试论唐寅山水画

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摘 要：唐寅与沈周、文徵明、仇英并称为“明四家”，同时又与文明、祝允明、叙侦卿并称为“吴中四大才子”。唐寅早期创作风流倜傥，后期因科案下狱并被贬为吏，从此一反常态，流连于风月场所。唐寅出师于周臣而青出于蓝，后师法沈周，他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭、亭榭楼阁，四时朝暮的江山胜景以及文人逸士的闲雅生活。其画大幅气势磅礴，小幅风骨奇崤，能自出新意，深得李成、范宽、李唐、刘松年诸大家笔法窍要。

关键词：唐寅；山水画；成就；技法；风格

一、绘画启蒙

唐寅早年习画于周臣。王世贞曰：“周臣，别号东村，亦吴人，所得宋郭、李、马、夏法尤深。其用笔视唐生亦熟，特所谓行家意胜耳。唐每有酬应从臣，磅礴始落笔。”唐寅随周臣学画是早年的事情，后来画名也逐渐超过了周。有人问周臣，作为老师，为什么反落后于学生。周臣很诚恳地总结道：“但少唐生三千卷书耳。”实际情况也是如此，唐寅的画多书卷气，两人的绘画虽然有点类似，格调却截然不同，唐寅的风格要比周臣高许多，因为周臣“于宋人摹李、郭、马、夏，用笔纯熟”，而唐寅不仅画宋人的风格，还学元四家的风格，所以唐寅的山水画是以北宋画为宗，南宋画为骨，加入元画之韵，明画之貌。

造成唐寅后来绘画名气在周臣之上的另一重要原因，就是唐寅还有一个老师――也是对他影响最大的老师沈周。唐寅在十五岁的时候就结识了文徵明，文徵明的父亲文林十分喜爱唐寅，“爱寅之俊雅，谓必有成，每每良宴必呼共之”，只要有机会文林就会把他介绍给其他人，而沈周又是文林的好朋友，所以唐寅通过这层关系结识了“吴门画派”的开山鼻祖沈周。其实唐寅并没有正式拜沈周为师，正式拜沈周为师的是文徵明，而唐寅当然不会错过此学画的良机，也追随沈周学画。《吴郡丹青志》中有记载：“评者谓其画远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席。”从这句话中我们就可以知道沈周对唐寅的绘画影响，现藏于北京故宫博物馆的《贞寿堂图卷》就是唐寅为沈周的母亲庆寿而画的，所以唐寅和沈周即是师生又是朋友的关系。三十岁前唐寅的山水画风格就是学沈周的。沈周的画，基本是从元人脱胎而来的，吴门画派的前驱者之一杜琼在《题沈氏画卷》中评价沈周“启南所画，素善诸家。今又集众长而取之，其能返其本乎。”这句话的意思是说沈周在绘画理论上有错综古人，南北兼宗的观点，而唐寅的也具有集众长的特点，这明显也是和与沈周的画学思想有密切的联系。

二、唐寅山水画分期研究

1. 唐寅早期受到元人影响较大，类似沈周、文徵明画貌的细笔山水

《贞寿堂图卷》是唐寅现存一幅有记载的最早的山水画，据后纸吴一鹏题诗所署年款“丙午年”，可以知道那是唐寅十七岁时所画，那唐寅则属于早熟型的画家。画中近景线条似南宋法，又有元画法之柔；皴法乃拖泥带水皴，笔法纯熟；远景用淡墨披麻皴并渲染，有淡墨轻岚之意境。从布局、笔墨和意境上看都接近“吴门画派”。“吴门画派”的一个特点就是善于抓住某种景物所具有的寓意，烘托人物的精神本质，如《贞寿堂图卷》画中的茅屋里的正中心的坐着一个老妇女，他前面正有一男子对她拱手弯腰，《贞寿堂图卷》是唐寅为沈周的母亲庆寿而画的，所以我们可以推断出那个男子就是唐寅的老师沈周，他正拱手弯腰的向他的母亲祝寿呢，而屋前围绕着苍劲挺拔的松树，这就是在衬托贞寿堂的真正主人――沈周的母亲，同时也表现出了松树和作者本身的同一。这种画的意境深邃，对于只有十七岁的少年而言，的确是难能可贵的事情。而这种绘画的特点都可以在沈周和文徵明的作品中找到踪迹，如沈周的《南山祝语图卷》、文徵明的《惠山茶会图》。

