艾林妮·瓦恩·达姆:视觉化音乐

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提到荷兰，再熟悉不过的是闻名于世的荷兰国花郁金香，或是古朴雅致，数量众多的巨型风车，抑或是永远笼罩在无冕之王悲剧色彩下的橙衣军团，足球巨将克鲁伊夫，以及充满传奇色彩的荷兰三剑客。这个悠久历史与现代文明并存的国家，同时又是现代主义设计风格的故乡。荷兰设计向来以创新、前卫、富现代感以及别具幽默，在全球设计界独树一帜。作为伦勃朗和凡高的故乡，荷兰从不匮乏优秀的设计师及艺术家。

荷兰插画师艾林妮・瓦恩・达姆（Eline Van Dam）的作品一直秉承着重视概念、创新手法及别具幽默感的创作路线。作为一名忠实的实验音乐迷，她每一张独具匠心绘制的音乐会海报无不展现着她的奇思妙想，那些夸张离奇的人物形象是对不同音乐作品直观的视觉化诠释。除了荷兰传统古典与静雅的气质，艾林妮的作品也展现了当代实验性的精神，两种极端意识形态相互碰撞，形成了艾林妮独特的插画创作风格。

荷兰风尚

艾林妮出生于有着“欧洲最大最美丽村庄”之称的荷兰海牙，这里是一个充满绿意和弥漫沉静气息的地方。艾林妮在家中的工作室是一个靠窗，大约有50平米左右的房间，身为自由插画师的她已经是两个孩子的母亲了，所以工作室的桌面上还放着很多60及70年代的儿童插画书。“我很想做一本自己创作的儿童插画集，这是我目前最大的梦想了！”艾林妮递给我一杯咖啡，坐到对面对我说。环顾她的画室，因为看到具有特色的创意作品或海报设计而深感震撼，每个荷兰人似乎都可以成为自己生活的设计师。装饰的原材料也许是干掉的水果或植物，或者是我们眼中的废铜烂铁，或者是打算处理的废旧衣物家具，凡此种种在乐天知命，充满奇思妙想的荷兰人眼中都可以变废为宝。本来索然寡味的生活器皿，也被打造成气韵生动且精巧细腻的艺术品。在如此轻松欢洽，多姿多彩的艺术土壤里生活，孕育出众多高品位、高素养的设计师也是理所当然了。艾林妮直言不讳地说：“我很喜欢荷兰风格的设计，非常紧凑、干净以及简洁。还有荷兰人的性格，在很多方面都表现得很真诚。当你看我的作品时，也能感受到荷兰人的坦率吧。”在荷兰，无论是独立设计师或者大牌设计公司，设计创作的心态总是开放并且团结的。真诚、不做作、不浮夸，稀松平常的点滴小事渗透着荷兰人作为优秀设计师的开阔心胸与自信。

为音乐绘画

“我对荷兰有种又爱又恨的情结。小时候因为很喜欢画画，并怀揣着成为画家的梦想，于是就去海牙本地的一所艺术学校学习。但很不幸，在那所学校的教育制度下，我很难通过作品去表达自己的思想，同时也不适应与商业画廊合作。那时候我的确不知道该如何仅仅通过画布来诠释我的所思所想。”

不过幸运的是在艾林妮毕业之后，她便开始了欧洲之旅，并为实验电子音乐机构“De Garage（车库）”做宣传的艺术海报。“当我开始为他们工作之后，我才发现了自己的存在价值。”艾林妮彻底卷入了那股实验音乐的漩涡。“我陶醉于设计每一张演出海报，CD碟片或者黑胶唱片的封面，我很享受这样的工作感觉。”这是一种她完全能够掌控，并可以充分发挥自己价值的创作方式――乐手带来他们的音乐，制作成CD碟片或黑胶唱片，艾林妮以合作艺术家的身份给他们设计封面及插画。通过这样的合作，强烈的热情及共鸣油然而生，艺术家更愿意分享自己的思想，获得更有效的工作状态。之后“HELBAARD”音乐会的成功，使她认识了更多来自世界各地的实验音乐家及视觉艺术家。也自此她的作品开始被海牙以外的人关注，美国海报网站“Gigposter（演出海报）”刊登了艾林妮的作品，从那以后，作品定制、展览邀请、杂志采访以及画册出版等活动也不断地进入到了她的生活。

