Louis Vuitton 橱窗的万象殿堂:卖故事and卖商品?

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇Louis Vuitton 橱窗的万象殿堂:卖故事and卖商品?范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

PARAGON

典范

当销售不再局限于卖质量、卖技术、卖性能，那么谁会讲故事，谁的故事氛围营造得更令人向往，谁就会赢得更多的客户，这一点在时尚消费市场上表现得更为明显。所谓销售的“奢侈”，实际上就是将一个人们纷纷向往的生活方式及品位成功销售出去，所以讨论某一时尚作品售价昂贵的内在起因时，绝不是简单分析制造成本，更多时候他们卖的是一个故事，一个有关时尚、有关生活的完美情调。橱窗，作为接触消费者最为方便的区域，往往会成为“故事”集中上演的地方。

自从1889年建成以来，巴黎的自然博物馆之中的Grand Gallery of Evolution “生命进化史”分馆便是达尔文进化论的重要物证之一，里面陈列了不少上古生物的化石，有些还是从天花板上吊下来的骨架，这种带着自然趣味和古朴味道的陈列方式，被louis vuitton的设计师作为灵感来源，上演了精彩的“从骷髅架到红毯”的一幕！

新橱窗用来展示品牌的2013-2014秋冬系列，新设计的Speedy和为大导演Sofia Coppola度身订造的同名手袋也被挂到黄金恐龙骨架之上，一下子将品牌的渊源带到了史前侏罗纪公园，依旧不变还是那高贵和优雅的气质，多出来的一点俏皮则可以从模特儿而造型上看到。2013 秋冬手袋“龙骨”出现在橱窗中，曾经无比强大的爬行动物似穿越时空，跨过数百万年来到了人们面前。每只恐龙步出特以路易威登专卖店镶木地板所用的深色橡木打造、以鸭绿天鹅绒为内衬的博物馆式陈列柜，以庞然巨物之姿横跨柜窗，与橱窗中的人体模特一起摆出调皮的造型。这些恐龙的骨骼营造出错落有致的总体结构，将路易威登的产品一一呈现。这些来自中生代的传奇物种呈现出全新而更加富有趣味的一面，与之形成对比的女士们，或午后漫步、或携着手袋徜徉于林荫大道、或骑在恐龙背上，似踏上一段最神奇未知的史前之旅。怎么样？路边商场的自然进化史，无论是谁走过都要多看一眼吧？

LV位于纽约的最新橱窗设计恢弘精致，在特制的大型窗口内，陈列师用LV常用的橙白交错的线条营造出一个鲜艳醒目的背景。橱窗内的陈列主题是一个大型的热气球，乘坐热气球的LV模特和商品在明亮的背景中脱颖而出。

冬日来临，圣诞、元旦这样的大节日纷至沓来。奢侈大牌们也纷纷推出自己的系列产品，由此增添节日的气氛，当然也是促进销量的好机会。作为奢侈品大佬之一的LV显然明白这个道理。2013武汉国际广场的LV橱窗里，拉着圣诞雪橇的不再是驯鹿，变成了可爱的鹅，真的是卖萌又应景！

一年又一年，每年的LV新品永远引领者潮流，而这个品牌呈现给我们的橱窗设计也永远蕴藏着惊喜。在LV橱窗里，我们看到的永远不仅仅是商品，更是融进了每季新品理念的故事。设计师用别具匠心的橱窗布置，只在这几平米的狭小空间里，呈现给了每一个为之驻足的消费者一个大品牌博大精深的文化内涵。

Louis Vuitton，卖的是商品呢？还是故事呢？我已经眼花缭乱，不知道您是不是看明白了……

Tony Morgan

橱窗陈列，一种生活方式

他一位设计师，他第一个提出“百货橱窗设计”的概念，并着手设计Selfridges―塞尔福里奇百货的展示橱窗，在当时引起业内极大的轰动，之后，同等级的百货公司开始纷纷效仿其作品进行橱窗设计。他设计的橱窗曾经风靡英国，成为陈列及橱窗设计界的时尚标志。他，就是在橱窗设计界享誉盛名的国际顶尖级设计师Tony Morgan。

