有意味的材料

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二十世纪下半叶以来， “绘画走向多元化和综合化”的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准，新兴视觉艺术颠覆了过往传统，当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。本文主要讨论综合材料的运用如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向，使绘画语言更符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势。从材料媒介的价值与艺术家的自我表现、材料边界的跨越与艺术观念的突破、综合材料的审美意味与艺术语言的多维视角、新艺术媒介环境下当代绘画语言的重置四个方面研究综合材料如何突破传统材料边界的跨越，实现材料表现的张力，推动当代艺术观念变革的关注。

二十世纪下半叶以来， 随着综合材料在绘画中的广泛运用，当代众多美术作品已经对传统架上绘画（油画、国画、水彩画、版画）这一分类标准形成挑战，大量作品难以单纯地归于某一类别，“绘画走向多元化和综合化”的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准。新的物质材料和传媒方式大量在美术领域的意义得以重新发现价值得到重估，媒介的混合性走向前台成为现实，绘画走出所谓的象牙塔和自治的范围，综合成为绘画领域的有力组成部分。艺术领域的巨大变化必然引起艺术理论研究的变化，尤其是中国艺术的高等教育开设新画种和运用新材料的课程成为普遍现象，所占比重也越来越大，因此对综合绘画教学和实践的研究就显得迫在眉睫。

尤其是近年来， 在诸如电子、计算机、影像、数字、网络等等新兴艺术媒介的影响下， 当代新艺术媒介所催生和推动的新兴视觉艺术颠覆了过往传统，当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。通过对综合材料的研究，是理解当代艺术观念变革的关键，是研究现当代艺术的有效捷径。新的物质材料是实现艺术语言传达价值和意义的桥梁。对材料研究是掌握绘画语言的基础，是绘画的最根本语言，所以对物质材料展开必要的专研是在当代复杂艺术语境下的迫切要求。

在不同艺术媒介形制的创新和包容并蓄的过程中，更为广泛延伸了自身艺术形态的探索和创新，已经产生了很多当代绘画创作在当下艺术生存环境多元化背景下引人不断瞩目的发展成果。综合材料（或混合媒介）是西方绘画中“Mixed Mdeia”的汉译名称。 “综合材料”指多种媒材，如油性、水性、颜色，也有染料、矿物色，或是泥土、玻璃、钢铁、化学试剂、织物、纤维等等，各种材料都可以在绘画创作中交叉和混合使用。“Mixed Mdeia”就是用“综合材料”来创作的绘画作品，是“综合材料”和“综合技法”在绘画上的统称。国内已经有诸如陈心懋、郑建启、王珠珍、张元、赵维华等一批学者从材料的工艺、材料与媒介、材料与艺术表现、中西方材料与造型对比、材料艺术实验等角度出版了《综合绘画-材料与媒介》、《材料工艺学》、《综合材料的艺术表现 》、 《艺术材料的遐想；绘画应运的结与解》、《油画教学、材料艺术工作室》、《绘画媒介与造型样式-中西传统绘画造型语言比较研究》、《综合材料艺术实验》、《中国抽象艺术学》等一批研究成果。国外也有丰富的实践成果，诸如西班牙画家安东尼・塔皮埃斯、德国现代艺术家安塞姆基弗、立体派画家雷捷、波普艺术家劳申博格等人利用综合材料探索了个性化的艺术语言。

本文基于艺术媒介与艺术语言的关系，深挖愈发多样性的艺术生存状态，如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向，从理论层面系统梳理综合材料如何突破原有表现的张力，催生当代绘画语言的突破与创新，从实践层面创作紧密结合当代艺术变革，掌握现代人对艺术自身过程及世界和生活的切入途径和方法，通过综合材料的使用，使绘画语言更符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势。

材料媒介的价值与艺术家的自我表现

当代艺术家在很多艺术领域都选择综合媒介材料，许多艺术家身份非常模糊，他们的艺术品跨越不同艺术领域。“绘画走向多元化与综合化”，在相当的层面上已经成为了事实。综合材料在绘画中的作用既是表达艺术家个体精神的方法，还又带着普遍社会大背景和文化性质。在综合绘画在架上绘画创作中，材料媒介已经不再只是某种单一性的构架形式语言，因为它除了作为特殊的表现形式和视觉审美语言以外，必须还应该具备文化性的内在涵义，并要承载着时代的精神走向未来的艺术。

从二十世纪以来，自立体派、达达派到波普主义的一系列艺术发展，材料作为媒介对推动艺术家创作观念的改变起到了非常重要的作用，材料媒介的选择目的是服务于艺术形式与思想的表达，所以材料的多样是使架上绘画重现活力的方法之一。材料可以相对自由的使用打破了许多传统概念，传统架上绘画的唯一的艺术标准已不复存在。现代主义的发展将形式提到了极至的高度，综合材料的介入带给架上绘画发展的可能。综合材料介入艺术作品，一定会通过变化多样的材质丰富和加强艺术作品的表现力与内涵。

