刘杰:艺术片导演“卖身”

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在台湾捧着大摞钱邀请出演角色都请不出来的侯孝贤，在他的电影里客串；赵薇、范冰冰、李冰冰、黄晓明、关锦鹏等演艺圈大咖愿意为他的电影吆喝宣传；他手机里经常往来的联系人包括顾长卫、陈国富、崔永元等—如此丰厚的人脉资源，却与他的知名度毫不相称，至今网络上关于他的信息，不过几百字。

他是刘杰。

作为低王小帅两届的师弟，刘杰从北京电影学院毕业一年（1992年）后，就担任王小帅处女作的摄影师，2000年他们又合作了《十七岁的单车》。作为第六代摄影师出道的刘杰，对“第六代”这个词不置可否。

为了不受限地自由表达，他走上职业导演的路，2006年拍出第一部作品《马背上的法庭》，包括其后的作品《碧罗雪山》和《透析》，都未曾在全国院线公映。这个一直制作文艺片的导演，只凭这三部作品就斩获了30多个大奖，甚至超过了得过28个奖的侯孝贤。

7月12日，壹读iRead记者与刘杰同坐在大约10平方米的房间内，等他接受采访等了很久。彼时，他不间断地在做的事情是打电话。刘杰说，家里出了点事，车子追尾。他在家人和事故另一方中间做协调。他没有任何避讳来访者的意思，即便听筒那头有位知名明星的声音清晰地传来。

他讨厌欲盖弥彰。就像他在媒体面前总会第一时间大方告知：新电影《青春派》是命题作文，“中影（中国电影集团公司）”找的他。刘杰有种把命题作出自己风格的文艺片的能耐，《马背上的法庭》和《碧罗雪山》都如此。

所有导演都必须在宣传期反复说着同样的话，但刘杰不愿意成为人肉录音机。他说只在乎知音群体，“明摆着不在一个通道里”的人，他不想做过多阐释：“一个导演观众越多的话越俗气。”

但另一方面，即便口头说“被记者折磨疯了”，他还会关心对方“够了吗”、“还需要点什么内容”。没错，当第一部大银幕商业片《青春派》面世，刘杰也忧心如何让更多观众进入电影院，像他同事高山说的：“怎么可能会不在乎，憋了两年生的孩子，扔大街上你不管了？” 一个被政府看中的非主流艺术片导演

刘杰的办公室位于北京北二环一个开盘10年的居民小区里（他说去年租在百老汇电影院的对面），一室一厅内凌乱、简单，除了墙上挂着的写有一行制作计划的白板，再找不出任何可以证明刘杰身份的布置。待在这儿的近五个小时，刘杰不停地抽烟，以致后来进门的高山觉得屋里“朦胧”要打开窗子。刘杰说自己平常抽烟就很猛，“一条烟很快就没了”，尽管他的牙齿看起来很白。

刘杰出生、成长在天津，父母都是大学教授。他自幼学画，高考那年，因为看了《黄土地》，把志愿那栏的中央美术学院改成北京电影学院。当壹读iRead记者问及陈凯歌近年的作品《搜索》，他却表示没有看过。他只看一些“比较熟的人”的电影，比如顾长卫，“不太了解他脑子里现在想着什么东西的导演，我不会去（看）。”

身为导演，刘杰每年阅片量不算大，只有大约10部左右。但能过他的眼的合格的艺术片，不足五部。让刘杰举例，他不肯：“你就别让我得罪人了。”在他看来，这10年，商业电影的繁荣带来了中国电影的创新力的大幅度的下滑，“做哪怕商业片的创新，得从艺术片找探索的灵感，艺术片死了的话，中国电影离死也就不远了。”

吊诡的是，这位矢志拍艺术片的导演的作品，总会被不少人解读为主旋律电影，比如《马背上的法庭》曾被确定为建党85周年献礼片，被中央政法委推荐向全国政法委系统推广放映。“我都懒得解释。”虽然他声称不介意，但几乎每次公开露面他都得调侃此事。刘杰说，自己到现在都没拿过政府的钱拍主旋律片。

