跨越时空的致敬

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相信关注iLOOK的读者朋友们，应该有印象今年5月刊《时装周游记》里提到过的这个传奇品牌Schiaparelli。Elsa Schiaparell被称为时装界的超现实主义艺术家，曾经和超现实大师达利合作的肋骨装、抽屉裙及龙虾群等超凡的作品都为她在时装史上留下了难以磨灭的烙印。这个名字已不再陌生，今年5月开始至8月在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“夏帕瑞丽和普拉达：不可能的对话”（Schiaparelli and Prada：Impossible Conversations）里，已让这位Chanel女士口中的“会做衣裳的画家”重新走进人们的视线，闯进了21世纪的世界。

记得今年年初在巴黎参观Schiaparelli的工作室寓所时，就收到这个法国传奇品牌重生的消息，克里斯汀·拉克鲁瓦先生（Monsieur Christian Lacroix）先生为其首个定制女装系列操刀设计，当时已是兴奋不已。两者对时装精髓的把握，都在共同推出的18件高定作品中展现无遗。Lacroix先生这样形容：“Elsa是一个神秘的传奇人物，从未停止向我们提出疑问，然后又以新的问题作为答案。”

这位62岁高龄的时装艺术家有许多和Elsa的契合点，让我们从他在巴黎大学（La Sorbonne）、卢浮宫修习古典文学和艺术史开始说起，毕业后他并不想成为画家、老师或策展人，而是一腔热血地投身了时尚界，为舞台设计服装。他的首份工作来自Hermes，跟随Guy Paulin，而后在20世纪80年代加入了Jean Patou负责艺术指导，并创办了自己的同名时装品牌。在那期间，他为诸多歌剧院设计戏服，也因此获得了两届法国莫里哀戏剧奖最佳服装设计奖（Moliere of Best Costume Designer）。自2000年始，他跨界涉足工业设计，至今为很多博物馆设计布景。这种跨界玩味也正是Elsa一直以来的作风。

此次他为Schiaparelli设计的系列灵感来自“在别处”，兼容并蓄异国情调与历史，融合空间与时间、实用与典雅。拉克鲁瓦先生绘制了99张设计草图，并从中选取18件作品作为展示：龙虾、口袋、斗篷、刺绣及Tenue d’alerte，这些经典元素都摇身一变为全新的现代设计。仿佛是文化融合的万花筒，这不仅是一个时装系列，亦是一场独特邀约。全新系列将精致的刺绣和完美的细节发挥至极致。刺绣、结构、皮草、女性气质……于这个时代为之重新定义。