Tony Morgan被誉为橱窗设计界的“神话人物”，任职于英国是伦敦Selfridges百货商店，担任百货视觉总监、零售总监、百货买手多职。同时身兼时装零售培训学院零售课程、橱窗设计以及陈列设计课程教研小组组长，并在英国伦敦艺术大学教授橱窗设计课程，也从事全球的零售知识以及橱窗设计、陈列设计巡讲。

“对于大众来说，橱窗陈列也许只是了解店内销售情况的窗口，而对天才零售商而言，它从来就不只是工作，更是一种生活方式。”――Tony Morgan。

“橱窗设计不只是艺术，兼顾到销售也是必要的内容”

Tony Morgan认为在橱窗设计中最为重要的，是要考虑陈列重点、整体性、主题，和对于所要陈列的橱窗的表现。只是盲目地去不停的实践，是没有意义的，最后设计出来的东西根本不是想要的。最重要是要先构思，清楚想要设计的橱窗的样子。这需要协调的色彩、产品、道具，当把头脑中的这些元素很好的组合在一起之后，就需要很好的表达出主题。

主题维系着视觉和文字的信息，这种信息可以是政治的、社会的，或者只是顺应流行趋势和季节性事件的。方案是用来说明橱窗陈列怎样在一个以上的橱窗中贯彻主题的。橱窗造型师、创意指导团队和视觉营销师按照符合消费者口味的方式艺术性地布置陈列品。

在伦敦这座城市，人们会特别关注橱窗陈列。这些橱窗排列在一起就像是一个露天剧场。大家期待能够看到令人称奇的橱窗陈列，身在伦敦，就会发现它的神奇所在。大家也总会在谈论橱窗，他们用这些信息来了解什么产品是最时尚的，他们应该买什么，穿什么。他们喜欢看到这些需要花费很长时间才能组合在一起陈列出来的东西。

橱窗是流行的展示，告诉大家什么是流行的，什么样的穿着风格是好看的，独特的故事性和主题性也是给予顾客最重要的视觉方面的感受，这对他们的生活有了很大的改变。这是一种充满活力的神奇的展示方式，就好像是免费而又真实的露天剧场一样。

一旦开始了，

就没有停下脚步

16岁中学毕业后，Tony Morgan进入艺术院校学习，完成了两年的“展示与设计”的专业，而“视觉营销”一词在零售业司空见惯则是十年之后的事了。从艺术学院毕业后，他在伦敦Selfridges百货商店找到了工作，令人兴奋的橱窗设计生涯从此开始了。尽管在Selfridges百货商店锻炼的机会让人羡慕，但这也意味这，比这光鲜的工作机会更艰苦百倍的学习和历练也即将开始。

Tony Morgan说：“在工作的最初六个月里，我只是在前辈橱窗装饰师完工后把橱窗打扫干净，但能跟着人家混，已经算是殊荣了。第一年里，大多数周末我都自愿加班。所幸的是，师傅们总是不厌其烦的为我答疑解惑，我学习得很快。我就在一群富于创造力的天才中汲取养分，痴迷于橱窗陈列的绚丽世界。”

那时候的Tony Morgan并没有把橱窗陈列作为职业或是生活的一部分。而开始做橱窗设计开始就注定了他的选择。16岁的时候，Tony Morgan只是想去艺术院校学习，他非常幸运的如愿以偿。来自距离英国伦敦非常的远的乡下，厌恶生活在那里，Tony Morgan的梦想就是住在伦敦，而读艺术院校是他从乡村来到伦敦的途径。但是，Tony Morgan讨厌学校，讨厌和学校有关的一切。然后他学习了一个课程――就好像每天都在画画，但实际上这是一个陈列课程，橱窗陈列。直到他开始学习，他才意识到，在未来2年的时间里，他将学习设计橱窗。Tony Morgan享受着这其中的每一分每一秒。毕业的时候，他拿到了整个乡村的最高分，之后离开了乡下去了伦敦，开始了橱窗设计师的职业生涯。

