吕乐故事:“胶片时代已经过去”

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吕乐退休了——确切地说，是他不再做电影摄影师了，《一九四二》因此成为他的收山之作。去年11月第七届罗马电影节上，《一九四二》荣获意大利摄影家协会最佳摄影奖，颁奖词写道：“《一九四二》精准的摄影风格表达了电影的内涵，让我们清楚地看到了中国历史中黑暗的一幕。”吕乐的职业生涯由此画上一个漂亮的句号。吕乐没有去罗马，冯小刚替他领奖。“实至名归！”从《集结号》到《一九四二》，合作了五部电影之后，冯小刚在领奖台上如此评价自己的老搭档。

《一九四二》之后，冯小刚宣布这是他的最后一部胶片电影。而这部电影尚未杀青时，在片场，吕乐说出自己要退休的想法，冯小刚都不敢相信。张艺谋、顾长卫、侯咏、赵非，吕乐的这些同学们，无论做导演还是摄影师，大家都处在创作的高峰期，他却选择急流勇退，的确让人诧异。吕乐很淡然，他选择退出，只有一个原因，“内地没有胶片了，用数字摄影机拍电影，我没有年轻人做得好，那就不做喽。”

不过，退休只是相对的。吕乐刚刚放下摄影机，又重新拿起导筒。今年的第20届北京大学生电影节上，吕乐执导的微电影《一维》登上大银幕。这也是自2006年《十三棵泡桐》之后，吕乐最新的导演作品。《一维》讲了一个有关宗教的寓言故事，吕乐说：“年纪大了，就想做点理论性强的东西。”而在影像上，吕乐采用了一种古朴的“激进”方式来创作，银幕上的一切都是剪影，看起来像是一幅流动的古典山水画。作为胶片时代摄影师的吕乐，在这部导演新作里，所有镜头都用CG技术过了一遍。这样看来，面对新时代，吕乐并不是一个固执的人。

一个愤青的电影梦

“吕乐是个愤青，在学校时就壮怀激烈。”侯咏如此评价自己这位电影学院的老同学。1978年，“”刚刚结束，北京电影学院重新招生。吕乐、张艺谋、侯咏、赵非、顾长卫、张黎这些年轻人成为摄影系的同学。上学之前，吕乐已经在乡下的国营农场过了一段“知青生活”。幸运的是，电影学院恢复招生时，他刚刚二十出头，顺利入学。不像他的同学张艺谋，因为是“超龄考生”，入学申请被学校退回好多次。

电影摄影师是一个“技”“艺”双全的职业。吕乐他们上学的时候，艺术方面的训练之外，还有数理化的科目。那时，数字摄影时代还是谁都不曾看见的未来，摄影系学生考有机化学，就是因为要学习胶片洗印。不过学摄影的人，大多处在两个极端，一种像侯咏、张艺谋这样，画画优秀，英语和理科成绩一塌糊涂；一种就是美术功底一般，数理化很好。而吕乐在其中显得比较特别，他不仅英语和数理化的成绩在同学中名列前茅，而且画画也很好，又喜欢读书，知识面很广，属于班里面罕见的通才。因此，涉及到创作这件事，吕乐成为同学中的热门人选。

大三的时候，老师宣布在班里成立学习小组，二十六个同学自由组合，拍毕业作业和实习都以小组为单位。吕乐立刻就被侯咏拉上，再加上张艺谋和智磊（导演滕文骥的御用摄影师），组成一个实力雄厚的小组。当时，导演系78级的学生田壮壮要拍毕业作业《小院》，他选择了张艺谋、吕乐、侯咏这个摄影小组。侯咏记得，短片的外景地是在一个小院里，有个房间用来存放拍摄设备，每天都要留人看守。有天晚上，他和吕乐、张艺谋都没回学校，三人就在设备间打地铺，挤在一起侃大山。不知不觉，大家就升华到聊人生谈理想的阶段，张艺谋的目标是做导演，侯咏想做个好摄影师，而吕乐一心想着可以出国见见世面。

