你看的不是话剧,而是生活方式

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总以为影像娱乐产业的多样化会严重影响话剧市场，但没想到2013年的话剧市场却是异常的兴旺。也许再多的视频选择也是没有办法替代看话剧所代表的生活方式的。话剧的意义不只在观看的当下而是从挑选什么裙子什么样子的高跟鞋去剧场的时候就已经开始了。当台湾导演李宗熹和的团队带着他的亚洲巡演新作《爱・时尚》走入观众的眼中，我们知道又一场风暴正在形成。这次女人们可以一起为爱、为时尚而狂欢。

13年前，24岁的李宗熹同一群怀揣梦想的戏剧人闯入了高雄，仅仅用10年的时间，就创造了校园巡演838场、大戏130场的骄人成绩。如今，李宗熹带着自己的团队来到上海，组建了“我们的李宗熹戏剧工作室”。2013年，他们重磅推出亚洲巡演巨作《爱・时尚》，联合台湾的蔡灿得、香港的焦媛、上海的谢承颖三个全然不同风格的女人，加上明星指定御用舞台设计师黎仕祺、曾获“金马奖最佳电影配乐奖”及“亚太影展最佳电影配乐奖”的音乐大师范宗沛，展现一出都会女性的爱与梦想戏。从2000年在高雄成立“台湾戏剧表演家剧团”，到2013年在上海静安戏剧谷成立自己的大陆工作室，剧团陪同观众一起从少年成长为青年，观众们也见证了剧团的艰难与坚持。多年来，李宗熹工作室一直延用“N+X”的工作模式，“N”是他们工作室里每个剧作的固定组合，“x”指的是用时间和经历磨合到一起的不同剧作的搭档。他说自己是个“转接头”，团队的工作关系上，他要起到融合与传达的作用；他说自己的戏剧，也像是“转接头”，借助这些戏剧人们可以“重拾生命中被遗忘的美好”。

会倾听才会讲述

李宗熹 导演

2012年，李宗熹凭借《守岁》荣膺年度新锐导演，这座奖杯被他视为和奶奶之间的一把钥匙。李宗熹在大陆兜兜转转，最终还是决定将自己的首个工作室落户上海，“我奶奶是上海人，我觉得我的家就在上海。”

一个常人口中简单的成立初衷被李宗熹陈述成了一部戏剧。李宗熹的工作室里摆放着一辆从《我是你爸爸》的舞台上搬来的汽车道具，一个舒服的吧台，几张拼凑的桌子，随性而又舒适，正如工作室设想的一样：当你推开大门，可以在完全开放的空间里感受戏剧，感受舞台。

工作室尚在起步阶段，为此，李宗熹调来了先前他在“台湾戏剧表演家”剧团的助理尚佩雯，虽然这是一个经常把“老大，你要记得提醒我让我提醒你的事”挂在嘴边的“不靠谱助理”，但是这个能“让老板变成助理的助理”赢得了李宗熹很高的评价，“她很聪明，我需要一个了解我的人来支持我的工作。”3个人的团队各司其职，戏剧创作与排演是李宗熹的主职，而面对媒体采访与宣传策划工作时，他“完全相信搭档的工作”，虽然他也会偷偷抱怨自己“最讨厌化妆，其次讨厌拍照”，但他给予了搭档完全的信任，“我会服从他们的安排，我相信他们的选择。”

狮子座的李宗熹情感细腻到让女人自愧不如，“很多人说我心里住着一个女人”。此次工作室成立也带来了《爱・时尚》这部讲述女人的大戏，三个来自台湾、香港、北京的女生在上海“偶然”相遇，好玩的是，导演真的找了3个分别来自台湾、香港和上海的女生来演，“排练的时候非常好玩，气场、磁场都不一样，台湾人讲话很嗲，香港人口音比较拖拉，上海人讲话语速飞快，那个画面非常妙！”而更加“偶然”的是，当李宗熹找完心目中最适合做这部戏的优秀设计师后，发现竟然全是男的，“以前我的戏里从未遇到过演员全是女的，设计师全是男的情况”，“一群男人来设计一群女人的戏剧，这是一件很妙的事情。”不经设计的偶然总是会带来惊喜，正如李宗熹所说的，一部好的戏剧就是要“把对的人放在对的剧本，这样才能成就一部好的作品”。