因为从乡下来，所以Tony Morgan会将家乡和现在生活的这座城市作比较，因为这座城市太神奇太时尚了。Tony Morgan必须更努力的工作，和在这座城市中工作的人们竞争。他的灵感来源于杂志、书籍、画廊，但最喜欢是音乐视频短片。当电视走进生活的时候，Tony Morgan彻底的迷上了它。制作一首歌曲，同时会运用很多鲜明的造型和闪耀的灯光，所有这些元素构成了一部三分钟的视频短片。因此，看很多的音乐视频短片，可以从中吸取所需要的元素。现在的Tony Morgan仍然在做这件事情，仍然喜爱随着这仅有的三分钟音乐而表现出的有趣的文化元素。同时，Tony Morgan觉得自己的生活中最重要的事情是旅行，而且非常幸运，他已经游历过45个不同的国家，所有去过的地方，都会让他去学习积累一些文化，他和他的团队非常努力的把不同的文化元素融入到橱窗设计中去。

在橱窗设计中总会遇到过一些问题，最困难的事情莫过于被其他人的观点左右来装扮橱窗。因为一个橱窗陈列就好像一件艺术品，很多人会喜欢，也有很多人会排斥。对于任何创意性的主题，人们总是会在其中寻找他们喜欢或是不喜欢的设计观念。一些人喜欢现代风格的，一些人则喜欢传统的。运用哪种设计风格，取决于设计师从事哪种设计，清楚的了解自己为哪个品牌服务。

梦想飞扬在橱窗中

不管是在艺术院校学习，还是在Selfridges百货商店成长，那些有梦想的人，总是最幸福，最值得尊敬的。Tony Morgan就是个一直热情于自己梦想的人。他在自己的书中自述：“我对橱窗陈列的兴趣从很小就开始了。我是在乡下长大的，那时候，我和父母每个月都要去最近的城市采购一番。因为想避开星期六上午的购物者大潮，我们在商店开门之前就到了。关于第一次外出采买的记忆，就是站在英国家居百货外等着商店开门。我盯着那些橱窗，惊讶于里面的假人和他们的栩栩如生。很多年以后，我才知道‘假人’的正确叫法是‘人体模特’。”

年少时朦胧的梦想，不熄的梦想，在一个个橱窗中飞扬。

直到他开始学习，他才意识到，在未来2年的时间里，他将学习设计橱窗。Tony Morgan享受着这其中的每一分每一秒。毕业的时候，他拿到了整个乡村的最高分，之后离开了乡下去了伦敦，开始了橱窗设计师的职业生涯。

他一位设计师，他第一个提出“百货橱窗设计”的概念，并着手设计Selfridges―塞尔福里奇百货的展示橱窗，在当时引起业内极大的轰动，之后，同等级的百货公司开始纷纷效仿其作品进行橱窗设计。他设计的橱窗曾经风靡英国，成为陈列及橱窗设计界的时尚标志。他，就是在橱窗设计界享誉盛名的国际顶尖级设计师Tony Morgan。

Tony Morgan被誉为橱窗设计界的“神话人物”，任职于英国是伦敦Selfridges百货商店，担任百货视觉总监、零售总监、百货买手多职。同时身兼时装零售培训学院零售课程、橱窗设计以及陈列设计课程教研小组组长，并在英国伦敦艺术大学教授橱窗设计课程，也从事全球的零售知识以及橱窗设计、陈列设计巡讲。

“对于大众来说，橱窗陈列也许只是了解店内销售情况的窗口，而对天才零售商而言，它从来就不只是工作，更是一种生活方式。”――Tony Morgan。

“橱窗设计不只是艺术，兼顾到销售也是必要的内容”

Tony Morgan认为在橱窗设计中最为重要的，是要考虑陈列重点、整体性、主题，和对于所要陈列的橱窗的表现。只是盲目地去不停的实践，是没有意义的，最后设计出来的东西根本不是想要的。最重要是要先构思，清楚想要设计的橱窗的样子。这需要协调的色彩、产品、道具，当把头脑中的这些元素很好的组合在一起之后，就需要很好的表达出主题。