在艺术创作中，材质媒介不论在历史的任何时期都是最基本的元素。现代绘画中的材料运用不是直接的制作，而是要把各种材料自身的物质特性与生活经验、历史文化、科学技术发展、艺术观念等相结合在一起。综合材料媒介的自我表现是富于视觉变幻的，充分显示了艺术家独到见解和体会。综合材料的应运，可以扩大与丰富自身的表现力，最终使多样的材质融入架上绘画产生多样的艺术表现方法。

材料边界的跨越与艺术观念的突破

材料是绘画作品最基本的物质构成，是绘画作品得以形成和存在的物质基础；材料承载了画家所有的意图和审美，成为绘画全部意义的唯一载体。材料在艺术家和欣赏者，创作意图和画面作品之间承担中介作用。材料以绘画作品的桥梁身份承担了艺术的语言作用，不同的物质材料因其不同的形式表达了艺术家的意念。艺术家的创作意愿决定了必须使用材料作为主要的运用手段，通过材料的使用表达思想和目的，

当代绘画拥有的新的美学观念、新的视觉媒介手段，正使其传统艺术形态逐渐涉入当下中国社会的人文关怀和文化意象。艺术主体创作手法的旧有模式被改变，传统的艺术表现媒介被新的艺术观念颠覆，伴随而来的传统审美价值取向也随着新兴艺术形态的出现而从其内部悄然改变。

早在20世纪早期毕加索就已开始尝试把各种综合材料应用于架上绘画中。发展到20世纪中期，更多的如石膏、沥青、沙土、各种胶等综合材料都被艺术家们应用于绘画中。综合材料较单一的传统架上绘画在表现手法及材质运用方面更具优势。通过对各种综合材料的精心筛选可以更恰如其分地表达作品真实的思想感情及作者意图，使作者的主观思想和客观世界达到相互影响，相辅相成的境界。

从发现新新综合材料到筛选有价值的能够表达绘画思想的材质，再到利用材料本身的物理性质将其转变成可以在绘画作品中将作者的思想从欣赏者的视觉角度表达的效果，其实综合材料及绘画工具的多样化丰富了绘画的表现形式，已然成为绘画语言形式的重要推动力之一。伴随着艺术领域日新月异的发展，综合材料必将更加广泛地运用到架上绘画中，它对绘画探索新领域的影响力也将日趋显露。

对比传统艺术，当代艺术在对纯粹手段的追求，对过程、自发、偶发、行动等的重视等等方面具有独特标志，这一创新对观众的奇思妙想的激发具有重要作用，这一点也成为当代艺术介入世界的新鲜角度。 研究综合材料如何突破传统材料边界的跨越，实现材料表现的张力，是对当代艺术观念变革的关注，是接触和了解、研究现当代艺术的有效捷径。

综合材料的审美意味与艺术语言的多维视角

综合材料的跨界使用，尤其是当出现了使用现成品材料等加入画面，极大的改变了当下绘画创作的面貌，也使得当下绘画的造型能力和审美观念取得了迥异于前人的发展，使其在形式规范、语言结构、媒介技法上有了长足的进步和较大的拓展。绘画技法是绘画材料在绘画中融化和实现审美价值的需要，不是简单罗列而是个体和整体，手段和目的合二为一的需要，是审美属性和表现方法的具体化，是作品整体感觉整体意蕴形成的黏合剂。

材料媒介在艺术创作中的运用，不只是重要的塑造的手段，它自身也是构成艺术作品美感的重要组成部分，各种物质材料自身就有其特殊的美感，就叫“材质美”，不同的物体的外形有着其个性的空间特征，是一种独特的艺术语言。艺术用的材料媒介可以分为：自然中的动植物材料、工业人造材料与实物应用等。各个材料的物理性质给人以不一样的美感。各种物理属性的材质美，在艺术家眼里都转化成为艺术作品美感的来源，艺术家通过艺术加工与表现，将艺术价值与材料相结合，创作出了非常多的经典作品。

“肌理”，是指材料表面的质地（粗与细等）或者纹理所形成的美感。肌理对绘画作品来说，是具有装饰化的美感，给人表面视觉特征印象深刻。各种物质的肌理具有不同的美感，各种变化使得肌理丰富了综合材料的语言。现当代架上绘画中，艺术家常使用肌理来表现物体的外在特征。肌理可以让画面产生可触摸的艺术效果，是薄画法和平图无法达到的，其中包括基底的纹理、笔触力度的变化、画刀法的应用以及物材的使用。肌理在综合材料中是种视觉形态，它的表现力影响着观众的感受。另外，质量感也是肌理的视觉传达。每种材料都有独特的体量感，光线变化、固有色彩。同观者的心灵反应交融产生了肌理质量的美感。

