光与影塑造情绪场《不曾记得你》摄影组手记

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《不曾记得你》是我和导演林旭坚合作的第三部短片，这一次的拍摄我们采用ARRI ALEXA PULAS XT及蔡司MP镜头。

这一次在题材和手法上，都涉及到了较前两部更多的尝试，在此我就具体执行方面与大家交流。

题材敏感

这部短片的题材非常特别和敏感。

剧本通过两位主人公两小时发生的情感变化，试图去用某种关怀描述一种情感开始的可能。画面要求非常细腻和压抑。

因为整部影片并无特别强的外部戏剧冲突，甚至没有台词。如何才能让观众感受到主人公心理的复杂及变化，成了《不曾记得你》最大的难度。因而，镜头处理的准确性，光影的内在联系，声音的延伸感，场景道具颜色和空间格局给人的感受以及剪接的节奏就承担了较之其他剧本更多的叙事工作，并且要时时刻刻扣住剧本的气息。

场景和照明

故事的时间地点发生在某个普通家庭里的某个下午。因此我们找到了一个40平方米左右的房间。这个景的原底很好，房间格局以及大部分的现有装潢都比较有生活的痕迹，甚至墙纸都很有味道。我们只是根据拍摄需要，做了轻微调整就达到了拍摄的要求。如将墙纸颜色加深；摆放大量生活细节道具，如窗帘、窗纱、床上用品等。这期间我们特别注意道具的材质和颜色，比如窗帘和墙纸的搭配，墙纸对光线的反射程度，床单的颜色。作为一个摄影师，必须对这些道具和陈设有所把控。

在照明的考虑上，我在此前与灯光师做过大量准备，我希望试图营造一种具有造型感，但又不太直接的光感。因为特别写实的造型感会增加演员的表演难度以及场景质感的难度，所以一定的柔软处理会减轻很多压力。

影调求统一性

另外就是影调统一性的难度较大。

故事全部发生在下午的两小时内，而我们的拍摄周期是四天。场景房间的窗户朝东北方向，因而室外的散射光从早上到晚上照射进房间，会让整个房间呈现出完全不同的风貌。所以我们需要遮挡很多不需要的散射，再从打光进来以稳定室内的光感。

最大的难度就是场景选择在五楼，所有的照明设备必须高空作业，但因为预算及楼下空间问题，我们只能使用一辆吊车。好在灯光师前期详尽的准备，让这个问题也得到了解决。

拍摄

在摄影的处理上，我首先使用了大量的短焦镜头。这是因为影片中有大量的空镜，这些空镜承载了相当一部分叙事功能，而短焦镜头则能带给观众更大的信息量。

围绕着增强环境的空间感及情绪，和适当回避表演难度的考虑，我们采用了运动镜头。在拍摄难度上有空间过小等问题存在。导演提出的很多运动镜头，最终用到了Panther等设备。因为是实景拍摄，所以我们前期的准备工作需要做得特别详细，甚至在轨道摆放的尺寸都要提前量好，错一点都可能导致拍摄的困难。

最后，ARRI ALEXA PULAS XT无压缩的记录格式给了我更大的后期空间，无论从操作性还是后期的流程都给摄影师提供了更大的方便，这也是我们这次使用这一设备的原因。但拍好一部影片，不仅仅是设备的精良和使用的娴熟，更重要的是摄影师的想法以及和导演的沟通。