主题维系着视觉和文字的信息，这种信息可以是政治的、社会的，或者只是顺应流行趋势和季节性事件的。方案是用来说明橱窗陈列怎样在一个以上的橱窗中贯彻主题的。橱窗造型师、创意指导团队和视觉营销师按照符合消费者口味的方式艺术性地布置陈列品。

在伦敦这座城市，人们会特别关注橱窗陈列。这些橱窗排列在一起就像是一个露天剧场。大家期待能够看到令人称奇的橱窗陈列，身在伦敦，就会发现它的神奇所在。大家也总会在谈论橱窗，他们用这些信息来了解什么产品是最时尚的，他们应该买什么，穿什么。他们喜欢看到这些需要花费很长时间才能组合在一起陈列出来的东西。

橱窗是流行的展示，告诉大家什么是流行的，什么样的穿着风格是好看的，独特的故事性和主题性也是给予顾客最重要的视觉方面的感受，这对他们的生活有了很大的改变。这是一种充满活力的神奇的展示方式，就好像是免费而又真实的露天剧场一样。

一旦开始了，

就没有停下脚步

16岁中学毕业后，Tony Morgan进入艺术院校学习，完成了两年的“展示与设计”的专业，而“视觉营销”一词在零售业司空见惯则是十年之后的事了。从艺术学院毕业后，他在伦敦Selfridges百货商店找到了工作，令人兴奋的橱窗设计生涯从此开始了。尽管在Selfridges百货商店锻炼的机会让人羡慕，但这也意味这，比这光鲜的工作机会更艰苦百倍的学习和历练也即将开始。

Tony Morgan说：“在工作的最初六个月里，我只是在前辈橱窗装饰师完工后把橱窗打扫干净，但能跟着人家混，已经算是殊荣了。第一年里，大多数周末我都自愿加班。所幸的是，师傅们总是不厌其烦的为我答疑解惑，我学习得很快。我就在一群富于创造力的天才中汲取养分，痴迷于橱窗陈列的绚丽世界。”

那时候的Tony Morgan并没有把橱窗陈列作为职业或是生活的一部分。而开始做橱窗设计开始就注定了他的选择。16岁的时候，Tony Morgan只是想去艺术院校学习，他非常幸运的如愿以偿。来自距离英国伦敦非常的远的乡下，厌恶生活在那里，Tony Morgan的梦想就是住在伦敦，而读艺术院校是他从乡村来到伦敦的途径。但是，Tony Morgan讨厌学校，讨厌和学校有关的一切。然后他学习了一个课程――就好像每天都在画画，但实际上这是一个陈列课程，橱窗陈列。直到他开始学习，他才意识到，在未来2年的时间里，他将学习设计橱窗。Tony Morgan享受着这其中的每一分每一秒。毕业的时候，他拿到了整个乡村的最高分，之后离开了乡下去了伦敦，开始了橱窗设计师的职业生涯。

因为从乡下来，所以Tony Morgan会将家乡和现在生活的这座城市作比较，因为这座城市太神奇太时尚了。Tony Morgan必须更努力的工作，和在这座城市中工作的人们竞争。他的灵感来源于杂志、书籍、画廊，但最喜欢是音乐视频短片。当电视走进生活的时候，Tony Morgan彻底的迷上了它。制作一首歌曲，同时会运用很多鲜明的造型和闪耀的灯光，所有这些元素构成了一部三分钟的视频短片。因此，看很多的音乐视频短片，可以从中吸取所需要的元素。现在的Tony Morgan仍然在做这件事情，仍然喜爱随着这仅有的三分钟音乐而表现出的有趣的文化元素。同时，Tony Morgan觉得自己的生活中最重要的事情是旅行，而且非常幸运，他已经游历过45个不同的国家，所有去过的地方，都会让他去学习积累一些文化，他和他的团队非常努力的把不同的文化元素融入到橱窗设计中去。

在橱窗设计中总会遇到过一些问题，最困难的事情莫过于被其他人的观点左右来装扮橱窗。因为一个橱窗陈列就好像一件艺术品，很多人会喜欢，也有很多人会排斥。对于任何创意性的主题，人们总是会在其中寻找他们喜欢或是不喜欢的设计观念。一些人喜欢现代风格的，一些人则喜欢传统的。运用哪种设计风格，取决于设计师从事哪种设计，清楚的了解自己为哪个品牌服务。

