北京遇上西雅图 细腻温情中的心灵救赎
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由薛晓璐导演的华语电影《北京遇上西雅图》，风靡整个早春电影市场，截止到四月末，已经突破了5亿元票房大关。电影以真实的女性视角，讲述了一个由“赴美生子”引发的温暖的情感故事。导演将世俗生活与人生际遇的表象温情化处理，以喜剧的艺术手法表现最隐秘的情绪。对爱情的细腻捕捉、深度剖析让《北京遇上西雅图》成为一部喜闻乐见的“会谈恋爱”的国产电影。
温柔真挚的爱情轻喜剧
截止到四月末，《北京遇上西雅图》已经突破五亿元票房大关，能够从观众对国产爱情片刻板的烂片印象中脱颖而出，深谙当代中国女性情感的导演薛晓璐创造了奇迹。以平淡却温情十足的氛围加上文艺、真挚的格调，《北京遇上西雅图》的成功与其说是领悟了文艺爱情片的精髓，倒不如说是引发了观众对陌生时代、冷漠人情的深度思考。关于如何冲出当下困扰中国社会的心灵围城，导演选择在平淡中讲述人生际遇，以温情去抵抗世俗的冲击力。而且，作为一部轻喜剧，电影做到了引发思考的同时又不失一份轻松幽默。
《北京遇上西雅图》是编剧出身的薛晓璐继《海洋天堂》之后又一部导演作品。薛晓璐在片中以真实的女性视角，讲述了一个由“赴美生子”引发的温暖的情感故事。“定位温情线路，很容易捕捉到女性观众的细腻情绪，配合生活化的喜感，连同一贯不那么喜欢爱情题材的男性观众一起俘虏，不会谈恋爱的国产片终于让人有了些盼头”。在票房飘红的同时，《北京遇上西雅图》也从观众和影评人处收获了良好的口碑。
针对《北京遇上西雅图》取得的成功，电影出品方安乐影业总经理姜伟总结认为，关键在于从剧本策划开始，就为电影做出了一个精准的市场定位。“你首先要清楚自己做的是什么类型的电影。是喜剧、浪漫爱情喜剧，还是战争片、悬疑片？接下来你还要明确自己的目标观众是谁。以《北京遇上西雅图》为例，电影的定位就是爱情轻喜剧，目标人群就是以女性为主。”姜伟说，由于市场调查显示观众这两年对喜剧类型片的需要比较大，于是片方特别要求导演、编剧在爱情电影的基础上穿插喜剧的成分。为此，主创花了五六个月的时间专门对剧本进行修改和调整。
以完整情节摆脱烂片标签
国产电影鲜有佳作，绝大多数都被标上了挑战观众底线的烂片标签，这其中尤其以国产爱情片最为面目可憎。然而《北京遇上西雅图》完全颠覆了观众对国产爱情片的刻板印象，虽然片中仍然存在一些糟点，但是依然不失为一部剧情铺叙有序，感情发展正常的电影。
提及国产爱情片中的雷点都有个共同的特征：没有过程的相爱。比如《画壁》结尾处，孙俪泪眼婆娑的一句“我爱你”，虽然背景音乐凄切，但是观众根本无法理解她是怎么就爱得如此深刻了，感情发展脉络完全无迹可寻。
《北京遇上西雅图》的故事情节完全在意料之中，正是因为整个故事都是尊重观众思维和生活常识的顺其自然。汤唯和吴秀波从不甚完美的相遇，到渐渐了解、彼此同情、相互包容，再到突如其来地分离以及经过时间历练后的感情沉淀到最终选择相守。123分钟的影片能够不出现的人物，绝对不出来打酱油，所有重点都用在感情的铺垫和延展当中。
虽然影片结尾处的大团圆结局作为爱情片的标配仍然难逃平庸，但是对于屡屡遭遇天雷滚滚的观众来讲，自然也愿意去宽容这种王子公主过上幸福生活的童话想象。
