文化造就设计

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摘要：意大利的ALESSI公司作为知名的制造商面对全球激烈的竞争，其品牌仍可傲视群雄，被誉为设计界的传奇，设计工厂，梦想工厂，是深深根植于其中的意大利文化所造就的艺术品。

关键词：ALESSI；意大利设计；意大利文化

中图分类号：C112文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）10-051-02

一、意大利的文化特征

“德国太沉重刻板，西班牙太狂放不羁，英国太规整保守，法国太随意轻佻，而意大利则正好回避了这些缺点，集许多优点于一身：多元化，创造力强，富于想象力，永远立于时尚的前沿。”这是“文化行者”余秋雨对意大利的描述。意大利是一个南欧国家，国土大部分在欧洲伸入地中海的亚平宁半岛上，西北─东南走向，形状狭长，西部是撒丁王国的旧地撒丁岛，南部的西西里岛是意国另一个大的岛屿。意大利，一直被看作是智慧文明生活的天堂，意大利人对生活的热爱，对品质的向往是任何人所无法匹及的。所以意大利是小资的。

（一）独特的美食

意大利的美食始终有享誉全球的匹萨，芳香淳厚的卡布奇诺，口感细腻的冰激凌，软滑醇香的提拉米苏……对于意大利人来说，饮食是对人生的一种庆贺，是对大自然丰富无穷资源的赞美，是为了人类艺术的发挥。

（二）领先的时尚

意大利又是时尚之都，每年每季世界最新的时尚和流行都要从这里发源和起始。最顶级的设计师、品牌专家聚集在这里，精心打造和创造着一个个或老或新的品牌。意大利人把他们的盛名归功于生活的细腻，对流行和时尚的鉴赏力和观察力，对生活品质不懈的追求。

（三）悠远的文化遗产

意大利拥有全世界大约60％的历史、考古及艺术资源。意大利共有3万座古建筑、10万座古教堂、1500个古修道院、4万多个古堡、近4万个古庭园、900个保持较好的古城历史中心区、4万个博物馆、3万个历史图书档案馆，还有大量散布于全国各地的历史遗迹。这些文化遗产，几乎每一处都承载着一段历史、蕴涵着古老的文明。

（四）享受的生活

同时意大利人以热爱生命，享受生活著称，所以星期日要不要开店一直是最近的重要议题。斟酌了很久以后，结果终于出炉了，生活最终还是战胜了金钱！“宁可少赚钱也要生活好！”――这就是意大利的生活观。对于意大利人来说，生活是最重要的。这也与意大利社会历来注重个人日常生活品质，以人为本的思想有关。

凡此种种最终造就了意大利人讲求艺术，体验品位，并努力创造的生活方式。

二、悠久的意大利艺术文化

意大利是文明的摇篮。它得益于希腊文明，并发扬光大。公元前8世纪，希腊移民到达大希腊，希腊的艺术也跟着传入西西里岛和意大利南部。其中最显著的纪念物就是帕埃斯图姆，阿格里真托等地的庙宇以及陶尔米纳和锡拉库萨的半圆形剧院。

而后出现的拜占庭艺术沿着与众不同的道路发展成为既有古典风格，又有更为绚丽的东方风格的混合体，其中最突出的艺术手法就是为意大利增添了不少光彩的镶嵌工艺，这种艺术形式完全适应了拜占庭人对装饰品、抽象派艺术品以及对金色与其它色彩丰富背景的偏爱。拜占庭建筑借用了罗马（和希腊）以及东方的风格。大多数建筑物是建在长方形廊柱大厅或希腊十字形结构的基础之上。大约从13世纪起，哥特式建筑给罗马式建筑增加了生机活力并最后取代了它的位置。它的最基本特点就是尖拱、拱顶和圆花窗，还有倾向于室内通风并强调垂直构造。