梦想飞扬在橱窗中

不管是在艺术院校学习，还是在Selfridges百货商店成长，那些有梦想的人，总是最幸福，最值得尊敬的。Tony Morgan就是个一直热情于自己梦想的人。他在自己的书中自述：“我对橱窗陈列的兴趣从很小就开始了。我是在乡下长大的，那时候，我和父母每个月都要去最近的城市采购一番。因为想避开星期六上午的购物者大潮，我们在商店开门之前就到了。关于第一次外出采买的记忆，就是站在英国家居百货外等着商店开门。我盯着那些橱窗，惊讶于里面的假人和他们的栩栩如生。很多年以后，我才知道‘假人’的正确叫法是‘人体模特’。”

年少时朦胧的梦想，不熄的梦想，在一个个橱窗中飞扬。

Rachel zoe

跨界的时尚橱窗点金之手

一提起瑞秋・佐伊 （Rachel Zoe），你最先联想到的是什么？是好莱坞女明星妮可・里奇 （Nicole Richie），还是瑞秋・佐伊（Rachel Zoe）设计的衣服？还有经她手制造出来一式一样的It Girl？甚至是她大量的咖啡、大量的烟的“三餐”形象？无论你的答案是什么，橱窗商品陈列设计师这个身份应该不会包含在其中吧？但是就在2012年，蒂芙尼 （Tiffany） 邀请瑞秋・佐伊来设计纽约旗舰店橱窗里的珠宝陈列，为蒂芙尼美国纽约旗舰店的5个橱窗做珠宝陈列设计。这位好莱坞最红的明星造型师就过了把橱窗商品陈列设计师的瘾。

瑞秋・佐伊将自己设计的5个橱窗珠宝陈列都围绕着一个主题展开：20世纪30年代到20世纪70年代的50年里，曾获得奥斯卡金像奖的女明星和蒂芙尼 （Tiffany） 珠宝之间的故事。

“Rachel Zoe为红毯盛事增添了全新的时尚风格，这次她又把她的创意巧思带入了与蒂芙尼的合作之中，”蒂芙尼公司视觉陈列副总裁Richard Moore表示，“除Rachel Zoe之外，包括安迪・沃霍尔（Andy Warhol）在内的众多知名设计师和艺术家都曾担任过蒂芙尼橱窗陈列的设计工作。” Zoe一共设计了五个风格的橱窗，每一个都完美展示了一个年代，诠释了她对于那个年代风格魅力的独到理解。

Zoe用孔雀羽毛作为她为20世纪30年代为经典优雅风格的基准，电影明星们身着时髦雅致的绸缎晚礼服和鹳毛围巾，手执华美的羽毛扇，放置于一汪黑色玻璃珠之中。在蕾丝风格墙纸的映衬下，孔雀羽毛的美感令人目醉神迷，灵感源自装饰艺术时期的蒂芙尼钻石和铂金臻宝更绽放无限光芒。

Zoe将40年代的橱窗定义为高级时尚的回归，那时的设计师们通过顶级奢华面料和夸张的新式轮廓表达出他们的创作意图。橱窗中的梳妆台上放置有一朵大白花，背景的墙纸上花开繁茂，暗示那个时代的虚夸与浮华。丝面梳妆椅上随意搭着一件多层纱绢晚装，映衬着蒂芙尼的钻饰闪耀夺目，仿佛一个浪漫的夜晚就要华丽开场。

50年代开创了红地毯的时代，狗仔队们跟拍名门富贾。Zoe用悬挂在红毯之上的古董照相机来暗指这一伙“英勇无畏”的摄影师，照相机对准红毯上熠熠生辉的蒂芙尼珠宝，正准备来个超清特写。