从北京到西雅图，经历两个完全不同风格的城市，两个在价值观念上有着千差万别的国度。而文佳佳这个小三在这个过程也恰好经历了从蛮横到美丽心灵的优雅转变，有分析认为该电影最终想告诉观众的应该是之所以在中国与美国之间上演了“橘生淮南则为枳，橘生淮北则为橘”的个体心灵逆转，根子不在于东西方人性的不同，而在于“病”了的当下中国社会——制度设计的失灵，公平、正义的缺位，信任、宽容的缺失，人性的扭曲、变形，当人人抛弃人人，人们陷入孤独成为流行病的精神困境而无法突围也就毫无奇怪了。或许正如影片所表现的，最根本而又最直接的体现一个社会文明的程度的，不是多少林立的高楼大厦，也不是多么丰富的物质享受，而是其间人与人的关系及每一个人的处境，因为“人的高贵在于灵魂”，在心灵的幽深之处烛照关切之情意。吴秀波饰演的Frank，便是导演心目中理想男人的典范，能够承受过去、积极直面现在、渴求未来风采的中年男人，至于胡子唏嘘还是白面书生都是表象而已。
“从来，没有一个时代像今天这样，让我们彼此接近，第一时间我们获悉世间大事、无时不刻都能在社交媒体分享观点。然而，也从来没有一个时代像今天这样，让我们彼此疏离，彼此理解分明是小概率事件。”就空间而言，越来越迅捷的交通工具让人们越来越接近。然而，就心灵而言，人与人之间的疏离程度同样让人无语，同一栋楼里对门不相识的情况也是一种常态，动辄以封闭自我和敌意面对社会。退回到各自内心堡垒的现代人或许更需要心灵的相拥，而爱情婚姻向来是人与人关系变化的风向标，本来只是生命中偶然相遇的两个人，只要缘分到了、把握住了，也可能彼此心灵相通，天涯共凉热。《北京遇上西雅图》里的男女，彼此拽住了对方断线的风筝，对于生活的意义达成了共识，这便是缘分的魔术。在浮躁的大时代背景下，整部电影似乎都在讲述一条心灵救赎之路，美丽心灵的自我实现既得益于环境的变迁，更在于自我的精神反省与主动的释放爱的正能量。
颠覆自我的主角形象
汤唯破天荒的出演了一个拜金女的角色，虚荣、张扬、挥金如土。这成为一次非常与众不同的体验，她与汤唯以往出演的角色——《色·戒》中的王佳芝、《晚秋》中的安娜以及《月满轩尼诗》中的爱莲完全不同。人们印象中的汤唯的角色大多是知性女性，善良、温文尔雅、善解人意，她以自己的角色诠释着大众对文艺女青年的假想。包括她以往展示给大众的形象也都是知性女人的样子，是一个独立且自强的女人。
汤唯难得的演起了拜金女青年，各种二、各种没大脑引发了不少笑点，却在经历生活巨变之后逐渐成长，成长为独立坚强勇敢乐观的女子。其实大多数女人同文佳佳一样，爱包包，爱美食，爱美，但内心却并不只想要这些。文佳佳从头开始就并不是一个单纯拜金的拜金女，她爱老钟，在意他是不是在意自己，愿意为他生孩子，愿意为了孩子漂洋过海，对她而言，包包重要，衣服重要，钱重要，但爱人和孩子更重要。所以在老钟生死未卜的时候她慌乱担忧恐惧到不知所措；当老钟确定被监禁后，她反而异常淡定冷静地打算一个人把孩子生下来并且想办法养大。她说：“如果他死了，我也得给他留条血脉。他要是没死，要关个十几年的，儿子也是他的一个念想，让他还想活着出来。”
而电影中吴秀波饰演的Frank出场时也令人相当的意外：Frank竟然是个脾气超好的居家好好先生，与印象中一贯轻松诙谐的吴秀波大相径庭却又出乎意外的和谐。套用他自己的话说，不是谁都可以把一个吃软饭的落魄大叔演得不招人烦还很温暖的。吴秀波把Frank这个角色塑造得完全温暖人心。为孩子远赴美国，为老婆放弃事业不惜被众人嘲笑为DB（吃软饭的），参加前妻婚礼还想着要让她有面子，对非亲非故的孕妇文佳佳照顾有加。虽然是个“吃软饭的”落魄男，却始终不卑不亢，始终宽容平和。Frank就像一杯温开水，不温不火，却在你需要的时候最能滋润心田。与之前设想的欢喜冤家剧情完全不同，全片有很大篇幅都在讲述亲情、友情。Frank对女儿的宠溺，女儿对Frank的依赖，月子中心的黄太、陈太对佳佳的照顾，无一不传达着温暖和爱。