2. 唐寅中期的山水画作品是以宋画风格为主，这也是唐寅较为重要的一画风

其中包括两种类型，一类师于北宋，《函关雪霁图》里王诜的清雅，但此类都有南宋小斧劈皴的风格因素。一类为南宋院画风格，此类作品受周臣影响较大，李唐、刘松年笔墨痕迹较重，山石多用斧劈皴，笔力老硬，在勾成石面后，以侧锋皴成，皴笔短促紧密，画面快面明暗分明，给人以森严挺劲、凝静磊落之感觉。如《骑驴思归图》，置景布势与山石皴染都比较清楚地显出学周臣取法南宋四家的韵味。他的创作也是在临摹的基础上逐渐成熟的。31岁画的《骑驴思归图》已具南宋院画的风貌：画面淡设色，奇峰杂木，山坞人家，一人骑驴行于山中，山石带水长皴常湿润，秋树青黄，多作空勾夹叶，画风接近李唐和马远。用墨浓处黝黑有立体感，富韵味，给人以清空流丽之感。

3. 晚期的唐寅山水画

在38-54岁画风逐渐超越了周臣的模式，将宋代山水的老硬与元人的清逸相结合，形成了自己独特的画面形式感，即本色的细笔山水画风格。其代表作品《落霞孤骛图》和《山路松声图》，画面用笔非常的灵动，别具有一种细劲流动的趣味与满幅荡漾的书卷气。唐寅在向周臣学画的同时，已显露出自己的作画的风格。如山峦的形状不像周臣那么僵硬不变，在溪流、山路、树木等的布置较为灵活。唐寅四十七岁作的《落霞孤骛图》为典型细笔面貌，高柳峻岭，水阁临江，一人坐眺落霞孤骛，画面着意于近景刻画，远景为极简略的一抹平川，树石勾线细劲工谨，山石则披麻、乱柴皴结合，又多干笔，呈苍秀之致，墨色极富浓淡变化，又具清雅的总体格调。用尖细的笔，参考南宋院体的画法画出山石，干笔淡墨，苍秀而润淡，画面已经没有了南宋院体的气氛。

三、艺术成就

其一，综合南北两派，弘扬文人画的传统。唐寅的功绩就在于打破门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上把南北派不同的源流，扬长避短，融合在一起，以后又吸取元画的长处，最后形成结构严谨、风骨奇峭、笔法秀逸、水墨淋漓、意境空灵的独特风格。使他的画既有宋画的深厚功力又有文人画的书卷气。为吴门画派的崛起，为弘扬文人画的传统山水做出了新的贡献。

其二，书与画的有机结合。唐寅不仅是一位画家，而且书法的造旨也是很深的。其在书、画结合方面，一是注重书风与画风的和谐性，使书法的意趣与绘画的情趣达到极为的一致性――都是强调人格、真情的再现。二是将书法用笔之法运用于绘画。他的字笔画圆润，体态秀美，温和，典雅，于明代大多数画家一样，在他的各种书体当中，唐寅学习颜真卿的书法，在《华山图》和《秋山行旅图》的题诗上我们都可以看到他的颜体书风。

其三，诗情与画意的紧密结合。这类型的画大都寓意着作者对某种景物或环境的审美情趣，画面中常出现或闲坐着的或站着的或务农的文人隐士，再加上优美的诗文，给人一种画中有诗，诗中有画的意境。而唐寅绘画中题诗，紧紧扣住画的主题和意境。这种诗和画的完满结合、和谐一致，是唐寅的又一特色，同时也是吴门画派的特点。“吴门画派画风具有浓郁的书卷气息，显著的表现是诗书画的结合。

四、总结

唐寅把他的一生坎坷所形成的思想波动、处世态度和人生哲学不同程度地反映在他的山水画中。欣赏唐寅的山水画，可以感受到作者的思想情感和审美趣味，与沈周、文徵明不同，他的感情抒写、个性色彩更加激烈，他运用比拟、寓意和讽喻的手法把一个失意文人的哀怨、不满、愤慨和失望通过他的山水画表现出来。唐寅的山水画有两方面为明代画家所不及，一是景境优美，虽不指明是哪座山或哪条河，但作品气势雄伟。二是唐寅作画能化浑厚为潇洒，变刚劲为和柔。这和这位风流才子的文化修养和个性有很大的关系。难怪在当时诚心佩服唐寅的山水画的人还是很多。

唐寅晚年是在凄凉和贫穷中度过的，再加上长期的酗酒无度和放荡生活，使他54岁就较早地离开了人世，这不得不让人感到有一些惋惜，但他却在中国绘画艺术史上画上了亮丽的一笔，也给后人留下了宝贵的遗产和永久的怀念。

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