白色的旋转楼梯放佛一个恢弘的入口，引发无限遐想。这一建筑结构围绕着网状金属立柱，让・史隆伯杰（Jean Schlumberger）的一款“海洋之花”胸针令其锦上添花。这款胸针原属伊丽莎白・泰勒（Elizabeth Taylor）私人珍藏，这是蒂芙尼购回之后首次公开展示。60年代的橱窗里，Zoe充分呈现了家庭中的好莱坞风格。

70年代的时尚是轻松而自然的，Zoe用兰花和竹子代表了不同风格对时尚的影响，并用黑色和金色描绘出图形背景。在这一风格荟萃的置景里，蒂芙尼设计师艾尔莎・柏瑞蒂（Elsa Peretti）的珠宝设计闪耀其中，轮廓优雅的18K金与钻石和宝石相映成辉。

蒂芙尼 （Tiffany） 纽约旗舰店的5个橱窗中的每一个橱窗代表一个十年，每个年代里的代表人物都不一样。这5个蒂芙尼 （Tiffany） 珠宝陈列橱窗还一路在香港、新加坡、日本东京、美国好莱坞、英国伦敦的蒂芙尼 （Tiffany） 旗舰店展出，直到2013年2月底才结束。而Zoe本人觉得，“在蒂芙尼橱窗中欣赏由我诠释的奢华魅力将是一次非凡体验。”“蒂芙尼堪称极具代表性的美国传奇品牌，对于这次完美合作，我深感荣幸。”

圣弥威尔

自信 让7秒“橱窗”定格永恒

当第二次在“BOSS绝对影响力慈善盛典”里见到充满传奇色彩的两位老师―艾玛与索菲，已整整过了一年时间，而这一年对于她们，可谓决定性的变化，把事业的根基从北京以至全国转到武汉皆因“与主结缘”。她们深信武汉是她们可以落地广结善缘的福祥之地！带着灵动的信仰她们在去年的12月8日正式在汉建立“圣弥威尔（武汉）国际形象管理机构”，一年的修炼，创建团队，精选服务对象，打造品牌形象，无数的努力付出终于在BOSS绝对影响力2013的现场，她们鼎力支持，特别为现场的拍品得主前十位提供20万元的专属形象设计服务，并为最高得主提供价值156700元的由艾玛&索菲倾力打造的形象服务年卡一张，这样的力度让我们感受到她们的用心和真心，因为她们是反复测算过这十一位人士的服务能否由团队真正服务好，她们不是一个高产的服务机构，她们只针对很顶级的品质人士，鉴于去年曾来过BOSS盛典现场的感受，在落地一年之际毅然决然地深度支持，让时尚与慈善同行，为更多地慈心人士拥有气质与灵性的美，她们准备好了，以现实的实力和团队真实地打造十一位BOSS人士，也让圣弥威尔从此与武汉各界相识相通。希望这样的善缘越结越广！

艾玛&索菲印象

说到这对姐妹组合，可能武汉人士还很陌生，但在北上广深以至国内很多城市都有她们常年一对一服务的客户，面对她们，恐怕没人会相信眼前两位面色红润有弹性、肌肤紧致有光泽、身姿苗条有气质的女子，女儿都已经在国外留学了！艾玛和索菲，这对看不出年龄的姐妹，不仅是国内著名的形象顾问“双子组合”，也是形象设计理念的大力推动者。在与她们对话的过程中，你会在如沐春风的感受中，对“美”产生不一样的认识。

橱窗里的视觉美

通过第一印象，喜欢上一个对自己来说完全陌生的人，就如同你走在大街上突然看到橱窗里精美的物品，你被它的美所吸引。“一般人看到一个陌生人的时候，往往是在第一眼，在7秒的时间里就可以通过表情、神态以及外表来断定自己是否喜欢对方。我们中国人素来讲究内在美，但也应该注重视觉美。在这个快节奏的现代社会里，面临竞争的时候，光有内在美容易增加机会成本，但内外兼修的人更能够通过外在表达自己的丰富内心，从而得到更多机会。” 谈起形象设计，索菲便神采飞扬，娓娓道来。内敛含蓄的艾玛则微笑坐在一旁，神情专注地看着我们谈话。形象设计其实是一个系统工程，并非简单地教人穿衣打扮。我们的目的，在于用外在的视觉形象，更精准地表达客户内在的精神价值，让外表和内在等值。

