北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家专题 刘泉义·吉瑞森·顾平·汪峻岭·尚奎元

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刘泉义

1965年5月生于河北省清苑县。1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业，1989年毕业于天津美术学院中国画系并留校执教。中国美术家协会会员，中国画艺术委员会委员，中国画学会常务理事，中国工笔画学会理事，北京工笔重彩画会副会长，天津美术家协会理事，天津市政协委员，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。2008年12月特招入伍，现任艺术学院美术系副主任、副教授，天津美术学院硕士研究生导师。

吉瑞森

1963年生，中国美术家协会会员，首都师范大学教授，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。

2002年《芭蕉》获纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》60周年美术作品河北展区金奖；2002年《晨风》获2002年全国中国画作品展优秀奖；2003年《百年老干醇高风》获2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖；2003年《版纳三月》获第二届全国中国画大展铜奖；2003年《版纳之春》获2003年全国中国画作品展优秀奖；2003年《版纳之秋》入选中国北京国际美术双年展；2003年《密林深处》参加全国画院美术作品展；2004年《竹根》入选第十届全国美展；2004年《石斛兰》获《庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展》优秀奖；2005年《春》参加全国画院优秀作品展；2005年《秋韵》获第十二届全国中国花鸟画邀请展金奖；2006年《雨林深深》参加2006年中国画家提名展；2007年《晨》参加“纪念叶浅予百年诞辰”中国画提名展；2008年《苍生》“首届中国画线描艺术展”特邀参展作品；2008年《憩》参加“2008年全国中国画学术邀展”；2009年《泼水时节》入选第十一届全国美展；2010年参加“滇风六人”上海展。

出版专著《中国当代国画家作品集》、《吉瑞森写生线描画精品》、《中国画精神》、《学院派精英——吉瑞森》、《中国当代名家作品选粹·吉瑞森》。

顾平

中国国家画院研究员，民盟中央美术院理事，曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长，中国美术家协会会员，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。

顾平：“逍遥山水”中国画开创者

陈晓峰

顾平中国画所架构起来的“逍遥山水”精神世界，是基于对中国画山水精神精华融汇与再创造，揭开了“逍遥山水”社会性所主导的意义和价值承载，更是对目前中国画流行小资情调的“山水画”的自觉转向和学术注意力“转移”。“逍遥山水”是那种将被旅游消费平面化的“山水精神”转化为一种可传承的时代精神遗产，并重新激发到都市人生活观念中的艺术再创作。他所针对性的问题是对当下精神现实的回应，从而开创了魏晋精神的“逍遥山水”风格。“逍遥山水”将给艺坛抛出一个极具话题性的焦点问题，即中国画如何真正的从精神层面激活对现实中精神困境的回应。“逍遥山水”艺术理念所传递的核心信息是，通过艺术化的“山水”世界的怡情描绘，创造了一个可供人们精神层面调剂的不同“空间”，也是对挤压现实平面空间的超越。当代生活中现代人丢失正是一种还原于山水自然之间的情怀和精神升华的能力，而通过顾平笔下的“逍遥山水”中国画真实的切人对当下精神化生活的领悟，展示了一位大艺术家的文化大格局观。

“逍遥山水”就是在传承与深度挖掘，再造一条人们可以提供纯化人们精神困境之路——这实际上也是今天中国画所要承载的时代真正内涵与价值。“逍遥山水”的精神实质是深入到每个个体的理想生活状态，是一种文化价值的重新梳理与认知，更是一种对自然观的把握和体悟。“逍遥山水”能够在中国画学术层面释放更多的文化能量。顾平中国画“逍遥山水”打开了三种“不同空间”：一种是打开社会性的空间，当下的现实社会，人们如何去回应古人所寄情山水的那份“逍遥”与闲适，而不是蜗居在钢筋混泥土的高楼里焦虑和老去；一种是打开自然的空间，是不是可以思考当下忙碌的人们，无形中关闭了真正亲近自然的那扇门，对自然的疏远，也就意味着得不到它的滋润和调剂，而所带来的思考则是如何创造每个人自己的“自然”空间；三种是打开精神层面的空间，寻找到让现代人在精神层面能够得到衔接的艺术历史精神文脉。今天人们去观看“山水”，甚至寻找“山水”背后隐匿的线索，实际上挖掘的是一种可以契合时代文化态度的“山水精神”，找到可供精神呼吸的“有机空间”。从而把个体封闭状态的“小我”，通过“山水精神”释放出一个“大世界”，从而提升“小我”，最终回到“山水”的社会性现实意义上来。

在可对的现实生态中，人们更多需要在这样一个迷惘的时代找到精神出口。“逍遥山水”就是给时下心灵和精神都市人开出的一剂“药方”。它既链接古代“物我两相忘”的境界，又能够让都市人在现实世界找到了一个短暂调剂精神的轻松地带。艺术家强化的是一种人生、自然观和世界观的协调。中国画当中很多画家都在画没有情感和精神寄托的“山水”，但是都在停留在造山水或仿山水的层面，而忘了“山水”真实内涵的塑造。我想这是顾平开创的“逍遥山水”中国画突破的价值就在此。他所着力营造的是一种“精神世界”空间属性，从而把古人原生态的山水生活，带入到城市化生活的思考。他描绘了古代山水的世界，实际上描述了一种精神层面的心理需求，一种抛弃尘世万千功和名的烦恼的态度，一种身心真正得到协调平衡的“山水精神”。这正是顾平开创的中国画“逍遥山水”学术基点。他没有把“山水”简单的定位在功能属性上，而是重新把握和挖掘“山水”背后关联的社会性，激发艺术的现实想象力，从而获得当下的中国画学术生命力，因此“逍遥山水”将成为中国画坛有重大学术突破的新景观和现象。换句话理解，“逍遥山水”在当下缺乏活力的艺坛率先拿到了中国画创新学术方向的一张珍贵的“船票”。