阿恩海姆说：“艺术最优美的地方与最强的生命力，就是在于艺术能够表现运动。”作品的张力就是综合材料绘画形态美的灵魂。正是新材料、新技术的介入，使得新材料绘画其具有不确定的空间、不确定的动与静、不确定虚与实，正是这些艺术形态特征，使得材料艺术的形态美一定意义上构成了材料艺术空间的美。各种材料自身的质感可以决定画面形态的内外在结构，产生整体和谐的视觉美感。

综合材料绘画中的色彩是以营造美的感官为本。材料的色彩是作品中最直观的部分，也是构成绘画的语言。现代综合材料艺术的色彩在西方艺术家的探索中有了突破式的发展，艺术家开始尝试把材料物质、塑造肌理、夸张的色彩用来组织画面结构，色彩也同时具有了相对的独立性。因此，色彩的概念不再只是上万种颜色的再现，而是绘画中独立的构成性语言，它作为一种抽象装饰的形式被分离出来，是作品空间的表达，也是艺术思想的表达。

新艺术媒介环境下当代绘画语言的重置

新兴艺术媒介下的绘画创作在表现艺术观念与艺术形式的当代性上愈发显现出媒介技术化的艺术创作特征，正以媒介化的视觉语言特征重置传统视觉语境。艺术媒介从来也没有像20世纪这样的丰富多彩，科技发明延伸了人体的功能、缩短了世界的距离，不断为人类增添生存的媒介，拓展生命的价值。计算机改变了人们的工作方式，互联网改变了人们获取信息的方式，数字化的世界同样为艺术预留了无限的幻想实践的空间。在现当代艺术中，随着各种技术的进步和新材料的创造，艺术传播变得更为迅速和复杂，艺术创作的材料变得越来越丰富。尤其在计算机和网络技术领域内，艺术创作的材质并不直接是传统意义上的物质材料，而可能是传播媒介和虚拟材料。进入20世纪中期，科技的巨大进步和各种新材料的出现诱发艺术创作语言的变革。现代艺术突破传统创作媒材以为根基的物质层而以影像形式作为其基本构成，包括使用模拟信号和电路传输的电子影像，以及以计算机数字技术为支撑的数字影像，主要体现在录像艺术、实验摄影、多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺术等。 “影像就是媒材”，这是新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，随着电影、电视及其派生技术而出现的，包括电影、电视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都是以影像为媒介的艺术类型。” 西方当代艺术继新媒体、多媒体之后提出混合媒介的概念，对其内涵的界定更宽泛，不仅视觉、听觉、触觉方面的媒介都可以混杂利用，人的行为表演也被纳入其中。无论是20世纪60年代的“影像艺术"、20世纪70年代的“计算机艺术"、20世纪80年代的“数字艺术"、20世纪90年代普及的“网络艺术”以及21世纪盛行的“虚拟交互艺术"，都是以技术为基础，借助技术创造的革命和媒介转化的普及，从而形成了蔚为壮观的艺术思潮，并根据各个媒介不同的技术特征，制造出大量耳目一新的艺术效果。随着信息社会的纵深化发展，新媒体艺术不断创造出多样而富有变化的审美体验。

当代绘画艺术中，空间形态不断从平面性走向空间化，从单一绘画材质的纯粹性向复合性艺术手段的融合；架上表现与空间的复合并置，为大众展示的是艺术的界面变得更加宽泛以及媒介重置化带来的新兴艺术视觉感受，而取代了过往对绘画单一纯粹性的传统视觉表现途径。数字艺术媒介的拓展和以前任何一次现代艺术媒介的拓展相比对中国现代艺术家的意义都不同，因为这次面对数字媒介从某种角度讲我们与世界是站在同一个起点，我们没有理由不为世界创造出只属于数字化时代的精彩的艺术。

综合材料的运用如何融入过程、自发、偶发、行动等艺术观念，尤其是在新媒体艺术环境下艺术家个体如何形成新的艺术语言表现张力，如何理解架上表现与空间的复合如何并置，多元的媒介环境如何带来的新兴艺术视觉感受，从而取代了过往对绘画单一纯粹性的传统视觉表现途径等等问题使得多元的媒介环境带来的新兴艺术视觉感受，从而取代了过往对绘画单一纯粹性的传统视觉表现途径，使其更符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势等问题的追问成为这个时代创作群体的追问，

（作者单位：四川美术学院）