《马背上的法庭》取材于报章的新闻：在云南乡村，法官用马驮着国徽，徒步到每个边远山村就地办案。“这是现实的农村地区进入法治社会后的困扰，而我由此想到，整个中国在跨入法治社会的过程中，实际上都面临着困扰。扪心自问，我们这些生活在北京，自恃有高学历、高素质的人群，一说官司、纠纷，第一反应仍是：‘有认识人吗’……一下触动了我这方面的社会体验。” 这位矢志拍艺术片的导演的作品，总会被不少人解读为主旋律电影，比如《马背上的法庭》曾被确定为建党85周年献礼片，被中央政法委推荐向全国政法委系统推广放映。

他六次到云南，进行了“有点像社会（学）意义”的调研—由于功课做得足够扎实，当广西电影制片厂找刘杰拍第二部影片时，他把《马背上的法庭》还没表达完的，一股劲儿又用到了《碧罗雪山》上。

这部看似在叙述少数民族文化的影片，被刘杰赋予了另一层深意，他想说的，是“全球化下我们以环保的名义对边疆人民进行的剥削”，“看起来是环保，那也是以环保名义进行的强拆”。今年45岁的刘杰喜欢看杂文，关注社会热点，脑子里关注“很多很多的”话题，感兴趣的都是“社会的主流问题”。

在刘杰最初的规划中，每部电影的生产周期大约两年，因为“要是每做一个电影都用研究的态度去做，时间不会太短”。所有题材必须能触动他的兴奋点，让他觉得可以深挖一些社会的东西才会去做。迄今没多少人看过的《透析》是他对死刑的思考，新电影《青春派》则想阐述他理解的教育和中国式青春。 《马背上的法庭》拍摄于2006年，由李保田主演。通过云南西北部山区的一支流动法庭，来讲述法制问题、民族问题、文化问题、环境问题、宗教问题，等等。 两位“最佳编剧”聊出来的命题作文

刘杰评价自己，“还是蛮顺的”。处女作在威尼斯电影节得了地平线单元最佳影片奖，第二年他成为威尼斯电影节评委，第三年他自己投拍的《透析》又获得法国多维尔亚洲电影节最佳影片金荷花大奖—头两部作品都是自己投资的导演在国内很少见，刘杰由此坚持的是不对电影做妥协性的修改。他的钱则来自其几年做生意（从事广告行业）的收入。但不同于《马背上的法庭》，《透析》在国内“就是通不过”，“一下子自产自销的路线切断了，就觉得风险很大”。这种状况下，广西电影制片厂拿着《碧罗雪山》的剧本找他，刘杰问了句：“是不是可以改？”对方说：“可以”。于是，他接手了。

让对方始料未及的是，成片后的《碧罗雪山》跟原剧本相距太远，“原来说一帮人载歌载舞欢迎党的好政策，非常欣喜地要把我们的家园还给熊，讲国家的环保大战略”。刘杰说，首次给当地宣传部门放映时，对方没有说话，直到几天后刘杰问及，宣传部门表态说：“表现了我们的愚昧和落后，看了不舒服，但是好电影、很真实。”

电影《青春派》的拍摄也是偶然。2011年年初，“中影”带了四个字找到刘杰：“关于高考。”刘杰觉得“很有自由度。”原定的时间是7月开拍，9月交片，被他一“拖”又是两年。跟往常的创作习惯一样，没有思路了，他就跑到学校搜集素材，光剧本就写了好几稿。“被逼”开机那天，刘杰还是没想好要怎么拍—他给投资方看的剧本还是7月初写的第一稿。

“这就是一个中国特色，拿一个白纸黑字去让别人得到认可的时候，这本来就是一个很费劲的事情，基本上这可能做出来是一个中庸又中庸的东西。对我来说，可能一次一次的沟通，其实是为了要争取这个度。”刘杰说，在现场，只有执行导演有剧本，但他总有很多灵感，拍的都是执行导演不知道往哪去记的东西。“每天到了片场，泡上一壶茶，就开始跟秦海璐（《青春派》主演）聊今天拍点什么。我说我是第47届金马奖最佳原著剧本的编剧，你是第48届的最佳编剧，咱俩在这商量下吧。” 《碧罗雪山》还是聚焦在云南西北部少数民族地区。电影始于怒族和傈僳族的一场婚礼，用少数民族题材来反映人类与自然的冲突。全片一共出现了十余句汉语。 “现在越来越那什么，流行文化越来越低龄。知音越来越多的是郭敬明。我们还是脑子里怎么想就怎么做。也不希望改变自己。”