顾平“逍遥山水”中国画展示的是一种鲜活的文化态度，更是一种精神意义上的当下诉求，是超越现实的一把艺术精神“利器”，是对这个生活压力和精神尴尬困境的透视与消解。“逍遥山水”中国画作为一种文化现象出现，是对这个“价值溃散和压力沉重的困窘年代”精神层面的真实碰撞。

顾平的中国画既有南方山水的温润灵秀又有晋人潇洒豪迈，更有北方山水的雄强气派，难得的是他将人物融入山水之中，笔写山水幽情，图绘文人，形成了独具魅力的绘画风格。用传统笔墨的形式来表现人物山水，他能精于此道，故其作品有一种古典雅趣和笔墨之美。

——清华美术学院教授、画家 袁运甫

将书法之笔法、气韵用于画中，又将画意留于书上，其书风飘逸、灵动，其画亦然。书为用笔，墨写情怀，天人合一，真境不凡。

观顾平所作，骨法用笔而不失空灵潇洒，挥洒自然而又能精微尽现，笔墨承继有源，师古而不泥古，古为今用，亦古亦今，卓然又自成一家。

——中国国家画院国画院副院长、画家 范扬

顾平的作品属于“文人画”范畴，有据为证。首先，从绘画题材上看，“文人画”最偏爱山水、道释人物，这在他的山水画中人们就可以直观地看到。画面中，道者或伫立或仰坐于山石青莹之上，山高入云，深谷无底，岚烟霏霏，白云飘荡，道者修真潜然，养志虚无，不与世间鼓噪纷争，将一切化为恬淡的逍遥游。从画面内容上来看，是诗、书、画的兼备齐美。他的画是以写为法，用笔洒脱，用墨淋漓，寄雄阔高深于奇丽秀俏之中，寄盛荣卓异于典雅庄静之外，抒情写意，以画写诗，以诗为魂。

——美术理论家、艺术策展人 汪为胜

汪峻岭

1963年生于河南固始。先后学习于河南大学艺术学院、中国美术学院山水专业、中国国家画院范扬课题班、首都师范大学龙瑞课题班。文化部青联美术工作委员会委员，中原文化艺术学院教授、硕士生导师，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家。

尚奎元

1973年生，青岛平度人，现居北京。毕业于山东艺术学院，就读于中国艺术研究院硕士研究生课程班，中央美术学院唐勇力工作室访问学者，现为中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会秘书，清华大学美术学院特聘教师，人民大学、首都师范大学高研班客座教授，北京市工笔重彩画会会员，北京凤凰岭美术馆驻馆工作室画家，2007年始任中央美术学院蒋采苹中国重彩画高研班助教、班主任。

执着的追梦人

蒋采苹

2006年秋，尚奎元考入我为导师的中国艺术研究院研究生院硕士课程班，他给我的印象是淳朴和乐观。在一年的学习期间，开始时他的专业水平（包括基本功和创作能力）并不显眼，但是半年之后，发现他专业能力进步很快，而且是稳步前进，可能由于他在人中国重彩画班学习之前接受正规院校教育时间不太长，因此他特别珍惜这一年的正规学院教育。他对我的“尊道重技”的“创作带动技法画材的学习”原则领会比较准确深入。结业创作时，他的作品《雏燕》在创作思维和传统石色的重彩技巧上已趋于熟练。此作品在2007年的“第三届全国中国画展”上获奖应当不是偶然的。

2007年秋，我聘他为我第九届中国重彩画工作室班主任。他在班主任和我的教学助教的工作上兢兢业业，同时又抓紧一切时间进行创作。他关心社会生活，对生活充满激情，2008年他创作的抗震救灾作品《心系》，刊登在《美术》杂志上，并入选第三届全国青年美展；他创作的少儿题材作品《踢毽毽》获同年全国第七届工笔画大展金奖，这是他选择了正确的创作方向所结出的果实。

尚奎元不只重彩人物画上成绩突出，他的重彩花卉画作品也取得良好的成绩。他画的荷花不落俗套，能画出荷花出污泥而不染的品性。同时，他的荷花花蕊的艺术表现上，受到传统壁画堆金沥粉技法的启发，自创了运用医用针管来沥出各种粗细不同的凸线来，增强了画面的艺术感染力，也是对传统技法的拓展。

尚奎元自称“追梦人”，人人都有梦，但并不是梦在每一个人身上都能实现。只有执着地坚持学院意识、精品意识和强者意识的追梦人才能走向成功之路。他还年轻，艺术之梦的路途还很长，祝愿他在既漫漫又修远的征途上继续求索、继续前进。

2009年4月26日

心灵的散步——奎元图境

覃国栋

艺术的形式为心灵的语境，艺术的建构为境界所分解。当人们被艺术所感动，便是心灵的呼唤与释然。

赏析奎元作品，走进他的心扉恬园，恰是心灵散步。在一种没有云烟萦绕的境遇中，体会人生原本的纯净，体味平常心态的恬淡，感受情感温度的惬意。奎元作品的境怀没有高士的傲气，没有英雄的豪迈，却有着赤子的天真，有着质朴的情怀，有着心灵的坦然。

我喜欢这样的艺术——没有追求形而上的故意，却还原人性的原本，演绎自在的本分。

奎元作品具有良好的视觉效果，主要得益于蒋采苹先生的艺术思想和亲授的技艺，以及他对工笔重彩的理解，对颜料的巧妙使用和把握。作品采用中国传统绘画与创新相结合，兼容中西绘画的一些特点而相得益彰。

我喜欢奎元的图与境。

2008年9月