一百个女人就有一百种美，每个人身上散发出来的美都是不一样的。视觉上的美也要与心灵相契合。只有内心真正快乐了，嘴角才会有灿烂的笑容。爱美与懂得美是两回事，从服饰搭配，言行举止到眼神转动的频率等等，这些外在的状态得体了，才算是真正懂得美了。

色彩不仅跟人的肌肤，外表相搭配，更重要的是颜色是有性格的，颜色的性格跟你内心的性格吻合了，才会真正体现出美的感觉，在个人形象设计上，我们开辟了做个人整体形象的先河。我们不会只做一个色彩的搭配。色彩与人的性格不能脱节，通过人的性格来搭配穿衣的颜色。比如活泼开朗的人穿明媚艳丽的衣服，这样显得更加俏皮可爱。

塑造内在的心灵美

可可・香奈儿曾说过，20岁的容貌是与生俱来的，30岁的容貌是生活塑造的，而40岁的容貌则是自己要负责的。艾玛和索菲对此十分赞同，她们强调，一个人的价值观、生活方式都会从精神形象逐渐外化到容貌上。“一个人常怀感恩的心，嘴角自然有笑容，脸有悦色，必生婉容。这就是所谓的‘相由心生’。如果这个人常常为小事烦恼生气，脸上自然容易生皱纹，而别人对他的观感也会改变。”

因为每天都在做自己最喜欢的工作，和美打交道，姐妹俩说，自己每天心情都很好，“这就是我们最大的‘保养秘诀’。”“你来猜猜我们的年纪，大胆猜，没关系”索菲笑眯眯地说，眼中闪动着自信的光芒。然而小编猜出的年龄比她们实际的年龄还要年轻十岁。生命在不同的阶段都有不同的姿态，如果能白发苍苍地优雅老去，也是一种美，关键在于内心是否够自信、有力量。艾玛和索菲觉得，任何女人都可以很优雅，只要她用心沉淀、学习，不断提升自己。“把一个人打扮漂亮非常容易，但是品位和气质不是一朝一夕就能培养起来的，需要不断学习。我把这种学习和沉淀叫做‘精神代谢’，淘汰掉旧的、过时的理念，吸纳新的东西，这样人才会成长，生命才有活力。信心不是建立在我的五官长得有多漂亮，而是要有一双善于发现自己某一方面美的眼睛。只有你的内心自信了，你的眼神才会笃定。如果你的外表穿的再好看，你的眼神恍惚，不够坚定，那么你也是不漂亮的。如果你的嘴角是微笑的，可是内心不开心，那么这种笑容也是不能绽放的。

心怀感恩与爱的团队

艾玛和索菲这种乐观、自信的心态，不仅让自己受益匪浅，身心愉悦。同时也深深地影响着整个团队。温厚优雅的姐姐艾玛对团队里的每一个人犹如对待自己的孩子一般。帮助她们排解生活的负能量，带给她们正能量。圣弥威尔国际形象管理集团总经理，高端形象顾问梅紫在谈到艾玛和索菲时说道，两位老师总是给我们带来很多正能量，教我们怀着一颗感恩与爱的心去接待每一位顾客。我们要感同身受的为每一位顾客做整体形象的设计。索菲老师告诉我们，这个行业是需要你的人生阅历，美是需要有灵感，有天赋，有专业，更多的是需要爱和耐心，是需要与客户之间有着心灵的碰撞。

形象是产生影响力和信任度的重要沟通工具。圣弥威尔要做到――用心而非用眼睛在设计，成就、恢复每个生命的尊贵和荣美 。艾玛和索菲致力于帮助顾客用科学的管理方式、智慧的人文哲学，全方位完善自身影像，改善生命关系，传递美、智慧与爱，让更多的人得到内心的丰盛。美的魅力来自真、善、爱，我们会依据每个人的性格、心性、身份、职业等综合因素，在时代的价值观和审美观的基础上挖掘出独特性，通过对穿着的重新建立、外貌的修饰和内心梳理调整，向他人传递出最为良好、独特的个人魅力。