艾林妮说：“我热爱音乐产业，所以我一直在通过视觉语言来表达音乐。每一张插画都代表着一个全新的世界。我喜欢把抽象的音乐尽可能的用视觉元素表现出来。”作品“Festival Experimental（实验节日）”是为实验音乐及影像演出而创作的一张宣传海报。艾林妮描绘了一位衣着时尚前卫的女孩，摆出一种极其不舒服的姿势，面部为夸张的神情，正拿着餐具通过耳朵享用盘中的大餐。盘中餐没有具体的形状，或许纤细柔软，或许硬如磐石，如同她所喜爱的实验音乐，抽象、怪异、离奇，但却是她生命中不可缺少的精神食粮。艾林妮继续说：“我特别依赖直觉工作，我的作品中并没有固定的形象，我想我的风格是比较偏滑稽的。我是一个早期迪斯尼动画的粉丝，里面那些古灵精怪的人物非常令我着迷。”艾林妮会通过一种视觉的途径让自己跳出音乐，然后再反过来感受它，让自己的思想不断地游走在画面感与乐感之间。一边听着音乐，一边揣摩该如何把音乐中的感觉转化成视觉语言，这就是艾林妮最享受的工作状态。

对艾林妮来说，好像没有什么固定的模式。有时候一张作品会连擦带画的几个小时，有的也许磨蹭好几天也没找到那种对应的情绪。她说：“一张海报的创作也许从一个模糊的想法开始，也许从一个清楚的概念出发，最后达到的都是一个情绪，那就是视觉与音乐感受同时认可的点。”

不断更新的创作

艾林妮总是试图改变画面风格与技巧。她说：“我每个星期都要为演出做不同的海报。但我可不想让人们对我的作品感到厌烦。”这就是她的作品持续受到大家喜爱的原因所在。艾林妮继续说：“我看过很多从60年代到70年代艺术家的作品，以及艺术学校涌现出来的新兴艺术家，我的绘画风格受到东西方的双重影响。我很喜欢日本设计师的作品，如 Sadamasa Motonaga（元永定正），Kazumasa Nagai（永井一正）及Tadanori Yokoo（横尾忠则）等。”

从2012年艾林妮为自己策划的实验音乐会所做的宣传海报“No Title（无题）”便可看出，不同于她一贯的荷兰设计风格，艾林妮这次大胆地抛弃了原本惯用的色彩元素，借鉴了Kazumasa Nagai（永井一正）所擅长的黑白线体设计表现方式，更加切合了实验音乐叛逆但又严肃的矛盾精神。

美国的Milton Glase（米尔顿・克莱泽）与 Seymour Chwast（西摩・切瓦斯特）则是艾林妮最主要的两位西方导师。在作品“Jesus（基督）”中，对眼的基督引人发笑，艾林妮经常采用这样的搞怪手法，用视觉语言捉弄一下高高在上的人物。这种表现手法不禁让我们想起著名的Caricature（讽刺画）设计师Seymour Chwast（西摩・切瓦斯特）的作品。“我总是充满好奇心，并会被所发现的事物影响。也许只是一盆仙人掌，一束墙上的射灯，抑或一张上面有涂鸦的被撕烂的纸……我有时候会走出去看看人家在街上的涂鸦。我会把那些图像全部速写下来。”

艾林妮经常在完成商业合作的工作之后，马上继续个人创作。她最近正在试验丝网版画的多种技巧。她得意地说：“我天生就是做版画的材料。我喜欢关于丝网版画的一切。当你从开始的初学到后来越来越感兴趣，并想去挖掘更多的时候，那种感觉棒极了！你将深陷其中，完全投入进去。”这是一种创作激情的驱使。这种精神让艾林妮能够不断在个人创作的道路上前行，并会越走越宽广。“我需要这样充满激情的过程。这对我来说最重要不过了。”艾林妮说，“尝试着去挖掘自己不擅长的一面，或者自己不喜欢的一面，探索未知的世界是一件很棒的事，通过这种未知带来的不舒服去寻找新的想法，抛弃那些充满欺骗的，了然无趣的已知。”她说完转过头，指着墙上一幅作品说：“这是我个人最重要的收藏，是比利时艺术家Jelle Crama（杰里・克拉玛）的作品。我向他学习了很多丝网版画的技巧，这使我受益匪浅。每次看到这张画，总是使我充满很强的新鲜感。那与众不同的形式、颜色以及离奇的构图，无不令人动容。”艾林妮仿佛在创作的道路上又一次找到了新的未知。（编辑：周娜）

1 >《粗人社会》，笔墨，丝网印刷，2006

2 >《醒目》，数码打印，2006

3 >《树突》，笔墨，数码，2005

4 >《实验节日》，笔墨，数码，2005

1 >《阿里尔》，笔墨，丝网印刷，海牙，2006

2 >《无题》，笔墨，丝网印刷，2012

3 >《成人》，笔墨，数码，2009

4 >《印第安纳丛林》，笔墨，丝网印刷，2011

1 >《电子噪音》，笔墨，数码，海牙电子音乐节，2005

2 >《无题2》，笔墨，数码，2006

3 >《基督》，笔墨， 数码，2007