林毅夫:破解服务型中小企业融资难的对策

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《中关村》：现在银监会对于地区性中小银行的限制比较多，戴着镣铐跳舞的地区性中小银行怎样才能发展得更好？

林毅夫：对于银行业，国家不能没有监管。银行如果发生危机，带来的可能就是系统性的危机。另外，银行贷出去的钱是广大储户的钱，而不是银行自己的钱，银行本身也是者，也有道德风险的危险。所以在这种情况下，对银行业是一定要监管的。比如2008年的国际金融经济危机，一个很重要的原因就是80年代金融自由化以后，有关部门缺乏足够的监管，认为市场就能够解决金融监管的问题，但实际上后来发现，华尔街的金融家追求的是他自身的利益。

就我国的地区性中小银行监管而言，我觉得目前在监管方面可以改进准入机制。地区性中小银行发展之所以必须要有现有的商业银行作为战略投资者，我猜是这样的，因为我们在监管地区性中小银行方面经验不足，商业银行作为战略投资者以后，可以兼负起监管的事。我想这对于银监会来讲是合理的，但是对于发展地区性中小银行来讲是不合理的。

商业银行之所以不愿意作为地区性中小银行的战略投资者，就是要承担更大的责任。作为股东，如果地区性中小银行赚钱了，商业银行只获利20%，但如果亏钱了，就要全部负责。如果从拓展地区性客户来讲，商业银行宁可自己设立支行，也不愿作为地区性中小银行的战略投资者。我觉得，地区性中小银行要发展得快一些，应该有合理的民间资本介入。

先进的不一定适合 传统的不一定淘汰

《中关村》：发达国家有很多金融改革的经验，您认为我们在金融改革的时候应该如何对待这些经验？

林毅夫：我们在推行金融改革的时候切记一点，不要认为发达国家的经验就是先进的，传统的就是落后的。因为发达国家的发展阶段、资金需求规模、风险特性、产业特性、技术特性等都跟发展中国家不一样。不管是哪一种制度安排，都应该先了解清楚实体经济的特性是什么，然后再讲现有制度的安排，或者新的创新能不能跟需求特性配合，不见得越先进的模式就越好。我最近提倡的新结构经济学，里面也谈到了一些金融安排，强调不同发展阶段，它的产业和资金规模都是不一样的，技术的成熟度跟产品的成熟特性是不一样的，所以金融安排也肯定是不一样的。在这种情况下，比如说地区性中小银行过去被认为是落后的、保守的，是应该淘汰的，但实际上，现阶段它确实又是最合适中小企业获得金融服务的安排。

（本文根据著名经济学家、北京大学国家发展研究院名誉院长、全国工商业联合会副主席林毅夫先生在2014年3月19日于北京大学朗润园举行的“服务型中小企业融资：问题与对策”上的演讲及答记者问内容整理）

前些日子，临汾市诗词学会副会长许俊梁先生送给我一本他的新作《中华通韵》（上海文化出版社2012年出版，下称《通韵》）。这是“平水韵”790年后的今天，平水（临汾）人写的又一部韵书，我甚感惊喜。开卷展读，头脑里产生了一连串关于诗、韵的想法：诗文与音韵有什么关系？“平水韵”在诗词史上是什么地位？《中华通韵》好在哪里？诗词如何实现复兴之梦？等等。

无诗不韵 无韵不诗

韵是诗词的基本要素之一。合辙押韵是诗词歌赋有韵之文的基本特征。它的作用是为了形成语音上的回环美，是增进语言艺术效果的一种手段。

诗必有韵，无韵不成诗，诚如《中华通韵》所言：“韵乃诗之门槛”。远在“诗”“歌”“韵”“律”概念尚未建立的时候，民间就有如“日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”等数不清的多个时期多种方言的悦耳说唱。后来人们把其中造成悦耳的句尾称作“韵”，说出来的称作“诗”，唱出来的称作“歌”，奏乐及唱歌时伴奏要遵循的规矩称作“律”，从而最初建立了以上四个概念。把民间的诗、歌搜集删选出305首并各冠以《击壤歌》等不同名称，最后文字化到同一本书里，就诞生了《诗》（在汉代被列为儒家经典，遂改名《诗经》）。由此可见，诗与韵“相生相伴，共名共实”（《中华通韵》语），所说不谬！人们看到的天空火球是太阳，感到的火球温暖是阳光。诗与韵的关系，恰如太阳与阳光的关系，两不分离。“无韵之诗”的说法，正如“无光之日”一样不妥！于是，最新几版《现代汉语词典》把“诗”定位成了“有节奏、韵律”的一种“文学体裁”。

