三维空间里的游戏――埃舍尔创意特色探析
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摘 要：埃舍尔对世界各地的众多艺术家和设计师都有深刻的影响，当代艺术设计作品中经常可以看到埃舍尔的良性影响，如日本平面设计师福田繁雄和匈牙利设计师伊力特凡・奥罗茨等，在他们的很多作品中能看出对埃舍尔作品的移植和借鉴的痕迹，我们去研究埃舍尔，并不是要把他的作品作为一种模仿参照，而是要从他的作品背后，读出那些与众不同的表现方法和艺术家那不断探求的创新思维，并将这种新的思维模式运用到我们的创作中去，更进一步的将我们的大脑扩展到一个从未有过的新空间。
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0093-01
一、摩里茨・科奈里斯・埃舍尔埃舍尔简介
埃舍尔是三维空间图画的创始者，他称自己是一个“图形艺术家”。1898年7月17日出生于荷兰北部的Leeuwarden，但他早年的岁月主要是在Arnhem渡过的。埃舍尔的小学和中学成绩十分糟糕。但他坚持学习绘画、钢琴和木工直至13岁。1919年，埃舍尔又到Arnhem建筑与装饰艺术学院学习建筑。对建筑的学习，不仅丰富了他的物理和数学知识，同时也培养了他精湛严谨的描绘技能。当然，埃舍尔的兴趣，仍然在于绘画。学院里的一位教授，荷兰艺术家Samuel Jessurun de 发现了他的才华，并建议他改学版画。自1919-1922年，埃舍尔在Mesquita的指导下研究了各种材料的版画技巧。
青年时期的埃合尔是一位喜爱大自然的艺术家。1922年毕业后，他在意大利和西班牙进行旅行，在这些年月里，他经常徒步旅行在南意大利的田野与山间，沉迷于古罗马的文化遗迹和中世纪基督教的艺术中，平面镶嵌画的装饰风格给了他深刻的影响。法西斯执政以后，埃舍尔不愿继续留在意大利，1935年7月移居瑞士，此后不久，他又作了一次“研究性”的旅行，他搭乘货船，沿着意大利和西班牙的海岸进行考察，除了进行风景写生以外，他还特别到清真寺对摩尔人的嵌瓷图案作了详细的调查记录。于1941年重返荷兰。1972年逝世于荷兰拉伦城。
二、埃舍尔创作特点探析
（一）不一样的世界
埃舍尔是一名特立独行的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他贡献的不仅仅是绘画，而是一个名叫埃舍尔的视觉世界。人们自觉不自觉会从他有图案特点的作品中分心，关注他眼中的那个世界究竟是什么。明明是转向二楼的楼梯不知为何又转回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知为何却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着每个人的心灵。
埃舍尔虽然是一位图形艺术家，但他不单是以一个艺术家的方式思考。他的思维、创作方式，更像是一位一丝不苟的科学家。与其他的艺术家不同，埃舍尔不是要表达情感，而是在表达理念。但他却是要用艺术家习惯用来表达情感的工具来表达理念，这使得他的艺术别具一格。这完全不像是艺术家的做法，更像是科学家。埃舍尔曾说自己不会画画。因为那些作品在他看来，不是出于凭空的想象，而是出于自己的思维理念，用科学家的术语来说，是推导出来的结论。当他的创作中需要具体形象的时候，他总是要从现实中寻找比对，他作品中的许多建筑和风景，都是从以前的写生稿中演化推导出来的。在埃舍尔创作的诸多以球面反射镜为题材的作品中，他所描绘的不仅是数学意义上的反射球，也是埃舍尔在观察反射球中的自己。
（二）二维还是三维
