意淡墨淡 大雅平淡
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇意淡墨淡 大雅平淡范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
山水花果册之五 清 朱耷
书法艺术对“淡”的追求由来已久，唐代的张怀瓘在《评书药石论》中有“小人甘以坏，君子淡以成”的说法。但在书论中，把“淡”作为一个中心范畴，并以此作为衡量书法优劣之首要标准，却是从董其昌开始的，他将“淡”的人生观和艺术精神直接与“淡墨”相联系。此前的书法艺术理论家和评论家在谈及书法用墨时，均主浓不主淡，“如张怀瓘《书诀》云：‘剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力’”，而董其昌则以“淡”为标准，将倪云林的书画置于赵孟頫之上，“石田先生于胜国诸贤名迹，无不摹写，亦绝相似，或出其上。独倪迂一种淡墨，自谓难学，盖先生老笔密思，于元镇若淡若疏者异趣耳”。
董其昌的书法在清初深受朝野欢迎，受其影响当在情理之中，况且董其昌书画俱佳，学书法广取博收，自然会要研习董其昌的书画精髓。
山人临、仿董其昌的行书，笔法已臻圆润，用笔潇洒随意，字形舒展自在，“不但笔墨字形趋向董字，即字与字间，行与行间之距离，亦皆有董其昌的形式。”
如前所述，董其昌对倪云林推崇有加，曾论述：“幽淡两言，则赵吴兴犹逊迂翁，其胸次之别也。”董其昌建立起以“淡”、以“天真自然”为宗旨的书法美学思想，他提出的书法境界上的“意淡”，实质上是一种人生态度和书法艺术的精神——“昔刘邵《人物志》，以平淡为君德。撰述之家，有潜行众妙之中，独立万物之表者，淡是也。……而大雅平淡，关于神明。非名心薄而世味浅者，终莫能近焉，谈何容易？……思涸，故取续凫之长；肤清，故假靓妆之媚。”此处，董其昌指出，只有以一种超然出世的人生态度去观照世界，才能到达“名心薄而世味浅”的层次，才能最终在艺术创作中达到“大雅平淡”的境界，否则就不能达到“淡”的境界，而只能做到表面上的“肤清”而已。
山人是明末宗室，自幼注重书法基本功的练习，龙科宝在《山人画记》里说：“少时能悬腕作米家小楷，其行草深得董华亭笔意”，陈鼎在《山人传》中评述：“八岁即能诗，善书画，工篆刻”，由此可见，山人的书法功底是很深厚的。他弱冠之年遭变，弃家而遁隐于奉新山中，出家为僧，皈依佛门，但他除了修行佛法以外，对书画的钻研就是空闲时间的主要内容了。就的生平经历来看，其钻研书法当然“不好书名，故书中稍有淡意”，的书法达到了“意淡”的境界。
的《临古诗帖册——临颜平原书》，作品中有“天下本无事，庸人自扰之耳”的词句，充分展示了山人看破红尘，摆脱尘世困惑，平和而“意淡”的心境。
后来的书法取法诸家，其中当然也包括吸取、接纳董其昌的 “意淡”书法理论，然而将这一书法理论应用于国画创作之中，正契合老子“无为而治”、“恬淡寡欲”的思想，使得其书画融合了“大雅平淡”的意境美。
从精神层面来讲，书画中的淡意正是反映了他“淡然处世”、无欲无求的人生态度和艺术精神，从画的物质层面来说，又是一种艺术形式——“笔势峥嵘，……乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。”
崇尚老庄的“淡然处世”、“无欲无求”的精神境界，因此有了与常人不同的心境，他以此心境为基础，造出了绚烂之极的画境。
心境，原本乃佛教语，本意指清净之心，泛指人之心情、心绪。才德高深的书画家，在潜心创作时总免不了将自己的心境之貌通过笔墨凝固到纸面上，而观赏者则可从美轮美奂的书画笔墨中体味到创作者淡淡的心境。正如三国时期魏国的大书法家钟繇所述：“笔迹者界也，流美者人也，……见万象皆类之”，当笔墨触及纸帛之时，原来的空白被打破了，新“形象”与新空白被创造出来，而这一形象的“万象”之美所反映的就是创作者善于体察大千世界的清净心境。
唐代韩愈在其《送高闲上人序》里说道：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”由此可见，一代书法大家张旭在不同的情绪状态和不同的心境之中，能够创作出无穷多样的精妙书法，他的书法中不但充溢着自己创作时情绪的波动、跌宕，也表现了宇宙天地间自然万物的形神妙境。这些客观物质世界中的妙境是张旭主观情感所体会的，在他的书法里不再是对客观事物的再现、模拟与刻画，而是情景交融的“意境”和折射缤纷世界的心境，就像绘画所体现的那种绝佳画境一样。
“书境同于画境”，绘画与书法都强调作者心境的抒发、主观感受的表露与个体内心情感的传达。在漫长的失意岁月里，除了佛法、禅道之外，只能找到书画这一重要的途径来抒发、宣泄、缓解心中的不悦、悲愤、苦楚，他的每一幅画、每一幅字甚至每一种落款、署名的方式都充溢着内心及灵魂深处的郁郁之情，都可以代表一段时期的心境之状态，书、画同佛法一样都成为了调节、净化心境的良方。后世人观赏的书画，往往能够从其书法之内容、章法、字体上看出他荡漾着佛法、禅理的心境，亦能够明晰地体会到其书法与绘画之间的相互策应、相互暗示，并且很自然地引起情感意识上的巨大共鸣。
以自己灵犀的心境深切地体悟世间冷暖和寰宇河川，将主观世界的“精、气、神”与对客观世界的“彻悟”融为一体，并以翰墨将这“天人合一”的佳境凝注在数尺净宣之上，这就是绝妙的书法和国画意境。正如宗白华先生所述：“中国大画家石涛也说：山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。
唐代的张怀瓘称书法为“无形之相”，书法中精妙的点、画结构形式能够唤起观赏者对现实世界中的事物及形体、动态的联想，观赏者透过其书画可以瞥见山人充满禅意的佛、道心境，真可谓心境通书境、书境通画境，书画合一。历代以来，善书者多善画，实乃以博大、深沉之心境驾驭笔墨，因而亦书亦画皆可畅抒性情。也因如此，中国画家下笔作画不称之“画”，谓之“写”，取书法“写”字之意蕴，这正是书法用笔的代名词。作画不称之为绘、描、制，而称为“写”，确是中国文人画之质的飞跃，山人早期的题款“山人画”，而晚期的题款则多用“山人写”。从这一题款的微妙变化折射出对于自己画作中的那股淡淡、悠长的文人书法意境的深刻体悟。
当下倡导建立和谐社会，艺术工作者如果能从的画作中瞥见其平淡大雅的书法意境，能够在各种纷繁复杂的物欲干扰下静心构筑自己的艺术王国，定能开创独具一格的艺术境界。
参考文献
[1]石泠著.中国书画名家画语图解·山人.北京：中国人民大学出版社
[2]萧元.书法美学史（修订本）.长沙：湖南美术出版社，1998.
[3]李一.中国书法家全集·山人.石家庄：河北教育出版社，2003.
[4]宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社，1981.