《中华通韵》序言说，自近体诗勃兴以来，“诗非诗，以音韵格律判；好不好，以意境神采胜”，我很赞成这一观点。其意是说，近体诗的技术门槛是音韵格律，否则不称其为近体诗；近体诗的艺术水平在意境神采，低则不能称其为好近体诗。如果撤掉格律门槛，保留音韵门槛，也就成了对一般概念上的诗的技术要求――规矩。匠人以规矩画圆方，诗人以韵做诗，二者本同一理。

“诗言志”出自《尚书・尧典》，是说人的情感倾向等在心为志，诗能表达心中之志。诗人做诗言志时，案头或心头的韵书便是诗人的工具书。因此说，韵是诗人的言志之器。在中国文学史上，如果说诗居文之首，那么我们可以说，韵成诗之功。

“平水韵”出非同凡响

有韵即有韵书。古人写律诗是严格按韵书押韵的。汉语韵书起源于汉末，相传最早的韵书是魏代李登的《声类》，尔后历朝历代均有著述。这是因为“韵书追语音而生”（《中华通韵》语）。

历史到了南宋，金人于公元1127年入主中原，之后百年间，中原诗人和科举用韵一直沿用北宋时期的旧韵――《大宋重修广韵》（206韵）或者其修订版本《集韵》、《礼部韵略》。这些都是非常照顾中原尤其金都汴梁地区语音的韵书，对金大都以北地方语音的兼容度很低。一方面因为基础语音上的先天偏颇，一方面因为百年来的语音渐变的累积（称作历史音变），上述旧韵与当时语音的隔阂日渐加深，这就使得平水人王文郁的《平水新刊韵略》（简称“平水韵”）应运而生。他利用图书馆员的职业之便，参阅了几代旧韵书，如《切韵》（193韵）、《唐韵》（195韵）、《大宋重修广韵》等，汲取了修韵的方法营养；又深入研究和总结了唐人，尤其是河南籍诗人杜甫的用韵规律，这意味着仍选中原语音为基础语音；还研究了当时北方尤其北京籍诗人刘瞻等的用韵规律，这意味着增大了对金大都方言的兼容度；还把南方如绍兴诗人陆游传到北方金地的诗词进行了研究，这意味着或多或少兼顾到了南方方言。可以说，任何旧韵书都不如“平水韵”兼顾的语音如此广泛。于是，此书面世不久便被定为官韵，成为金代后期乃至元、明、清多代科考的法定标准韵书。直到普通话推广的早期，“平水韵”依然坚挺。可见，“平水韵”为文明诗国的繁荣建立了巨大的历史功勋。

诚然，从《隋切韵》、《唐韵》、《宋广韵》到《平水韵》的“纵向发展”，到了“平水韵”这一代的确出现了按照韵文种类“横向分家”的现象。戏曲界首先逃离“平水韵”而分家，由周德清在元泰定元年修成《中原音韵》，这是因为北曲艺人要凭唱曲过活，一旦声韵失谐，生计必然受损，所以不得不分家。之后清代的词界逃离，从而修成《词林正韵》（其实基于“平水韵”的通押规则），民国时期的京剧界逃离从而修成《十三辙》。情况大同小异，根子皆在变化了的语音。

语音一统 旧韵渐衰

全国解放后，特别是上世纪五十年代推广普通话，史无前例的全国语音大统一的局面出现了。统一语音跟统一音韵，此二者本该是联动工程。然而，我国推广普通话几十年至今，既以诗国为傲，又无统一诗韵。旧的韵书无人问津，新的韵书不能服众，徒唤奈何！这境况，唐后仅此一回。诗人面对旧韵之衰和新韵之憾，莫衷一是，做诗时也就平添了一份纠结，很不利于诗词事业的发展，犹如残规画圆，画而不圆。这道理，人人都懂。设身处地想一想，几十年来有多少诗人的多少信心和才思因此而化为乌有？这猜问，让人心乱。于是，精品诗词歌赋创作疲软，精神正能量传播不畅，主流价值观形成乏力，就多了一种原因。这逻辑，前因小后果大。上述四“这”，使人生忧。

