学生辨别相似节奏型的同时，又加强了其动手能力，让学生在体验节奏型的组合演变过程中。找到不同节奏型的分辨特点，这是训练基本节奏型最行之有效的方法之一。在分类辨析不同节奏型的听辨效果和击打特点后，就可以将训练导人下一个训练环节了。

4　模仿句子，这部分的内容是学生最喜欢的训练项目，学生可以和教师一起做这个练习。同样遵循由简单到复杂训练程式。

(1)短小节奏型模仿。我们可以采用节奏接龙的形式。教师击打出节奏片断，1－2小节后由学生模仿，之后又教师击打出新的节奏型，再由学生完全模仿，中间不可间断。锻炼学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。

(2)同样采用节奏接龙的方式，但教师出题与学生模仿中间安插休止，可先设定1－2拍，逐渐增加空拍时值，锻炼学生内心节奏感。

(3)模仿句子。在模仿短小节奏型的基础上，逐步增加小节数，可先由二、四、八小节等数目递增，形成对称的句感，进一步感受节拍韵律。之后扩大范围，给出的小节数不定，即时模仿。注重锻炼学生对节奏记忆力。

5　编写片断。编写片断的内容放在最后，是因为这一部分是对之前所有训练的综合，是相对来说较为复杂的一项。这需要学生对基本节奏型的熟悉程度要达到一定水准，还要求学生的韵律感、反应速度、和音乐记忆等多项能力的综合水平。在这一部分的训练过程中可使用节奏接龙游戏的形式。由学生协作完成。首先将学生分成两组，一组学生由教师规定节拍号和小节数，接力完成节奏编写。另一组同学做听写练习，既培养学生之间的协作和快速反应能力，又可训练快速听写，调动学生的积极性，鼓励学生大胆参与，在轻松又紧凑的教学过程中得到更多的练习机会，是提高教学效率的有效方法。在此练习中，可分两类进行：一是同类节奏型的组合，还可包括相似节奏型的辨析。二是不同节奏型自由组合。加快反应速度，提高综合水平。

总之，节奏的训练水平提高并非一日之功，要有长久的耐心和毅力。在训练的过程中，我们音乐工作者不断地通过学生的反馈思索探寻，以求寻找的更为有效快捷的训练方法，进一步提高学生专业水平和教师自身的教育水平，这种教与学之间的相互促进无疑会给音乐素质教育的普及与发展带来更大的空间。

白 云：山东德州学院音乐系。