声乐整体教学法中演唱情感的表现技巧

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摘要：声乐教学是在人才培养过程中要运用许多科学的教育方法，我多年来一直从事声乐教育工作，总结了大量的教学工作经验，对学生实施了整体教学法，这是一种将声乐教育与提高文化素养的整合的教学方法，也有助于提高学生演唱时的心理素质及演唱过程中情感的表达技巧。同时也有利于提高学生各方面的综合素质。通过对声乐教育与表演的初步分析，笔者发现使情感逐步渗透到演唱中又是情感表达的重要方式。再好的作品，旋律写在纸上也没有生命力，它需要歌手在演唱过程中把自己的感情融入其中。一个好的歌者就可以把他们自己的生命体验、艺术修养和丰富的艺术想象力，以及在他的内心深处里最真诚的情感融入到作品中，用自己真挚的情感表达歌曲的内容，这就是我今天这篇文章所要表现出来的主要意义

关键词：声乐 整体教学 风格 演唱情感

歌手的声音条件、声乐技巧练习、演唱心理素质、艺术表现等共同构成了一个统一的整体。声乐训练就是对这些彼此间交叉影响的部分进行整合。从而也就堪了声乐的整体教学法。为了更好地处理声乐教学中整体与部分的关系，声乐教学在声乐训练把学生的声音特色、心理活动和内心情感逐步整合成为一个整体，通过科学的训练，使歌者的呼吸频率、声音共振、发声器官和良好的心理素质完美的融合到一起，再加上丰富的想像力和创造力，让学生形成自己独特的演唱风格。

一、声乐整体教学法的意义

通常在声乐的教学过程中。声乐教师更加关注学生演唱技能的培养，不可否认这种侧重是培养各方面能够全面发展、具有综合素质的人才。这样我们不但可以把每一个知识点通过有目的的教学传授给每个学生，还可能通过调动各种资源增强学生对歌唱时情感的把握以及混音和重音的艺术表现能力等。歌手的扎实基础和自己的思维能力再加上对作品付诸的情感相互交融。借此表现出自己最好的作品。

唱歌是一种能够给人们带来美感、情感和艺术灵感的活动。因此我们不可能只通过简单的语音和旋律发音来表达出其中的含义。这样会给人们带来沉闷的感觉，没有歌者的情感和活力。因此，光有一个美丽的声音和悠扬的旋律是远远不够的，还应该掌握如何表达出歌曲中的情感。

声乐整体教学是对学生艺术修养进行多方面的培养，很多人都拿“用心去唱”去形容一个唱歌的人，这不仅是从内心去感受和理解音乐，更包含了歌曲的内在美和音乐带来的无限想像力，针对如何能最大限度调动听众的审美体验对学生进行基本的培训，还要对音色、音调、语调和音乐思想进行指导，在学生的生活和学习的过程中会持续的接受外界文化。环境对学生的影响，在这样的艺术实践中逐渐形成敏锐的审美直觉和艺术素养。

二、声乐整体教学方法

随着时代的发展声乐艺术也不断更新，现代声乐涉及的范围更加广泛，包括语言，节奏，旋律，器乐，行动等与声乐教学密切相关的概念，因此应培养学生的声乐技能和艺术综合能力以及心理素质，实施综合实训的整体教学。

1.演唱技能训练

声乐教学内容主要包括唱歌教学的基本知识。唱歌过程中的呼吸调整。发声训练和各种演唱方法的练习和技巧。教学内容和基本目标的实质都是通过声乐作品让学生用自己的歌声的情感内容。生动而准确表现歌曲的内容。从而逐步掌握和提高自己的声乐表演技巧。因此，掌握歌曲情感和情绪和独特的艺术风格是一个声乐教师必须重视教学内容。

面对初学声乐的学生。首先以演唱技巧为主，歌曲的情感适度掌握。但是对于一个专业的歌手，歌曲情感表达的技能是必不可少的。如果对歌曲的情感把握和处理的技巧不是很好无法表达这首歌真正的情感意义。不仅不会给人留下深刻的印象，而且还会让人觉得无聊。正所谓：技术是情感表达的载体，情感则是靠技术推广。许多著名的声乐教育家常提到“以情带声”，这简单的四个字精辟的总结出情感表现在声乐表达中的重要性。著名男低音歌唱家夏里亚平说：“一个真正的歌手，不能只掌握歌唱技巧，还应该能够把各色音乐的感情用声音表现出来，从而展现出各种情绪。每个歌曲都需要表现出一定的情感基调。”中国自古以来的传统演唱理论的总结了音乐与情感之间的关系。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐里丰富情感的表现取决于歌手的表现技巧。但“以声传情”不是那么容易的。歌曲意境的创造更加能够融入主题，作为一个表演者，就应该把作者的情感用自己的方式表现出来。