出现上述情况的原因是多方面的。首先，相对于普通话，任何一本好的韵书的基础语音无论能覆盖、兼顾多大区域，而在本质上都是方言，“平水韵”也是这样。“平水韵”原本具有的广泛兼容性的优良品质，在普通话面前反而成了致命缺点。其次，从注音方法上讲，注音字母、汉语拼音方案较之反切注音是一次极大飞跃，必然使得流行了一千七八百年的反切注音法老韵书大受冷落（马志伟：《十三辙新韵书》商务印书馆2002年出版）。当然，最主要的原因还是随着经济社会的发展，人们的思想解放，新诗歌取代旧诗体，作者在韵律方面可以不受约束，只是凭自己的韵感自由创作。

1957年元月，主席在与诗人臧克家谈诗时曾提议：“搞一本新诗韵――专为写新诗用的较宽的韵书。”这里的“较宽”，应是相对于“平水韵”（106韵）、“中原音韵”（19韵部）的较宽，应是符合当前新诗写作实际状况的较宽。遗憾的是，他老人家的遗愿至今仍未成为现实：“较宽”的韵书也“较多”，但能够像“平水韵”那样世所公认、奉为圭臬者迄未有矣！

破茧而生 或领

许俊梁先生的《中华通韵》着实叫我眼前一亮！

《通韵》以普通话为基础，共列出13个韵部；各韵部分阴阳上去4个声调；字表共收录汉字10520个，是迄今韵书收录最多者；各韵部的用韵举例则是对以往作品的按韵分类，起到枚举佐证作用；其中，《中华通韵的划韵原理及标准》一节，是其严谨理论成果的集中展现。

《通韵》的创新之处，每每可见。《通韵》在研究声韵史的基础上，首度系统地指明和揭示了自古至今韵书的发展台阶与规律；首创了韵书充分论证和广泛枚举这一严谨的著作方法及范例；首创了基于普通话的严密的划韵理论及标准，从而以空前简约的13个韵部面世（其中有4个全新韵部）；首创了韵纽与注音合二为一的体例；首度提出一本好韵书应具备的条件；首度向各种韵文及对联创作提供普通话韵律支持等等。上述六“首”，堪当其新。

《通韵》首度提出了一本好韵书应具备四个要件。“韵书可称科学合理者，当具四有：一有通行的语音支持；二有和谐的效果表现；三有清晰的原理体系；四有可逆的划韵标准。”我翻阅过一些韵书，觉得它们均不同时具备这四个要件。《通韵》则不然，立言立行，独善其学，真是一部不可多得的好韵书。

如上所述，目前我国诗词歌赋创作队伍的文学素养并不低，所缺者仅仅是统一的韵书。也就是说，韵文创作的艺术基础已经具备，技术阀门尚未打开。我认为，旧韵荣退，《通韵》荣登，应是诗词乃至韵文复兴的技术阀门。我工作、生活在尧都平水，十多年来以平水为傲、为亲，也试着用“平水韵”写了一些不成熟的诗词，平水情怀不言而喻。如果普通话尚未普及，我敢说“平水韵”仍会独步诗坛。然而，普通话时代呼唤新韵，平水韵及所有以方言为基础的旧韵，到了佩带着赫赫文化勋章光荣退出现实诗坛的时候了（在学坛，这些旧韵还能为语言学专家找回古音起到作用）。

为了诗国的韵文事业及国民教化大局，应当由普通话支持、效果和谐、原理清晰、标准可逆的《通韵》取而代之。这也巧合地或说戏剧化地实现了“平水人的平水韵”与“平水人的中华通韵”的历史接。

我期待着，别有灵性的平水的涟漪再起，真会迎来“超唐越宋的崭新文化世纪”！

（作者系西山临汾市三晋文化研究会会长）