李宗熹情感的细腻远不止于此，他说自己的创作灵感源于生活，每一丝生活气息都可能触发他的创作灵感，“你可能写不出好的作品，但其实如果写不出作品则代表你没有用心去生活。”

不久前，李宗熹和助理穿过位于人民公园的相亲角，“等走完那段路，我已经有了一个故事，生活就是神奇。”这些爸妈真的愿意暴露在街头为儿女征婚吗？是什么让他们如此勇敢？“因为爱！”李宗熹把这个关于爱的故事命名为《求偶》，他想挖掘这些站在街头的父母背后的故事，不久的将来，一场源自上海本土的戏剧故事将呈现在上海舞台。

转身从零开始

Willy Wong黄思伟

大中华区首席执行长

黄思伟的人生经历很有趣，加拿大长大的香港人，毕业后回香港工作，6年前闯入上海，做了十几年品牌战略策划后，放弃所有投身戏剧，回归艺术创作及行政工作。在品牌策划工作阶段，他执行过诺基亚香港、IBM、港龙航空、上海汇丰银行、中国联合利华、尊尼获加（威士忌）及法国人头马等国际性大品牌的宣传战略工作。用10年的时间，他积累了足可以让自己跻身同行业一线位置的经验，但却因为他放在心中的戏剧梦想，一转身成立了工作室，投身了戏剧界。“梦想是永远不死的，哪怕你不亲自去做这件事，有梦想在，生活也会变得拥有更多可能性。”

为多个跨国企业工作过的黄思伟深感在工作室工作“鸭梨山大”，为此他只能更加拼命地工作，成了搭档们口中“工作狂”的不二人选。做品牌策划不像大家想象的那般简单，从确定宣传稿件，到制定工作计划，再到具体的执行，每一个环节都容不得出错。“之前我有一个team去运作，现在我们只有3个人，却要完成之前几十个人的工作量，并且要用有限的经费取得最大化的宣传效果。”虽然工作压力很大，但身为执行长的黄思伟思路清晰，每个人的角色都很明确：导演李宗熹就像一匹奔腾的斑马，工作室为他创造了驰骋的原野，让他能够舒服地创作；宣传策划尚佩雯像一只领头羊，需要为戏剧去展开宣传，为作品开路；而他则像一只在高空俯视全局的雄鹰，需要给大家创造良好的工作空间，控制成本，研究工作室的发展方向。对比过去和现在的工作，黄思伟认为虽然推广戏剧与之前推广手表、食品一样都是在推广一件商品，但与之前没有生命的物品相比，戏剧是“用生命影响生命”的东西，而他也一直希望自己做一些“可以影响人的内心、精神或者灵魂的事情”。如今，他在工作室里找到了自己的方向，每天要琢磨的不是明天能卖出几件商品，而是如何让李宗熹的戏剧在诸多戏剧家的作品中跳脱出来，赢得观众的喜爱。“我们的李宗熹戏剧工作室”是现有的3个成员自己起的名字，工作室的室内设计则由黄思伟的太太来做，“这里让我感觉是一家人共同努力的梦想。13年前我放弃去演艺学院的机会，13年后我有了供职‘我们的李宗熹戏剧工作室’的机会，无论输还是赢，我都不会遗憾！”

工作是从喜欢开始的

Ruby shang尚佩雯

大中华区行政及宣传策划主任

Ruby来上海之前，在台湾给李宗熹做了两年的助理，是个看着李宗熹作品长大的女生。2012年春节前，李宗熹的《守岁》上演，Ruby一位因为跟家人闹矛盾3年没有回家的同事，因为这部戏买了春节前一天回家的机票。“我觉得他的戏真的可以影响别人的生活，他总能看到很多人跟人之间可深刻的东西。”

