古鼎跃水龙腾梭

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树恒与我是相识多年的老友，郑州与深圳虽相隔数千里，但我与树恒在金石书法上的交往，从未因生活地域的不同而受影响。

无论是书法篆刻中唯美、渊雅的树恒，还是生活中沉稳睿智，却不乏豪情、甚至不乏浪漫与梦想的树恒，他所付出的每一份努力和收获的每一分成绩，都是他对古老厚重的中原文化的热爱之情和感恩之心的具体呈现。在同树恒的交往过程中，他对朋友的真诚和对艺术的执着，给我留下了深刻的印象。

书坛对于树恒的了解，可能更多地知道他是一位有成就的篆刻家。其实，树恒习书甚早，20世纪80年代从师上官化隆先生学习书法。后又得李刚田、汪新士诸先生亲炙。树恒虽客居深圳并多年沉浮于商海，然心与艺术息息相通，于金石翰墨锲而不舍，执着勤奋，不断有新作问世。近日，树恒将其准备集结出版的书法作品集清样寄来，嘱我为其作品集写个序言。说实话，这是我第一次全面系统地看到树恒的书法作品。作品集中，书体涉及篆书、隶书、行书、草书、小楷、魏碑。小楷《邛唐何所有》是其2000年创作的作品，在集子里算是最早的，更多的是其近年的新作。在时间跨度上已有十年，足见树恒在创作上的勤奋和用心。

中原是篆隶的故乡。河南的书家不自觉地在这个氛围中受到熏陶，它影响着河南书家对高古、博大、雄浑之美的崇尚。树恒作为一名在中原文化熏陶之下成长起来的书家，在创作上本着入古出新、转益多师的精神，潜心体悟和继承书法优秀传统的同时，他也注重表现自己的审美情趣，强调个性。其篆书取法甲骨文、金文、石鼓文，隶书取法《礼器》《曹全》《张迁》诸汉碑，同时兼取简帛、汉碑额等精华。通过对大量碑帖的心摹手追，将其中有益的精华吸收并转化为自家的笔墨语言。

个人思维能力是书家对传统具有独到理解，并深入到书法本质的一种分析能力，这样才能调动书家去最自然、最真实地接近书法本质层面。树恒每有得意之作，必以长款记之。在其创作的隶书《云开远见》作品题款中写道：“当代书法创作，余认为应多潜沉于经典，在自觉文化追求的同时，坚定不移地在传统和现代中获得新的张力，进而获得书法文化自觉与书法文化自信回归。”书法经典必须从传统中来，这是书法艺术的性质决定的。

向经典学习不仅是一个吸收的过程，同时也是一个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。客观地说，树恒的行草作品深度与他的篆隶作品相比，还是有一定的差距。这点，就擅长篆隶创作的书家而言，在全国范围内也是一种较为普遍现象。这点是不容回避、也不能回避的。

三十年来，随着当代书法复兴和繁荣，在崇尚经典、崇尚古雅与气势的审美思想主导下，当今书法创作无论是笔法、结体及作品表现形式都发生了细腻而深刻的变化，这种变化是在复原书法传统的基础上，进行了更具时代特点和个人风格显现的创作。在这一特定时代背景之下，树恒篆书审美的一个显著特点就是以“古雅”为美的，其在篆隶作品深得古典书法的审美意蕴。树恒临写的《邾公华钟》金文条幅，在笔法上，其用小篆之笔法，却把金文书法的醇古朴茂、奇谲雄健意蕴表现出来。结字随形就势，一任自然。字距行距适度，笔画提按变化多端却又十分协调，无论是通篇，还是欣赏单字，都有一种淳古的意味，这显然是源自于结字、用笔、章法等诸多因素综合而成的结果。

以传统和个性“融合”，可说当代书法的创作主流。要真正达到传统和个性的融合，必须具备较强的个人思维能力和理性表现能力。只有对传统经典有非常牢固的掌握，才能有比较强的艺术表现力和比较敏锐的书法美感，才能在某一方面找到与古人相契合的地方，进而达到“融合”。树恒认为，如果不能从优秀的书法经典中汲取艺术元素，也就不可能构建与书家自我书法风格相吻合的艺术语言。作品集中，他的几件意临之作，很见功夫，也可看出他对传统的理解和在个性“融合”上的有益尝试。其临写的《元略墓志》，行笔洒脱，风骨内敛。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，刚柔相济。可以看出他对此碑的到位理解和老到的笔墨功夫。临《毛公鼎》虽是一件临作，细细观看，线条醇厚古朴，弹力十足，遒劲爽健。树恒在有意无意之间把《毛公鼎》的笔意、结字，按照自己的审美进行悄悄地改造，多了几分率意和自然。

董其昌在《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”因此，历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。树恒在其创作的《天接云海》这件楷书作品中，也可看出他在用墨上新想法和新尝试。通幅作品在枯湿浓淡的对比中，借助于滋润与枯涩的墨色变化找到了属于树恒的审美情趣。由此可以看出，树恒在持有自己的审美观时，其书法创作是在传统书法资源充分挖掘的基础上，讲究字形结构变化，追求章法上的鲜明对比，更加张扬个性，追求情趣、强调个性，与现代人的审美颇为契合。

由于从事篆刻的原因，树恒长期浸淫于甲骨、金石、简帛书之中，久而久之，其篆书和隶书作品中的古雅淳真气息自然而然地渗透在笔法里。作品集中创作的《归去来兮》隶书作品，高古醇酣，内蕴深沉，有着很浓的简帛书意味。创作中，树恒一改分书体势，将字体化扁为长、为方，吸收小篆之修长垂落形态，揉进行书之写意用笔。这一件作品在用笔上也较为大胆和丰富。

平日里在看完书家的作品后，常常有个习惯，喜欢将书家的作品风格与生存现状和书法审美思想粗略地对照一下，以便更好地体会书家在创作时赋予作品的种种情感和意境。习惯成为自然，在看完树恒将付梓的作品集时，亦是如此去赏观其书，体察其人。

写到这里，我想：在书法创作和探索的过程中，没有既定成型的路数可供借鉴，正如艺术的本质就是创造一样，专注并持之以恒地深入古代经典是非常必要的，但这仅仅是一种可以成功的可能。在当代书法的创作发展中，如何潜悟书法本质，感悟书法审美的内在涵义，在更高的精神层面去独步与反思，是能否出新的一个前提。

赘此数言与树恒兄共勉，是为序。