音乐的理解当中最重要的是对歌曲内涵理解的训练。对音乐背景的理解将与声乐训练结合在一起，要有良好的乐感。锻炼肌肉，语调，呼吸，共鸣等方面的技术。同时情感也是音乐的一部分。是他们赋予音乐活力和生命。因此，练声开始时每次唱的时间间隔，尺度，声乐训练的句子也唱得悦耳动听。现在我们可以领悟到，在歌唱中的呼吸，共鸣，吐字清晰度和情感表达都是不可缺少的。

2.心理素质和情感投入

歌手的声音很优美，歌曲中的音高处理的也非常好，但演唱者不懂歌词的含义，不明白作者笔下的思想，这样能呈现出好的作品吗？充其量是一个播放声音的机器：一首多么好的歌曲，歌词也是写在纸上没有生命力的东西，它很需要依靠演唱者加入自己的创造性和理解力表现出来。一个歌手能够运用气息和共鸣等技巧，准确的把歌曲呈现出来，其中深厚的感情、精致的变化用歌者的声乐技巧将歌曲的内容深刻而又独特的表达出来。在我们的教声乐课上。如果让学生背诵这首歌曲的歌词。也可以在酝酿过程中感受作者的情感，根据作者笔下的内容和文字，运用抑扬顿锉的节奏变化，形成自由生动的演唱风格。在此基础上，鼓励学生掌握歌唱的内容和歌曲的整体印象，从内部的视觉，听觉，感觉，节奏和音调发音和表达效果，引导学生感受音乐，表达情感。

著名的歌唱家如杨洪基，阎维文，戴玉强。宋祖英等。他们就是在理解音乐情感三的基础上运用自己出众的功力来表达声乐。

三、熟悉了解作品，即深入的分析和研究作品的内涵

声乐是用声音来表达感情的艺术。在声乐表达中流露出真情实感感。也表达了作者良好的情怀。

1.了解演唱作品的创作背景

任何一个声乐作品都有它的创作背景。为了理解这些声乐作品，首先要花时间去了解音乐的创作背景。创作者当时的心态和音乐表现题材等等。所有的准备工作都要做。如何知道一件作品的创作背景进而理解其真正的感情呢？如《黄河怨》。这是《黄河大合唱》一个独唱曲目。1938，爆发抗日战争后。全国人民掀起了抗日救亡运动。在这种情况下，艺术家写出了这篇不朽的曲目。这首歌曲总体感觉有一种悲壮，愤怒。这首歌曲是由女声来演唱，那么歌者就应该表现出女性形象和受到压迫和屈辱的情感。总结以上分析，本文作者认为这首歌总的情绪表达是：恨。悲伤和凄惨的。

2.了解演唱作品的风格

只有了解一首曲子的风格才能表达出最精辟的歌唱艺术和情感。因此，理解为歌曲的风格能使自己的表现具有强大的渲染力，而我们在演绎这首歌的风格时，也会给人带来美的享受。

作品的风格通过细致的声乐旋律和歌词的研究分析就可以得出结论。在演唱时不仅要看歌唱的旋律。还要看歌词含义，对作品有一个整体的感知。歌曲的思想感情虽然是基于歌词和旋律的体现出来的。有些抽象。把握歌曲的具体内容和情感上的细微变化，主要在歌词的理解。体验和感受。从实际意义上来说，音乐是按照作者的主观感受创作的。它包括两个方面：一是对歌词的理解，正是因为文学语言的作用，使得音乐与其他艺术形式有了区别。譬如音乐在抗日战争时期能够唤起人们的救亡情感。给人带来强烈的视觉冲击。音乐中的歌词，常有表达救国情感和引起强烈的听觉冲击情绪的歌词。可以说，艺术家和音乐家都是通过自己的情感通过歌者激励人们。如《黄河怨》的第一段歌词是：“风啊，你不要叫喊：云啊，你不要躲闪：黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。本段通过拟人的手法准确地表达人们的愤怒情绪。因此应适度加强情绪，采用慢唱表达出这种情感。情感的处理要太单调，看上去不到位，没有让听众感到层次感，这样的演唱就不会特别成功了。后面的情感应该有另一种变化。因为这个时候出现了“鬼子”——最重要的词汇，这样的悲伤感情的升华。所以当唱歌的语气要重一点。“鬼子”的情感在这里应该是本部分的最强烈的部分。10多个“啊”是具有相同的情感的歌词，必须使用伤心忧郁的情绪演唱。音色是暗淡的，柔和的。这首《黄河怨》从谱上可分为日本侵略中国以前黄河两岸人们的快乐生活，日本侵略中国的烧杀抢掳，和日本侵略后并黄河两岸痛苦生活等三部分。因此，通过歌词、曲谱的深入分析、感受正是声乐艺术衷情达意的关键。