工作3年，来上海3个月，目前Ruby要负责上海工作室的所有宣传工作。大学主修哲学，毕业于美国得州农工大学，MBA主修营销的她说“哲学像一门艺术，营销像一门魔术”，这个聪慧的女生希望能通过艺术和魔术相结合的手法，让李宗熹的作品去影响更多的人。

今年5月开始，李宗熹创作的《爱・时尚》在台湾首演，紧接着是上海站、北京站、香港站和新加坡站的巡回演出，一大堆的宣传工作等着Ruby去做。问她压力是不是很大，她笑着回答：“我的老板是个工作狂（偷偷指向黄思伟），不过跟着他可以学到很多东西；跟导演工作比较没有压力，跟着导演就是负责吃，负责喝，很轻松。”

入行至今，Ruby经手的戏剧不下10部，这当中有没有她想要出演的角色？Ruby调皮地给出了一个让所有人爆笑的回答：“导演作品里的角色都很生活化，感觉每部戏都是自己在演。当然啦，如果我长得再漂亮一点，我可能会演得比他们要好！”

洞悉先机才能处理危机

侯文山 舞台监督

在舞台监督侯文山的眼中，导演是整出戏的灵魂，舞台监督则是将这些灵魂的细节执行到位，解决执行过程中所有障碍的角色。“这次团队是大卡司的跨领域结合，每个组别之间都能激起美丽的火花，大家聚集在一起时可以明显感受到兴奋之情，迫不及待地要将这台专属女人时尚的舞台剧呈献给观众。”谈到此次加盟《爱・时尚》团队的感受，侯文山的兴奋之情溢于言表，看得出来，他是真的爱这部戏，爱他舞台监督的工作。

执掌过多部话剧的侯文山每次都要跟不同的团队合作，面对团队间的摩擦，他有自己的解决之道：先聆听各组别的专业意见，然后列出几个解决的选项。“我们这次团队的目标很一致，那就是让观众体验顶级的视觉临场享受，所有的方案都以让观众惊艳作为第一考虑因素。”

有人说做舞台监督就是操心的命，在侯文山看来，身处这个职位的人需要能够“洞悉先机，处理危机”，在演出前要先预防并克服可能出现的所有状况，在演出中要敏锐地判断并处理每一个突发状况。正所谓“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，经过数月的紧张筹备，《爱・时尚》终于与观众见面了，虽然巡演过程中还会有许多突发状况，但侯文山对此充满期待，他非常希望“到不同国家与城市，看到不同民众对这部戏的反应”。

碰撞才会有花火

林国基 造型设计

林国基是台湾的红人，他是独受林志玲喜爱的设计师。这位对时装设计颇有造诣的大师级人物，此次加盟《爱・时尚》担纲舞台剧的造型师，与新锐戏剧导演李宗熹同台合作。他眼中的李宗熹“是个爱做梦的导演，总有用不完的创意和故事”。此次李宗熹创作的新剧《爱・时尚》从当下的上海跨越至1949年的老上海，林国基说，长达近一个世纪的时间跨度给了他很好的发挥空间，他将结合角色个性，大量使用中国文化历史元素。与为明星做造型不同的是，舞台剧需要结合对戏剧的故事和角色关系的了解，在极短的时间内完成所有的服装设计，这是“很令人着迷，也极具挑战性的”。

当然，两位不同领域的奇才难免会遇到沟通上各持己见的问题，遇到这种情况怎么办？林国基说他会用各种数据、图片、收集的故事来和导演沟通，“有时冲突很大，只好他想他的，我坚持做自己想要做的，但还是会以故事发展为主轴去设计制作所有的服装设计和造型。”而正是不断地说服、沟通、妥协和一次次的争执让这次合作印象深刻，成就了林国基口中那种“爱恨交加的莫名吸引力”。