埃舍尔注意到我们的现实生活是三维的，而所有平面艺术的载体都是二维的。我们看一幅超写实的风景画，仿佛看到了真实的三维的风景，但是这幅画本身却是二维的。埃舍尔发觉这件事情很奇怪，为什么我们可以通过一个二维的画布看到三维的景象？恐怕许多艺术家都思考过，不过，埃舍尔却理解的更深刻。他认为，在现实世界和它的平面表达之间，存在着一个未知的矛盾，使得二维和三维之间并不能构成绝对的一一对应，在二维平面中所表达的，只能是现实空间中实际物体的一部分，而我们的大脑就是通过这个部分来想象其完整的情形的。这还没有结束，埃舍尔进一步想到，既然我们可以把画布上一个不存在的物体想象成为现实中存在的物体，那么，我们是否有可能在画布上制造一个看似三维但在现实三维空间中又不可能存在的物体呢？事实上，他成功了。
埃舍尔的作品表达了他最深遂的思想，在二维的画面上营造出不可能存在的三维世界。这种不可能的世界大体上可以分为两类，一种是同一个画面中出现了多种透视关系，另一种是在二维画面中营造出在现实三维世界中矛盾的效果。他一生都在探索和扩展平面表达的可能性。二维是埃舍尔创作时借助的一种途径。而他所表达出的三维是一个最具有变化和富有想象的空间。由于这种幻象是如此的顺理成章，不容置疑，这种不可能便造就了美。
埃舍尔的画用到了凸和凹、上行和下行、俯视与平视等透视的相对性，同时在一幅画中把在物理学、建筑学以及不同视点看起来自相矛盾的空间和建筑的视觉特征混在一起，创造了一个充满理性的魔法世界，一个只可能存在于二维画纸上，却不可能存在于三维的现实中的奇妙世界。他画得越真实，越清晰，我们就越迷惑，他在画纸上创造的世界越复杂，我们的迷惑就越大。埃舍尔在二维平面空间中创造出了大量超现实，超平面的作品。在常人看来，理性地思考与感性的想象似乎是对立的，但在埃舍尔看来，这两者的由矛盾转为结合正是这一骗术成功的原因。埃舍尔意识到人类思维在基本方式上可能存在永远无法自我超越的天性。在我们信以为真的瞬间中，不可能的世界在视觉中是存在的，魔法成功了。
最后，恩斯特这样评价了埃舍尔：埃舍尔的艺术表现了他终其一生对现实的礼赞，以其举世无双的才分，将他本能地从自然形式的图案和韵律中、从隐匿于空间自身结构的内在可能性中感受到的充满数学奇迹的恢宏设计以视觉形式再现出来。埃舍尔一次又一次地向人们展示了他的不可能世界，让人们耳目一新，与他分享给他带来诸多欢悦的奇迹。尽管他自己说过，有多少个日日夜夜，他都因为没能表达出他的所见所想而悲观失落，但是，对于生命所具有的创造美的无穷能力，他从来没有放弃过敬畏与惊叹之心。
三、结语
埃舍尔对世界各地的众多艺术家和设计师都有着深刻的影响，他在公众之中已然获得了不可磨灭的地位。这或许是因为，公众并不在乎枯燥乏味甚至有些繁琐的理论，他们要的只是能够打动他们，他们就会喜欢。现在我们可以在各种场合看到埃舍尔的作品。他的作品被广泛地印制在各种布料或纸张上，被制成各种工艺品，制成玩具，做成拼图。埃舍尔曾说，惊奇是大地之盐。没有惊奇，这个世界将只剩乏味。埃舍尔的确像他所希望的那样，给他的观众带来了巨大的惊奇，这惊奇使他们感叹，使他们思考，使他们沉迷。
当代艺术设计作品中经常可以看到受埃舍尔影响的作品，如日本平面设计师福田繁雄和匈牙利设计师伊力特凡・奥罗茨等，在他们的很多作品中能看出对埃舍尔作品的移植和借鉴的痕迹。对埃舍尔的创意特色研究可以将这种新的思维模式运用到我们的创作中去，更进一步的将我们的大脑扩展到一个从未有过的新空间。
参考文献：
[1][荷]布鲁诺・恩斯特.魔镜：埃舍尔的不可能世界.田松、王蓓译.上海：上海科技教育出版社，2002年版.
[2][美]阿恩海姆.艺术与视知觉.腾守尧、朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998年版.
[3][英]E.H贡布里西.秩序感.范景中、杨思梁、徐一维译.长沙：湖南科学技术出版社，2000年版.