3.分析作品的体裁形式

声乐体裁类型。从内容上看主要分为赞美歌，抒情和叙事等三种。赞美，要达到热情饱满，色彩鲜艳，华丽的情感，如《党啊，亲爱的妈妈》。适合用简单，纯洁美丽的音色唱出来。叙事歌曲音乐形象是非常明亮的，在演唱时显示歌曲的旋律和优美的旋律感觉，是虚实相融，明暗交替，歌唱者的明亮嗓音和温和的音色来表现旋律和内涵。

四、深入的表达作品的情感

1.良好运用歌唱技巧

歌唱是一种美好的情感表达方式，它是主要是由演唱技术来表现的，如果没有一个声音歌唱技巧，即使他的音乐感受能力很强也很难表达出歌曲本身的感情。艺术的表现需要技巧。但光有情感而没有技巧肯定不能完全表达出作者的真情实感。这也会阻碍了歌曲所包含的艺术美感。所以要运用好歌唱技巧的把歌曲内容表达出来艺术表达而不受技术本身的限制。

作曲家在创作的时候，每一个音符，每一句话都仔细地思考和缜密的安排好。作为一个歌手的对作品的解读。结合美妙的音乐旋律，跌宕起伏。在演奏的过程中，音乐的前奏，间奏曲，尾奏，整体的速度和强度表达必须是一个全面的认识，一个动人前奏，承接上下的间奏将歌手的演唱表现增添活力，速度感和表达强度由歌手准确的表现出来，在此基础上的完整的理解歌曲的各种增色技术，这也是对歌曲基本情绪的理解。作者对乐曲的旋律和歌词情感有了深刻的理解，才能生动地演绎出作品的精髓。

歌曲的情感与旋律的变化，在音色和音量的要适度控制和改变。情感的表达将有起伏变化。此外，一般歌曲总的旋律多数是响亮的，情感应该在音量和音调上表达出来。例如歌曲的高音部分也保持音色准确。在歌曲的高潮部分，你应该运用呼吸与本身情感的激发。把歌曲中的情感表达得淋漓尽致。

2.培养和丰富学生的文化素养

拥有高素质，高品味和正确的审美观，唱歌能感动人的心灵，震撼人的灵魂。当一个学习声乐学生在文化和技巧等任何一个环节出现问题，都不能完整唱好一首歌曲，在声乐整体教学中注重培养学生掌握的对乐曲体裁分析的方法。激发学生的求知欲望，了解歌曲的文化艺术的文化内涵，才能够真正都会学生理解乐曲背后的文化和情感。

一个歌手的艺术修养和文学水平直接会影响他的歌唱。声乐艺术是一门综合文学和音乐结合的艺术，所以必须要有文学和音乐两个领域的深厚功力。从文学的角度看，有诗歌，小说，戏剧等多方面的知识。例如，有些歌词写的是：潇潇夜雨滴阶前。寒衾孤枕未成眠。今朝擅镶应是犁涡浅，绿云庸掠，懒贴花钿。小楼独倚，怕睹陌头杨柳分色上帘边，更妒煞无知双燕。吱吱语过画栏前。忆个鄞远别已经年。恨其恨不化成杜宇唤他快整归鞭。这句话表现出作者思念家乡的情怀。也对主人公心理进行了细致入微的刻画。同时表现出文学和音乐艺术的特色。

总之，从音乐的角度出发，最重要的是对作品的阅读能力。优美的音乐旋律，独特的节奏以及多部和声辨别能力。应该是一个歌手必须具备的素质，除了基本的音乐课程，视唱练耳，歌曲旋律，音乐史课程也成为声乐能力的支柱。所以通过我们的整体教学理念不断补充和丰富学生的艺术修养，提高对乐曲内容的理解和分析能力，以及对乐曲主题思想感情的掌握和歌曲表达。只有这样，才能在唱的歌词和旋律生动准确的表达，从而加强了情感的表达和表达。

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