随着城市及国家不断增加的财富和精深的文化、学术气氛的高涨，对古典艺术和观念兴趣的复苏、人文主义的魅力，来自世俗资助的增加等，意大利得开风气之先。欧洲文艺复兴运动就是在十四世纪的意大利首先兴起，成为这个运动的中心。尤其是在佛罗伦萨，文艺复苏的所有领域都结出累累硕果。菲利普、布鲁内莱斯基在建筑领域独树一帜，多纳特洛是雕刻领域的先驱者，马萨乔创造了绘画的新标准。可以说文艺复兴持续了15世纪的大部分时期，在文艺复兴的高潮时期出现了最为突出的有三个神圣的名字，列奥纳多・达・芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔，他们都是完美的独特人才，其作品远远超越了同行的其它作品。

16世纪晚期由反宗教改革运动产生的巴洛克艺术是新自信精神的表现形式。意大利作家路易吉・巴尔齐尼提出了与大部分巴洛克艺术的表现形式相一致的观点，并把它描绘成“任何复杂无用、变幻无常、怪诞、毫无意义的东西”。巴洛克风格在罗马大为盛行其最明显的纪念物就是雕刻和建筑。

到了18世纪，整个欧洲掀起了对古典艺术复苏的热情。这个时期的绘画更多地倾向于洛可可式――起源于法国的俗气风格――浮华领域。

20世纪期间，还出现了乔治・德基里科这位拥有真正国际声誉的画家。

可见意大利的艺术源远流长且具有超群脱俗的气质。就像罗马不是一天建成的，意大利的艺术也是古代悠久的文化艺术传统的传承。很明显，意大利式生活方式的创新本能，意大利人对于生活情感的表达，不仅从未停止过，而且一直走在世界潮流的前端。

三、独树一帜的意大利现代文化

（一）设计的贵族化到设计的大众化

意大利在人们的心目中是浪漫与艺术的圣地。无论是其建筑，亦或是艺术品，都只服务于贵族，为其提供奢华的生活。而制造这些“艺术品”的建筑师及艺术家，都深受贵族环境的熏陶，本身就沾染了贵族的气息。

康德说“启蒙主义的最大贡献是把高层理性融化到了日常生活”，改革家将自己的精彩理论与人的生活细节、人生需要直接相连，将贵族式的设计融入大众，走出一条将贵族设计通往平民设计之路。

如今，随着科技的发展，新材料的出现，塑料“能屈能伸”的特性，使其成为现代最为时尚的材料。就拿之前提及的阿莱西公司，它顺应了时代的潮流，将塑料运用到家居生活用品中，利用材料的可塑性，创造出一系列色彩斑斓丰富，造型奇特多变的产品。而且塑料作为一种相对廉价的材料，降低了产品的成本，也易于加工生产，从而便于产品的大力推广。这样平易近人的一系列产品，可以使消费者能够享受拥有好的设计的乐趣，但是也有人会担心这些相对低廉的塑胶产品是否会影响阿莱西在人们心目中高档优质的品质，而后事实证明了这种担心是多余的，阿莱西的产品并未有什么本质的改变，只是从高高在上的“贵族”变成了平易近人的“朋友”。

（二）设计的艺术化到设计艺术的市场化

意大利民族留给世界的印象：浪漫、多情，喜好追求新奇、刺激、激进与高品位。因此意大利设计不会像日本设计需要依靠模仿起家，它自发展之初就坚决地“瞧不起”抄袭，而且它有着非常明显的民族化、本土化风格，将其艺术的天分运用到设计中去，模糊设计与艺术的界限，不仅要满足大众的物质需要，还要满足其精神需求，使其有了追求梦想的可能。

以阿莱西为例，他曾邀请过著名的艺术家达利，为其设计了限量生产的multiplied art系列，作品介乎于雕塑与实用之间，曾轰动一时。而后随着人们思想观念的开化，审美及欣赏眼光的提高，这种将艺术融入设计的产品越来越被人们所接受，市场也随之慢慢开启，从而满足人们在购买产品的同时也购买了其艺术品位的需求。因此阿莱西就开始反抗传统的设计模式，创造出一系列史无前例的设计，使得人们购买茶壶的同时也购买到了设计艺术

品。

结语

综上所述，阿莱西这样一个梦工厂是意大利的浪漫，时尚，艺术气息浓郁的文化环境所造就的！

参考文献

[1]李亮之.世界工业设计思潮[M].北京：中国轻工业出版社，2001.

[2]欧阳应霁.放大意大利[M].北京：三联书店，2003.