《小院》之后，摄影系的同学里，田壮壮就盯上吕乐他们三个人。1981年，儿影厂筹拍儿童片《红象》，田壮壮、张建亚和谢小晶联合执导，摄影还是由吕乐这个三人小组负责。《红象》全程都是在云南的原始森林里拍摄，经费紧张，片场条件很苦。并且这部电影赶上了最难拍的两类“演员”：儿童和动物。除了从当年缅甸手中租借来的大象之外，还有野生的马鹿和猎豹，个个野性难驯。“初生牛犊不怕虎”，这老话放在《红象》的片场再合适不过。有场戏需要猎豹出场，大家用尽方法，那头豹子就是不出笼子，又没人敢用更激进的方法赶它。人和豹子这么僵持着，吕乐一撸胳膊，“我来！”他一点点蹭进猎豹的笼子里，慢慢地把豹子逼到笼外。如今想起，吕乐也笑当年那个愣头青，真是天不怕地不怕，“豹子如果真发起疯来，就没有后来的吕乐了……”

和老谋子在一起的日子

和侯咏一起完成田壮壮的《猎场札撒》之后，吕乐终于达成自己在小院所说的愿望。1980年代中后期，他到法国留学和工作多年。留法期间，他曾经给侯咏写过一封长信，“你还记得我们三人在小院那天谈的理想吗？现在我在国外，张艺谋也成了导演，你也成了优秀的摄影师。我是最失落的一个，出国之后遇到的状况跟自己想象的有很大距离……”

直到1990年代初，吕乐从法国回来，张艺谋正在筹备电影《活着》。时隔多年，两个老同学再度搭档。张艺谋的电影中，《活着》在影像上透露出少有的克制。“他（吕乐）甘愿放弃表现自己‘有想法’的机会，而把表现人物、叙述故事放在第一位，不卖弄、不炫耀，能做到这一点非常不容易，我很清楚吕乐为《活着》做出的牺牲。”张艺谋曾如此表达对吕乐的敬意。

《活着》之后，吕乐成为张艺谋固定的合作伙伴。1995年，《摇啊摇，摇到外婆桥》在戛纳国际电影节上荣获高等技术奖，这个奖项包含着对摄影师的认可。而张艺谋和吕乐在影像风格上的探索，在《有话好好说》（1997）时期走上一个巅峰。《有话好好说》全片都采用手持摄影，在当时的华语电影中的确够先锋。拍完这部电影，吕乐的身体也毁了不少。当时的胶片摄影机至少六七十斤，就用绳子挂着机器，摄影师用肚子顶着或是扛着跟拍。吕乐的颈椎和胸椎受压过重，出了问题，甚至影响到心脏。那之后他就想“歇一歇，不做摄影师，做些别的。”

一个不愿妥协的导演

写《有话好好说》剧本的同时，编剧述平还在写另外一个剧本，一个关于婚外恋的故事，这就是后来的《赵先生》。吕乐看上《赵先生》的剧本，再加上做导演正好是个不那么毁身体的职业，很快，他用不多的钱拍出自己的导演处女作《赵先生》。不幸的是，因为“婚外恋”不够积极正面，《赵先生》没有机会公映。然而吕乐在创作上并没有妥协，反而在形式和主题上越发走向小众。1999年，他紧接着执导了电影《小说》。吕乐拉来一大堆文学界的“腕儿”，阿城、王朔、马原、方方、余华、棉棉……都出现在电影中，煞有介事地在某个小城的酒店里开了一场文学讨论会，主题是“什么是诗意”。而在讨论会之外，王志文和王彤饰演一对旧情人，在酒店中偶遇并重燃爱火。影片结尾，参与讨论会的作家们就这对恋人未来关系展开了大讨论，仿佛那是虚构的小说中的一个情节……实验性颇强的结构设计，让影片的投资方对这部电影的商业收益失去信心，直接终止对后期制作的投入。而在吕乐和影片监制刘仪伟的计划中，《小说》本来打算推广到大学周围的电影院做长线放映，“肯定有不少大学生愿意去看这类电影，而且引发很多讨论。”因为投资本来就不大，收回成本甚至盈利的市场预期并非天方夜谭。吕乐始终放不下《小说》，直至2006年，他自己投钱把影片的后期做完，但是也没有什么机会让更多的人看到。

这么多年过去，吕乐自己的导演作品很少，惟一有机会做商业放映的就是舒淇和刘烨主演的电影《美人草》，而在第东京电影节上荣获评委会特别奖的《十三棵泡桐》，因为把青春描写得太残酷，在院线上映不到一星期就悄然下线。

2007年，吕乐重新回到摄影师的位置，开始和华语商业片的旗帜人物冯小刚合作。今年，吕乐正式宣布从摄影师的位置上退休——这更像是他彻底离开商业片制作的一个决定。6年后，吕乐重新做导演时，他的《一维》依旧显得小众，但是锐气十足。