最终电影结束，刘杰拍了200场戏，超过了标准电影100场一倍的量。

在这样即兴的状态下，《青春派》的选角基本排除了用明星的可能，在这部投资1000万的电影中，秦海璐属于友情出演，并为角色增胖25斤。

头次接触青春片的刘杰，认为青春片的要素就是成长。

“会处理友情、去尝情，学会怎么样去接触社会。日韩片黑社会，核心讲的是义和友情，美国片就是SEXY。青春有蓬勃不能压制的东西。到了中国，你看到所有的孩子都被高考压制没了，没有人很快乐，心里负担沉重，典型的中国式青春。”

于是，电影《青春派》中，刘杰刻意安排了一系列符号在其中，逼着孩子学习的陪读母亲，把“拼爹”、“富二代”、“死扛”挂在嘴边的高中老师，拍毕业照时主动告白的叛逆学生等。这个过程的设定当然有很多雷区，但刘杰还是做了尝试。比如，拍摄高中学生不许提感情，刘杰处理成因触碰感情导致高考失败。他说：“大家在一个天空下。其实体制现在开了很多，只不过按照经验值、安全值都在自我约束，没觉得太大压力，有些东西都是看你怎么做。” 到底要不要和商业死磕

因为太过小众，他的电影除了《马背上的法庭》之外，网络上连盗版下载资源都找不到。“因为不卖嘛。这个时代，真正的作品得不到尊重。”但他又怀着一种文人的清高劲儿，“你听到我抱怨吗？我从来不抱怨，我都不往那放，我觉得往那放就是给别人羞辱我的机会，我就很骄傲地告诉别人说：不放。”甚至，他不愿意将自己的作品上传到网络上去，“哪有免费的午餐，不传。不光不传，不卖，就在我自己手里呢。”

然而他仍然希望自己能够受欢迎—同样源自于清高，“有的人，你拍了个电影，别人给了你1000万，你拍了个电影，你卖了3个亿，别人再继续给你3000万，你就挣了5个亿，对我来说，这是一种牛×；但你拍那个戏，连院线都不上，你又拍了戏，还有人不停地给你钱，我觉得这个也是一种牛×。”

刘杰当然是自认牛×的。他深信“好的艺术片导演一定能拍商业片”。《青春派》在某种意义上，证明了他这方面的野心，虽然他一方面说“实在拍不出艺术片的时候，拍一部商业片吧”，但同时，他又爱反问记者：“我这商业片，你不觉得不算很丢人吗？”

他谈及票房也是类似语气，“所有的朋友看完后，发给我的（票房）预期都特别高，但我现在觉得没那么高，只要一两个有人气的演员，（票房一定在）3亿以上，你同意吗？” 《青春派》讲述一群90后青少年的高三、爱情和友情。剧中除秦海璐、蒋小涵等数人外，包括男主角在内的所有高中生均是本色出演。

对之前只做国外发行的刘杰来说，《青春派》让他头一次接触了“中国的宣发到底是怎么回事”。他口口声声跟记者说“不在乎”票房，但转过头他就问同事高山“对现在的宣发的执行怎么看”。“现在越来越那什么，流行文化越来越低龄。知音越来越多的是郭敬明。我们还是脑子里怎么想就怎么做。也不希望改变自己。”

刘杰聊到《小时代2》、《一场风花雪月的事》《一夜惊喜》同天上映时，说“很欢乐”，“其实我提前好多天就知道了，不太相信，觉得特逗”。此次为了宣传《青春派》，“宅”了两三年的刘杰开始联络圈内好友，请他们看电影、做推荐。“其实要熟都熟，要愿意出去混的话，只是大家平常不怎么来往。李冰冰我1994年就认识，她人生的第一段胶片还是我给她拍的。”而同时兼任电影《聂隐娘》大陆总监制的刘杰，还趁与侯孝贤开会的间隙，让他客串了一个镜头。

采访当天，顾长卫去看了《青春派》，给刘杰发了信息：“看出拍摄不易，电影很热闹，调侃有趣。”刘杰“哈哈哈”地笑：“‘热闹’，这是夸我还是骂我呢？‘热闹’……”他显然在乎这个评价，亦如他反复跟壹读iRead记者提及，《青春派》绝对比台湾的小清新要“多太多（内涵）”，更有两则国外的影评，把《青春派》当作艺术片看待，“所有老外看过后都目瞪口呆，看到的都是社会问题”。

看得出来，对于要不要死磕商业，他真的很敏感，也很犹豫。