与世界共存

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇与世界共存范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

当我在构思《+关注——年轻艺术家群展2013》展览的期间，有一天偶然地看到—段卡尔维诺说过的有趣寓言：“有些时候，我感到整个世界都快变成石头了，仿佛谁也无法逃避美杜莎那不可阻挡的目光。唯一有能力砍下美杜莎头颅的是穿着飞鞋的珀尔修斯，他并不直视美杜莎的脸，而是通过他铜盾的影像来观察她——珀尔修斯的力量来自他拒绝直视，但不拒绝现实。”

作为上海当代艺术馆的馆内策展人，我常常自问，在中国的一座当代艺术馆里应该策划什么样的展览？应该呈现什么样的当代艺术？中国的观众们对当代艺术应该留下什么样的印象？世界在信息膨胀急速发展，人，焦虑浮躁，面对现实的直接与残忍，艺术，可以做些什么？我们是否可以探索一些可能性，让艺术帮助我们打开或转换视角，更敏锐地捕捉心灵的逻辑，更思辨地看待生命的点滴。相比声名远播的“大艺术家”，那些还处于探索阶段的年轻艺术家们，他们在思考什么？将他们的创作思路完整地呈现出来，营造他们独有的气场，或许更有些意思。

基于以上的思路，我邀请了来自上海，北京、江浙等地的七位年轻艺术家，为他们规划出相对独立的空间。这七位艺术家有着截然不同的创作思路、媒介、手段和风格，但他们又有着一些共同点：视野开阔、研究方向明确。他们不拘于所谓的“艺术家”身份，涉及和探讨的领域广泛多元；在敢于尝试各种媒介的同时。将自我风格和强烈的存在感贯穿始终：愿意花更多的时间和精力进行自我内在挖掘探索，企图建立，修整和完善自我的艺术（精神）系统。

且让这种系统成为他们自身的力量和心灵盾牌，摸索出适合他们自己与这个世界交流和共存的方式。

来自北京的竹子尝试了一系列的装置和行为作品都与城市和人有关：在喧嚣的城市里，他努力寻找着仿佛置身山水园林间的那种宁静，并尝试着制造带有东方美学的诗意。

在来自上海的苏畅则带给我们大量的微型雕塑，他在每一个微型雕塑上实践着他“以我之法写自然，自然皆为我造化”的理念，从早期的“城市风景”系列到“山的肖像”系列，他将传统东方哲学平行融入日常生活的理念被发挥地淋漓尽致。

从英国切尔西艺术设计学院毕业归国的陈天灼，以脱缰野马般的创造力构建着一个虚拟的当代宗教世界。他将各种宗教，文化符号重组，并将这些符号强加于现在日常生活中随处可见的消费品和图像上。戏谑所谓宗教。

艺术家小龙花更像是在玩游戏，他收集各种材料；古董、电子配件、垃圾废品、拆迁遗留物、厂房库存，等等。收集之后尝试各种组合，而组合的宗旨是只用现成的材料。不多加工，不特地制作零件让材料和材料碰撞后自然长成，他凭借直觉进行拼接，捕捉瞬间产生的灵感，玩味着那些不确定性。

张云的艺术作品，则更像是一部情节错乱的悬疑电影，他将触角延伸到医学，天文，历史等各种领域，用图像再现那些我们所共有的视觉的现实经验和非现实经验。

艺术家高铭研通过观察那些容易被我们忽视的，思考那些我们已经习以为常的物件和事件，提出质疑、引发思考。他在作品里诚实地面对现实的问题，但又用—种令人忍俊不禁的方式去消除那种-本正经的沉重感，有随性、有无所谓、有无能为力之后的自嘲，却又有强大内心守护下的一份理想主义。

上海艺术家廖斐的艺术脉络乍看之下有些令人捉摸不定，他凭借直觉去判断创作的入手点，找到线头，作品总是透着理性冷静，并带有轻盈、安定的气质。

这是一个被感动然后去感动他人的过程，在这样的过程中，我也深深地感知着自己的存在，展览至此，我会不禁问自己：“需要什么深刻的哲理吗？生活的有意思难道还不够吗？”。